PAR 表演艺术杂志

两厅院「新点子实验场」的更名与诞生，可以放在场馆于一年不同时段的节目、整体系列的规划架构来看，从而标示属于「新点子」的独特个性，艺术总监刘怡汝在记者会上将其称为「两厅院内在的叛逆人格」。她认为：若说创新、说原创，说要制作从来没人看过的崭新作品，全然的「新点子」是否存在，可能还须打上问号；但，若尝试以「叛逆期」来思考，以不同于世间主流的价值观与视角来提问，从而试著突破疆域，甚或带领主流向前迈进，这种冒险的欲望，却是必要的。

让我们勇敢，开一朵叛逆的奇花

「我们不求它一定要票房大卖，叫好叫座不是我们的最终目标，」刘怡汝表示，「而是该去质问我们到底有没有勇气，去做以前不敢想的、不敢做的，并期待参与其中的艺术家们，能在这里创造另外一种的观点与声音。」新点子不会总是令人舒服的，它或许刺耳、可能逆麟、大胆挑战、另辟新局，实验当然也不会全都成功，甚至失败才是常态，「它不会是一条好走的路，也不应该轻轻松松一路顺畅而行，与其就这么随波逐流，不如就趁此机会，勇敢一点吧！或许，当观众看完两厅院的叛逆、创作者的叛逆之后，也能够因此鼓起勇气。」

节目企划部经理施馨媛在接受访问时，则以全年节目企划的整体架构来说明：每年年初的「台湾国际艺术节」是国际和台湾创作者与观众交会的平台，是大师或未来大师们同地汇聚的盛宴，同时它也是人人的艺术节——大家都能在此遇见世界瞩目的重要作品、经典演出；年底的「舞蹈秋天」或「国际剧场艺术节」，过去一年舞蹈、一年剧场呈现，从明年起一方面将两者合并统整，二来也将以策展主题、议题讨论为主要方向，「邀请艺术家一起来思考」作品如何反映社会、反映世界的现况，并呈现属于自己的观点和视野。观众在年初看了世界级大作、年底又能深入思考重要议题，「新点子」的定位便成了一朵「奇花」，著重对于艺术家的培力和陪伴，甚至带著宽容，容许犯错的机会，使其成为「彰显艺术家创作能量的时刻」。

用纯粹的态度，做想做的事

而将剧展、舞展、乐展合体成实验场，便是「因为我们以非常清楚知道，表演艺术的界线已经愈趋模糊了，再也没有办法单纯地去看一个演出，然后去定义它是属于什么类型。」施馨媛说。于是，今年的第一次「新点子实验场」定调为纯手工、纯点子、纯实验，以「纯」为出发，「纯粹的态度和想法很重要——纯粹地创作，不用去担忧外在的环境，或是碍于时间、碍于资源，容易做得太赶或做得不深，而能透过两厅院的资源和陪伴，把他想要做事情做出来。」例如，今年的实验场中有去年的两位驻馆艺术家林怡芬和林佑如，就是让两位创作的时间、实验的空间，都能拉得更长。

前年也有获参与新点子乐展的击乐家薛咏之，则以柏拉图在《理想国》的「洞穴寓言」为底，带出自己在创作实验上的「转向」，在新作《柏拉图的洞穴》中，她尝试跨出舒适圈、找寻新课题，与舞者王玟宁共创，实验在日常物件之间，切换彼此在「乐」与「舞」中的角色。去年也是驻馆艺术家的钢琴家徐惟恩，此次则与「三个人」合作，实验在阅读与解读之后，也总能误读或不读的《误读声响》。施馨媛说明，实验场在邀请创作团队之前，除了须长期关注外，也必定要跟艺术家们好好聊聊，甚至也不会只谈论制作单一作品，或只商讨几次就拍板定案；创作团队的成熟度虽是其中一项要件，但更重要的，其实是艺术家自己希望创作的方向和目标为何。