PAR 表演艺术杂志

一九二六年音乐家乔治．盖希文（George Gershwin）为了与法国作曲家拉威尔（Maurice Ravel）求教，初次踏进巴黎这座城市，并在返国后写下Very Parisienne；一九二八年乔治与哥哥伊拉（Ira Gershwin）一同再访巴黎后，所完成的名为《一个美国人在巴黎》An American in Paris 的管弦乐曲，便是以此两次的巴黎经验发展而生。

一九五一年，以盖希文兄弟的歌曲改编而成的电影《花都舞影》由歌舞巨星金．凯利（Gene Kelly）和法国女星卡侬（Leslie Caron）主演，片中演绎了包括 〈S Wonderful〉、〈I’ll Build a Stairway to Paradise〉、〈I Got Rhythm〉等经典曲目，融合爵士歌舞和长达十多分钟的芭蕾演出片段，也成为这部作品最独特，也最令人印象深刻的画面。

半个世纪后，编舞家克里斯多夫．惠尔顿（Christopher Wheeldon）在二○○五年、担任纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）首任驻馆编舞家时，便将此剧改编为长约廿分钟的芭蕾舞蹈作品，更于二○一四年，制作完成全本《一个美国人在巴黎》音乐剧，于巴黎夏特雷剧院（Théâtre du Châtelet）首演；隔年登上纽约百老汇，并获东尼奖最佳编舞、最佳编曲，及最佳音乐剧灯光、布景设计等四项大奖。

历史的长流让我们看见这个作品的发展轨迹，也能窥见不同时代、不同领域的艺术家，对于盖希文的曲作、对于这个故事所产生的共鸣与想像，从五○年代的电影导演明内利（Vincente Minnelli）和金．凯利，到廿一世纪的惠尔顿和本剧女主角丽安．科普（Leanne Cope），这其中也包括了已故台湾音乐家张龙云的身影。

四个年轻艺术家的合作与追寻、爱情和友谊

演出从二次世界大战结束后，战机飞过巴黎上空的震撼画面拉开序幕，美国大兵杰瑞（Jerry）本该随同袍自法国撤退，却沉浸在花都的美好，不愿就此离去；原本就是个画家的他，决定在此开启全新的艺术生涯，也因此认识了同是美国人的音乐家亚当（Adam），和热爱歌舞表演的法国富二代亨利（Henri），以及一边在百货公司当柜姊、一边参与舞作甄选的芭蕾舞者莉丝（Lise）。他们同样对于艺术有著理想和向往，同在巴黎辗转于制作人、导演之间，也试著在接案创作和自己的生活取得平衡。剧中的三位男性，其实全都对莉丝著迷——杰瑞在离开巴黎前与她邂逅、亚当想为她编写一曲舞作、亨利更是与她稳定交往中，只待鼓起勇气向她求婚；莉丝本人倒是因著杰瑞的出现而有所动摇，加上终于获得新编芭蕾作品的主演机会，让她游移在感情责任和心之所向两边。

由编舞家惠尔顿所主创的《一个美国人在巴黎》，相较于此前您可能看过的「音乐剧」，有许多特别之处。舞台上除了跟原版电影相同，有一段长达十多分钟的芭蕾舞剧演出，场景与场景间的画面流动、角色人物的动作编排，舞蹈在整体作品里具有非常重的比例，更可以说是以「舞」承载了大部分的故事情节和情感流转。例如，前述杰瑞与莉丝的第一次邂逅的片段，他在纷扰杂沓的人群中遇见了「她」，也让杰瑞决心在巴黎驻足；一方面虽然可以看做是杰瑞为追求莉丝而不愿离去，同时，整体场景的氛围，却也像是杰瑞目睹了此地的各种美好、令他眼花撩乱的各式缤纷灿烂，这时候的莉丝，与其说是剧中令他倾心的角色，更像是花都的代表、艺术的灵魂那样令人不禁放下一切，向往追逐。惠尔顿的编舞调度顺畅华丽，一场杰瑞在百货公司里对莉丝的放胆追求，两人在柜台上下、客人和店员左右飞舞交错；在河畔的几次交心幽会，一条长堤、一座长椅、一盏路灯，便足以构成两人忽远忽近的美妙共舞、欲迎还拒的幸福瞬间。