哈林庾澄庆和音乐伙伴们——编曲陈飞午、作词人李焯雄、旺福小民和马念先等共同编创的音乐剧《西哈游记——魔二代再起》，原创歌曲出自于他们在二○一七年发行的专辑《西哈游记——庾澄庆的音乐奇幻之旅》。曲目以音乐剧剧本为蓝本，故事设定在西游之后，孙悟空返回天庭，难以适应无妖可打的「天堂大歌厅」巨星生活，此时却意外发现，在邻近废弃工厂中有群充满音乐理想、叛逆不羁的魔二代，苦寻著表演舞台，蠢蠢欲动、伺机待发。专辑音乐也诚如哈林的称号「音乐顽童」般千变万化，每个角色都有不同的唱腔曲风，从轻快的孙悟空主题曲〈猴喜翻〉、四位师徒各自表述心声的〈西完游的面纸〉、悟空与沙小妹隔空对唱的心声告白〈猴lonely〉和〈啥lonely〉，到废弃工厂中魔二代白目精和蜘蛛人的饶舌对决，带头大哥火孩儿热血又挑衅的〈暗黑的逆袭〉，不仅以音乐风格展现角色性格，也带出不同情境间、场景里的人物处境。
今年，终将搬演的音乐剧作品，也将由哈林亲身饰演「孙悟空」、搭配萧敬腾演绎的「火孩儿」，携手登上卫武营国家艺术中心的舞台；于此同时，原先加入专辑制作团队，一起写写歌、玩音乐的马念先和姚小民，也将再次回归哈林的西游远征团，分别担当「唐三藏」与「猪八戒」两位要角。当顽猴哈林和唐僧马念先共聚一堂，两位音乐界的前后辈、舞台上的两师徒、工作中的好伙伴，并也同台聊音乐、谈生涯，以及更多不为人知的「西哈」故事。
《西哈游记——魔二代再起》
9/5～9/8 19：30
9/7～9/8 14：30
高雄 卫武营国家艺术文化中心歌剧院
INFO 购票请洽两厅院售票
Q：在前年制作专辑时，便是以「音乐剧」为概念出发，合作撰写歌曲，两位对写作音乐剧有些什么想法或目标吗？当时也曾有设计或想像在舞台演出时，表演者（或是自己）该怎么呈现这些作品吗？
哈林（以下简称「哈」）：写歌时会想说要「怎么唱」这首歌，也会想，这些歌曲要跟过往的音乐剧有什么不同，譬如说以前有摇滚音乐剧Tommy（编按：改写自The Who乐团的同名概念专辑）或是《万世巨星》Jesus Christ Superstar，会想里面的什么什么歌真的很屌，那我要写出什么样的歌呢？
当然，写的时候也会有一些 reference，像是新创的角色「火孩儿」，一开始设定想要让他有点“zombie”的感觉；又或是唐三藏，本来是要他出来的时候唱acapella （无伴奏人声），那时候的歌是给马念先写的，他现在就要自己负责唱了！后来就从「唐三藏唱福音」的概念，加入有点像以前「理发厅合唱」（barbershop music）的元素，把“Doo-wop”变成「南无阿弥陀佛」，这就很好玩了！因为你平常写歌、做专辑，不会没事想到要这样做，做了其实也没什么意思；但要写音乐剧，就可以这样玩。以前出专辑，要写个主打歌、写个抒情歌，其实没什么目标的，大概就是要商业的、流行的，可以「打」的，或是一首「开门歌」就是要轻快一点的；可是写这个（音乐剧），就很有目标——看著目标朝那个方向去、照著目标去写一首歌，对我来说是比较有趣的。
马念先（以下简称「马」）：每一首歌的目的都很明确，反而是每一首歌都不会浪费掉。那时候哈林哥也有给我看《仙纳度的狂热》Xanadu 的电影片段。老实说，跟哈林哥工作一直都没什么太大的时间压力，这个专辑的制作过程，因为有音乐剧剧本同时在编写，相对来说也是比较有效率的。我没有写过音乐剧歌曲，但我在写歌的时候，也没有想太多关于「剧」的部分，我还是尽量从一首一首歌曲的方向去想，对我来说，创作起来其实没有什么特别不同。
