PAR 表演艺术杂志

音乐处理富有感情，即使炫技段落也保有真挚，小提琴家林品任在二○一八年印第安纳波利斯小提琴大赛决赛中，以布鲁赫《苏格兰幻想曲》拿下首奖，深情诠释使比赛主委、同时也是知名小提琴家拉瑞多（Jaime Laredo）赞叹：「成熟的艺术家，技巧几近完美。」

林品任十七岁考入孕育天才的摇篮寇蒂斯音乐院深造后，陆续在仙台、姚阿幸、维尼奥夫斯基等国际大赛中获奖。亮眼表现让他深获世界各地乐团青睐，包括东京交响乐团、北德广播爱乐（NDR Radio Philharmonie）、波兹南爱乐（Poznań Philharmonic）等都曾邀他合作。二○二○年他也应邀加入纽约林肯中心室内乐协会，成为台湾第七位加入此顶尖阵容的乐手。

柴氏小提琴协奏曲  展现强大戏剧张力

此次他与长荣交响乐团演出柴科夫斯基小提琴协奏曲，除了将展现过往两者培养出的好默契（二○一八年林品任曾与乐团合作哈察都量小提琴协奏曲，后又与乐团至越南巡演），同时也是演绎他过去受访时提到最热爱的作曲家与作品。

柴科夫斯基小提琴协奏曲创作于一八七八年，动笔前作曲家遭逢了一段仅三周的失败婚姻，在医生建议下，他与好友小提琴家科切克（I. Kotek）赴日内瓦湖畔散心，并在田园风光中开启新作。创作期间柴科夫斯基曾去信赞助人梅克夫人，提到他正在读法国作曲家拉罗（É. Lalo）写给小提琴与乐团的《西班牙狂想曲》，他告诉梅克：「（拉罗）就和德利伯（Delibes）与比才一样，并不追求深沉，但他非常小心不要落入俗套，致力寻找新形式；他不像日耳曼作曲家们一味追寻传统，而是更在意『音乐之美』。」这段感想后来明显被作曲家使用到了新作，他在乐曲中大量运用民谣主题与变奏、舞曲风格与奔放炫技表现来发展此曲，彻底走出了前一首作品——第四号交响曲的黝暗，也开创出小提琴协奏曲前所未有的戏剧张力。

民歌的轻快与史诗的气概  尽在俄罗斯

俄国音乐之父葛令卡在一八四二年以普希金之诗为本，写下第二部歌剧《卢斯兰与鲁蜜拉》，描述男主角卢斯兰如何不畏困难，最终寻回被巫师拐走的未婚妻鲁蜜拉。整部作品巧妙融合俄罗斯民歌与欧陆音乐语汇，奠定了俄国戏剧音乐往后的发展。音乐会上半场将演出《卢斯兰与鲁蜜拉》序曲，呈现轻快、充满活力的特色，也流露出葛令卡深受义大利歌剧作曲家董尼才悌、罗西尼等人的影响。

下半场拉赫玛尼诺夫第二号交响曲可说是继柴科夫斯基交响曲后最常被演出的俄罗斯交响乐。此曲创作于一九○八年，四乐章在作曲家签名般的二度音程进行中绵延而生，中途屡屡穿插慑人的中世纪素歌〈神怒之日〉主题，交织出荡气回肠的史诗气概。第三乐章单簧管的悠远独奏是聆听此曲不可错过的段落，该亮点连同终乐章灿烂的铜管音效，一齐将俄罗斯集苍茫与华丽于一身的性格完美揭开。