两厅院在二○一七年度过了卅岁生日，而新点子的前身「实验（剧场）剧展系列」则在一九八八年首次登场，倏忽走过了卅年光景。从「实验」、「海阔天空」到「新点子」，从剧展、舞展到近年加入的乐展，一路走来，可见台湾表演艺术工作者的创意轨迹。点子可以日新又新，唯一不变的，或许就是团队、场馆与制作「跟著环境走、跟著时代走」的态度，反应当下的创作型态、反照现下的社会景况。
每年约莫于此时在两厅院实验剧场举办的「新点子剧展、舞展、乐展」系列，今年起变更统合为「新点子实验场」，以近期强调跨界合作、文化创新的「实验场」为题，也延续「新点子」招牌，改名再出发。虽然节目在售票时仍以戏剧、舞蹈、音乐三类分陈，但其内里则相互流动、毫不受限，创作者们也借此机会力求合作突破，或梳理自身作品脉络，或编排跨域实验演出。
从实验剧展到海阔天空，在「宝岛地震带」集大成
两厅院在二○一七年度过了卅岁生日，而新点子的前身「实验（剧场）剧展系列」则在一九八八年首次登场，倏忽走过了卅年光景，回看那段以实验为名的碰撞尝试、用新点子宣示个性的百家争鸣，便也是一段属于台湾剧场工作者的创作轨迹。首开先河的剧展系列，发生在八八年末，由黄承晃和人子剧团打头阵，其他三组则包括彭雅玲、邓程惠、邓安宁、张艾嘉、赵自强等团队。
一九九一年，两厅院首度尝试在年初于实验剧场内，规划名为「给戏剧新鲜人」与「给舞蹈新鲜人」两种自制节目（隔年并无持续发生），实验剧展系列则定在下半年举办；到得九三年，实验剧展更分成了夏季、冬季两部分，整年共六档系列作品，每出戏演八场以上。九五年首度出现「实验舞展」，与实验剧展彼此混合搭配，从三月一直演到十二月；九六年，实验舞展易名为「海阔天空舞展」，九七年戏剧类节目也更进，改做「海阔天空剧展」，那是实验剧展的第一次改名。
直到二○○二年以前，剧展和舞展的档期时而互别苗头、自立门户，时而交错并行、分头并进，但仍大致维持上半年舞蹈为主、下半年戏剧为主的态势。二○○二的「两厅院十五周年欢庆系列：宝岛地震带实验剧展」标志了实验剧展、海阔天空舞展的完结与「新点子系列」的诞生，这一年有八档实验剧场节目，在十月到十一月里接力登场：王嘉明《Zodiac》、外表坊时验团《一又三分之一》、台东剧团《移动的太平洋板块》、金枝演社《可爱冤仇人》、欢喜扮戏团《盐巴与味素》，单承矩继前年再制的《收信快乐 2002版》，鸿鸿与密猎者的《欧风晚餐》，以及台湾渥克《我的光头校园》。虽然作品并非都是首演、新创，但这份「实验剧展」大名单，也实为一时之选。在当年的节目册前言中，鸿鸿以〈回归实验剧场〉为题，写下了：「不实验，无以为艺术。」一句，并期许实验剧场与两厅院在经历演出团队争抢档期、经过消极地「不演不赔」等阶段后，能够借由这样的策展企图，与创作者们一同「厘清『实验』一词的积极意义」。
更名「新点子」，尝试策展也扩增戏曲新创
二○○三年标志了「新点子系列」的开端，剧展以征件甄选为主、舞展则分为甄选与邀演两种，时任两厅院企划科长的前艺术总监李惠美亦曾在访谈中表示，如此变革的主要目标，是让两厅院除了「被动扮演『房东』角色，其实更期望能以有限的资源，提供正常且持续的管道，协助创作者茁壮。」（详见本刊第125期64页）曾任职两厅院节目组的董骞，亦在近期接受访问时提到「新点子系列」不管是以甄选或邀演的几项既定条件：一是以台湾创作者为主体；二是团队需要有至少三年公开售票演出的制作经验，懂得与观众对话、对于行销宣传有一定程度的了解，而非面向初出茅庐的学子；三是须综合考量团队的整体发展、创作阶段、未来走向，避免投入资源却只让创作者「昙花一现」，希望「新点子」能成为团队成长的助力。
新点子系列，尤其剧展部分，前期以征件为主，四档戏通过甄选之后，再来统合宣传方向，或为节目包装主题；而后改为邀演制，有时先设定主旨，再来与创作者讨论，也曾尝试找「策展人」合作，开辟新局。比较特别的是，在二○○五、○六及二○○八、○九这四年，新点子尝试结合实验剧场的空间特性与新编戏曲的实验新创，如王安祈、张旭南、周慧玲、戴君芳、施如芳、李小平、杨汗如、李易修、吕柏伸、符宏征等人皆曾在此时于「新点子剧展」里发表作品。二○○七为「两厅院廿周年欢庆系列」，新点子舞展也特别邀请了廿三位编舞家发表「舞蹈双重奏，生日快乐」系列演出，当中也包括了如张晓雄、吴义芳、古名伸、林向秀、林文中及陈武康、黄翊等跨世代的艺术家。