哈：我给他看《仙纳度的狂热》那段表演，一边是三○年代的big band、一边是当时七○年代的前卫电子、华丽摇滚，两团在互相「尬」音乐，这边唱完一段、那边又接力唱一段，最后两个乐团竟然合在一起，用两种风格唱同一首歌。这也对应了我们这出戏很重要的一个部分——孙悟空和魔二代的「对决」，这两个人的音乐最后是可以融合的；其实不管是音乐，任何不同时代的人、事、物，这些冲突对抗都能够融合——这个电影片段，也可以说是我们这出戏的中心思想。
Q：当前的流行音乐环境，听众已经从过往聆听单一专辑的习惯，转而依串流平台的播送分类，取得各种不同创作者的作品，而较少理解整体专辑的创作概念与完整性，这会影响音乐人在创作时的状态吗？
哈：我们以前做专辑，所谓的「概念」，到后来都变成是一个隐性的素材，做到最后还是一样主打歌、抒情歌这样，那个概念，只是引导我们去做；除非你要做的东西，有一个很完整的故事，否则性质上没有太大差别。反而像这次的《西哈游记》就很有「故事性」，很明显地，我从第一首歌孙悟空的主题曲开始，然后去写每个人的心理变态——心情变化的状态，到魔二代出现，这些歌曲都有一个脉络可循。你刚刚说大家都在串流上听歌，除非你听整张专辑、买一张CD，不然你没办法接受到完整的讯息。现在再加上一个重要的因素，就是「现场表演」，你进来看音乐剧，你就被迫要顺著这个故事走下去，这也是有戏剧辅助的一个好处。话说回来，你有做过概念专辑吗？
马：讲是讲有啦……但那个概念其实听众也不会知道。
哈：对啊，做到最后我们自己都搞不太清楚概念是什么。
马：可能就是用来说服自己吧！
哈：如果现在状况就像你说的那样，我觉得那也没办法，大家就是习惯一首一首听，其实我现在写歌也是一首一首丢，有关系就有关系、没关系就没关系，听众怎么听，交给大家自己去决定。
马：我觉得像哈林哥这样的想法，以他的辈分来讲，其实很多人是没办法这样想的。
哈：干嘛一定要做专辑？
马：有的人还是会觉得一定发实体专辑呀，或是一定要怎么样怎么样，其实身处在那个环境就已经知道，以前那样的做法已经改变了，不用一直那样想，不要用过去的路数套住自己。
哈：如果一直套著那个路数，你也不会听到像马念先这样一直一直有东西创作出来，就会少了很多有趣的「玩意儿」。剧本里面有一段孙悟空说：「当年取经每天生活充满刺激，现在却是一片祥和、妖魔不再作乱。」我觉得现在音乐市场真的是「一片祥和」，作品的内容都太相似、太雷同了，要不就是韩式舞曲、要嘛就是芭乐歌，少了很多奇奇怪怪的、有实验性质的，甚至新奇好玩的东西，例如他们当年的「新一点灵B12」那样。我觉得现在真的没那么好玩了，以前就连主流唱片圈，也有很多互别苗头的创意，听到别人可以这样搞，那就想我要怎么做才能比他更厉害。现在真的比较「祥和」。
马：可是好像每个人都很冲！
哈：对！好像都很凶。
马：但其实也……还好？
哈：我以前会想说：「怎么会是这样子？」现在反而觉得，你没办法跟它对抗，因为这是一个大环境嘛，但我们至少要想办法「丢」一些东西出来，不能说「我不满意，就不跟你玩了」，这样想岂不是全盘皆输了？我不满意、我也打不过你，但我还是尽量把我想做的东西做出来，总会有人应和你或加入你；不这样做，你就消失了、就没有了。
