从身到心的修练 认识自己打开自己
在特尔左布勒斯导演前一部在台作品《酒神的女信徒》即已担纲演出的林子恒与蔡佾玲，有著相似的背景，都是大学戏剧科班，又负笈英伦，也涉猎不同的剧场系统，参与剧场演出之外，也在校园教授戏剧。前年开始，两人投入特尔左布勒斯所建立的「酒神的回归」训练方法。丰富历练至今而投入酒神系统，他们是如何看待「表演者训练」的呢？
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郑尹真 ｜
郑尹真
发表文章 15 篇
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焦点专题 Focus
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戏剧 柳春春剧社×区秀诒《南洋情报交换所》
透过史料重组回探 何处是你所谓的「南洋」？
从探问「日本台湾南洋」，发展到以「身体移动边界」为创作核心，导演区秀诒与台湾演员郑志忠等人联手创作了《南洋情报交换所》，透过史料的搜集重组，此剧以各种文本转换为台词、对白，构成一出如真似幻的谍报剧。
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话题追踪 Follow-ups
点亮那照见内在深处的灯
一九八○年代的台湾小剧场，因陈伟诚与刘若瑀的引入，波兰剧场大师葛罗托斯基的训练方法成为当时演员训练的显学之一，迄今仍有多个团队与个人循此脉络而行。今夏，陈伟诚与刘若瑀的优人神鼓均举办葛氏相关工作坊，后者更邀到葛氏嫡传弟子汤玛士．理查兹，带领「葛罗托斯基与理查兹研究中心」团队来台进行。两者工作坊异曲同工，透过肢体或歌唱，带领成员打开探寻自我内在的路径
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话题追踪 Follow-ups 专访「葛罗托斯基与理查兹研究中心」总监
汤姆士．理查兹 真正学会先人教导 才能带著智慧前进
出身艺术家庭的理查兹，芭蕾、现代舞、古典乐或爵士乐等虽然学习，但对他而言，都像一个又一个的盒子，必须去适应盒子的形状。直到遇到葛罗托斯基，黑白混血、一直找不到认同的他，才「在一个来自波兰、蓄著大胡子的老人身上」，遇见了非洲的家乡。因为葛氏在他身上看见「有机性的萌芽」，从此他成为葛氏的嫡传弟子，而他也在葛氏离世之后，继续带领成员探索先人的智慧，他说：「与葛罗托斯基工作的经验，是我作为一个人的核心，也是身为表演者的核心。」
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专题
吴忠良、张伟来
当白沙屯已俨然成为当红的艺术人溯源道途，吴忠良和张伟来却抱持平实的态度看待。吴忠良开玩笑道，「抱著很大的目的性来，会很惨。」「如果冀望七天走完人生就有突破，不可能，」张伟来说，唯有将行脚时的信念与全然奉献的态度回馈到平常日子里，才会一点一滴改变，重要的是持续，渐渐的，便「没有什么办不到」。
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特别企画 Feature 深入阳光 在阳光剧团的一千八百二十五个日子
我看到的莫努虚金与她的阳光帝国
于法国巴黎第八大学求学期间，谢宜静因缘际会加入阳光剧团，在《河堤上的鼓手》、《奥迪赛最后的驿站》两个制作中担任音乐设计尚-贾克．勒梅特的助理，前后时间长达五年。谢宜静接受本刊采访，除了谈及阳光剧团的营运模式，也提到外界对其「同工同酬」的误解，以及该团因获取庞大资源而受到的争议。采访时，谢宜静透露，因莫努虚金的霸道独裁和专横，让许多团员在离开阳光剧团之后，都有所谓「莫努虚金情结」，包括她亦然。
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焦点专题 Focus 创作者说话
情路难，却为「爱」依然
虽然人生有时的确如同莫比斯环，经历再经历，总是回到原点，令人沮丧，但这人类最复杂的心灵活动「爱情」，力量强大无比，也许绝处逢生自有生路。
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焦点专题 Focus 创作者说话
爱情，无话言说的句点
当我越要整理爱情成清晰的观点时，我越陷入混乱；当我越趋于理性，质疑反弹的力量就越大。到底是爱情让人失去理智？或是理智过于理智而无法理解爱情？是的，相当多眼前的问号，相当多眼前的离题，但这些对我却是这次的主题：关于爱，背后未知的力量。
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戏剧 七名剧作家 九则生活片段
徐堰铃《约会》 拼接城市女同志的爱情
台湾剧场编导演全才徐堰铃，延续以往的关注主题，带来新作《约会》，集结十七位演员，七名剧作家，以九则生活片段，拼接起现代城市女同志的爱情样貌，熟成一串甜美的有机片段。一改前出作品《三姊妹》的寓言体意识流，徐堰铃这回写实得很。
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艺次元曼波 HEART to HEART
从京剧到R&B 艺术三口之家
