曾与英国DV8肢体剧场合作、担纲今年三月剧场大制作《魔戒三部曲》舞台影像的汤姆．葛雷，不同于其他用电脑科技创作的影像设计家，坚持用自己的双眼，透过相机或DV捕捉生活，然后再运用其所擅长的多重影像层叠、拼贴、扭曲，打造出舞台上的奇景妙境。
今年十一月，他将与古名伸舞团合作舞作《记忆拼图》，为此他来台一个月采集素材，透过他不一样的视角，捕捉属于台湾人的记忆。
汤姆．葛雷小档案
▲毕业于美国伊利诺大学毕业，主修视觉与工业设计。
▲1991年创立The Gray Circle工作室（http://www.thegraycircle.com/index.html），担任创意总监，并任教於伦敦的美国大学。
▲参与计划遍及欧、美、亚洲各国，历年戏剧、舞蹈演出合作单位包括：伦敦国家剧团、维也纳Klang Bogen Wien、加拿大Union Dance、英国DV8 肢体剧场、South Bank Centre、Garden Opera Co （Barbican Centre）、Royal Court Theatre等。
▲今年三月完成跨国舞台剧《魔戒》影像创作，最新作品Unprotected入选今年度爱丁堡艺术节。
今年三月，英国与加拿大跨国合作的艺坛盛事，将著名的《魔戒三部曲》首次搬上舞台，以折合新台币七亿五千万的史无前例高额预算，重金打造结合语言文字、肢体剧场、磅礡音乐的现场史诗。舞台上的奇幻影像动画，确切表达了魔戒震摄人心的魅力，幕后的大功臣，便是近年国际当红的舞台影像设计师——汤姆．葛雷（Thomas Gray）。
出生于美国的汤姆．葛雷，目前常住英国，他在一九九一年创立的The Gray Circle制作公司，至今已累积与DV8舞蹈剧场、伦敦国家剧团，以及许多德国、日本、澳洲等的跨国合作计划。就读美国伊利诺大学时，主修视觉与工业设计及影片制作，曾赴德国学习交通工具设计一年，对于各种媒才的运用与混合设计，具有高度的敏感与天份，从绘画、装置艺术、影片、幻灯，到装置艺术，都是他擅长的创作范围。
因为获得英国文化协会赞助，汤姆将与古名伸舞团合作新作《记忆拼图》。为此，今年四月他踏上台湾的土地，花了一个月时间采集素材；透过他不一样的视角，捕捉属于台湾人的记忆，转化成为舞台上的舞蹈影像印象。
用摄影师的眼睛，唤醒我们对台北早已麻痺的感觉
「这是我第二次来台湾，有更多时间去走访不同的景色。」访谈前一天，才从绿岛回来的汤姆，畅谈自己从摄影的眼光与构图，撷取复杂事物中的简单元素。「我对律动特别感兴趣，尤其是微小的律动。」他喜欢从小窥大，见微知著，激发观者不一样的视野与想像。他拍水，可以静静等候三小时，只为捕捉水珠滴落最完美的瞬间，「水绝对是具有无穷的可能性，颜色、形状、触感、当然还有律动，我已经观察水的律动整整十五年了，但还是常常被感动，尤其是发现看起来不像水的影像时。」
汤姆此行走遍北部山区、海滨，一向是旱鸭子的他，甚至开始练习浮潜，前往绿岛展开生平第一次的海底摄影；他也喜欢坐在摩托车后座，手持摄影机沿路拍摄，让光线影像如流线般拖曳，或是登上101，远眺台北近郊的山，观察自然与城市间的相互呼应，风中曳动的枝枒、层叠洒落的树影，在他的镜头下展现前所未有的美感与生命力，舞台上，影像就是光源，画面意象与舞者肢影展开对话，真实形体与错觉幻想开启无限想像，正如同舞作《记忆拼图》所要展现的记忆真实与幻化。
「远远看去，这城市其实被山包围著，一间间高耸的建筑物唐突窜起；但当我走在市区里，又见到盖到一半荒废，再被藤蔓覆盖的建筑物，到底城市跟自然的关系如何？自然跟我们的关系有多远？靠近时又会如何？这是我对台北最大的好奇。」汤姆用他那双摄影师的眼睛，唤醒我们对这座城市早已麻痺的感觉。
不用电脑科技，「纯手工」让创意更自由
舞台上，汤姆也始终以「摄影师」的观点出发，坚持用自己的双眼，透过相机或DV捕捉生活，舍弃以电脑虚拟或科技再制，例如在《魔戒》的制作中，汤姆运用其所擅长的多重影像层叠、拼贴、扭曲，打造出一个与电影版本截然不同，甚至更具魔幻效果的中土世界，颇受各界好评。很多人以为那是科技产物，但其实里头完全是汤姆自己以手动机器拍摄所有影像，再透过投影放映角度与素材的运用，所完成的视觉震撼作品。
「纯手工」也是数位科技群魔乱舞的年代，让汤姆的作品更获注目和重视的原因。问他何以坚持一贯的手工制造？他说：「理由很简单，我的眼睛比电脑更自由！运用光圈变化、手动快门，足以变化出很多不同的影像，相较起来，电脑太局限了；而且，我不想整天坐在桌前跟电脑相望。」回归原始情感的创作理念，让他的作品在世界各地都引起广大共鸣。
翻开以往作品，高度渲染力与丰富的影像表情，是汤姆创作的风格特色，单纯不过的影像律动，却深刻让人落泪；有时柔顺如夜晚洒落城市的皎洁月光，有时又像暴风中粗暴喷溅的雨珠，他自己则谦虚笑说：「如果可以吸引观者的目光，我就觉得成功了，尤其是当观看者不知道他所看到的是什么东西时。」
「很多人认为我的作品，充满了梦境、潜意识、记忆般的影像特质，这是意想不到的赞美，我所做的，不过是把复杂的事情简单化。」汤姆说，现代人的生活都太忙碌了，忽略了生活周遭的细微变化，「你可能抬头看了无数次天空，却没有发现太阳下，光、云、水的位置、形状、颜色、反射，无时无刻产生惊人的变化，这正是我关心的部分及媒材灵感的来源。」如此细腻的观察，让他的作品充满「柔软」（Softness）特质，即使从未企图在作品中制造梦幻的感觉，但观者可以从中激发自己的心理感知；创作与观看之间，于是产生奇妙的化学作用。
从真实的东西出发，转化为似真且幻的成品
这一个月来，不断与汤姆交换个人记忆旅程的古名伸就说：「他的作品从真实的东西出发，经过眼睛、镜头、转换、重组，转化为似真且幻的成品，是我一直梦寐以求，与舞蹈共同呈现的理想组合。」三年前在英国认识汤姆后，古名伸便力邀来台合作，两方相谈甚欢，目前正紧锣密鼓展开合作计划。
「我非常享受这一次的合作过程，每当我拍摄新的画面，会播放出来跟编舞家一起讨论，分享我们分别看到了什么，而不只是帮忙背机器拍照而已。」汤姆说，透过这样方式的沟通，他深刻解了解每个人的真实想法，再用擅长的镜头与影像去回应情感，尽管影像抽象，却能准确传达出编舞家与舞者想说的话，「这也是跨界合作最有趣的地方。」
对台湾的好奇观众来说，假使多伦多与伦敦上演的《魔戒》太遥不可及，十一月台北红楼登场《记忆拼图》舞作，是一窥其作的好机会，透过大师的眼睛，发现不一样的台湾印象。