要不是为了睽违舞台十几年的王复蓉重登京剧舞台，要把王复蓉、陶大伟、陶喆，这平常分居上海、台湾和美国的一家三口凑在一起，可不容易。 王复蓉和陶大伟，一个是红透半边天京剧名角，一个是纵横影视才华洋溢的喜剧泰斗；前者深受戏曲忠孝节义的传统思想影响，后者则是西方个人主义的信仰者，当年两个人的结合不但不被看好，还闹上社会版，轰动一时。 但命运就是那么奇妙，三十多年后，他们的儿子，从小听猫王和京剧混血长大的陶喆，居然也走上演艺这条路，还是当今流行乐坛最火红的RB天王，走出父母亲的名人光环，青出于蓝。 他们仨对谈，就像三个爱斗嘴的大小顽童，对于老婆复出唱戏，陶大伟笑说：「我对她的嗓子完全不担心，她也没什么好紧张的，因为平常骂人时就很有力。」陶喆补上一句：「有次听她唱戏唱到破音，我和老爸都当是音响出问题。」王复蓉则笑著反击：「我这次唱戏，千万要安排他们往后面坐，要不然我在台上卖力唱，陶大伟却在台下打呼，陶喆则满脸严肃，拼命挑我的毛病。」 一家三口都是艺术家，对彼此表达关心的方式也异于一般人，表面上互相轻松吐嘈爆料，但亲匿的家人情感和默契，却早已在言谈间表露无遗。
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特别企画（二） Feature 当我遇上两厅院
雷骧：二十年，看见表演艺术环境的流变
二十年回瞰，最大的感受，是看见国内表演艺术环境的大幅改变。 廿年前，台北的音乐展演场所大概只有国际学社、三军球场、实践堂、中山堂，如今大多已拆掉或改建。那时的中山堂空调噪音嘈杂难以解决，演奏会偶尔才举办；国际学社规模较小；三军球场宽阔得多，也比较重要，美国费城管弦乐团首次来台就在那里表演。 乐器的来源和场地一样有限。记得《功学月刊》的主编一度有意邀请钢琴大师鲁宾斯坦来本地演出，却无法如愿，原因就在于少了一架「名琴」，台湾所能找到最好的钢琴是演奏会用的YAMAHA，但是大师「没有听过YAMAHA」鲁宾斯坦的秘书是这么回绝的，那一封回拒信给原原本本刊到了月刊上。「没听过」当然并非事实，以往国际音乐家赴远东演出，东京是首要据点，必然要造访东京 YAMAHA HALL；真正原因大概是世界级音乐家都和名琴签了约，不便使用他牌乐器。不过，当年台北排不上亚洲巡回的考虑名单，却是不争的事实。 有个故事，今天大概很难想像：名钢琴家藤田梓办了一场音乐会，曲目中列出挪威作曲家葛利格（Edgard Grieg，1843-1907）的a小调钢琴协奏曲，现场却不见管弦乐团；当年虽有省交，藤田女士却选择了播放音乐系学生练习专用、类似卡拉OK的伴奏带，可以想见二十年前的匮乏。 廿岁的两厅院可以做得更好：首先，表演空间的主体应该是观众与表演本身，观众也是构成整体的元素，这从服务人员的态度就能清楚地感受出来。其次，两厅院除提供表演空间外，应发挥更广阔的影响力，将表演艺术的文化气氛延续到生活，这一点可向日本的美秀美术馆看齐，他们从交通到衣食各项细节，都在实践「永续」的概念。最后，两厅院是长久的文化据点，对于演出纪录的保存，除了累积，还可更有效率地运用、推广；既然花力气办了节目，也提供影音资料借阅，不妨提高节目录影品质，让舞台影像的变化丰富些。 再说回多年前那幅画面。光彩夺目的藤田女士只身坐在偌大的舞台上，每弹到音阶下行时礼服滑下肩头，她又趁著音阶上行时顺势将礼服扶起。葛利格那首协奏曲的钢琴与管弦乐要在第一秒同时开场，开场瞬间，藤田女士的钢琴与伴奏带的合奏竟然分秒不差，我至今不知道是怎么办到的。前阵子我再度到国家音乐厅欣赏一场演奏会，中场时服务人员引了位有年纪的妇人到我身边的座位，那妇人气质出
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戏剧 非关契诃夫 攸关女同志
徐堰铃的《三姊妹》 胡子小姐来挑衅
台湾剧场界实力派演员徐堰铃跨行当导演，继二○○四年颠覆《梁祝》故事中扮装意象的处女作《踏青去》后，新作《三姊妹》再度挪借《白蛇传》的三角恋，讲述一对女同志恋人之间出现第三者后，三「姊妹」之间错综复杂的情感关系纠葛。
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特别企画（二） Feature
麻瓜止步，魔法人士轻松玩—女巫店
布置戏谑趣味、兴味十足的女巫店，是台北颇有名气与历史的另类表演空间，不少音乐人都从这里踏出他们的第一步，可以在女巫店登台演出的乐团，除了作品有意思、具现场表演完成度，最重要的条件是态度，必须是对每一项细节都认真的音乐人。店长说，女巫店希望来这里的人都觉得值得。
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特别企画 Feature
南台湾艳阳下的俄国提琴手
他们来自古典音乐传统深厚的俄罗斯，漂洋过海，落脚在艳阳高照的高雄，继续拉著提琴散播优美的乐音。然而，在琴声之下，他们如何适应文化差异甚大的台湾？又如何在台湾安身立命？高雄市交响乐团的中提琴首席法立德与小提琴手艾莲娜，为我们说出他们在台湾生活的心情与观察。
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特别企画 Feature
乐迷百态
台湾爵士乐的乐迷人数或许拼不过古典乐迷，但其热中与投入的程度，也绝对不逊色！本刊专访八位各行各业的资深乐迷，让大家瞧瞧他们是多么「就是爱爵士！」
