2025年堪称是国际大型音乐剧与商业演唱会来台最密集的一年，从年初莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）以天籁歌声掀起的热潮，到《日落大道》（Sunset Boulevard）华丽再现百老汇经典，《悲惨世界》（Les Misérables）、《美女与野兽》（Beauty and the Beast）、《钟楼怪人》（The Hunchback of Notre Dame）、《交响情人梦》以及11月登场的《死亡笔记本》音乐剧，都让舞台成为城市话题的中心。观众几乎可以从每个月的演出清单中挑选一场属于自己的最爱，这样的盛况，也许透露著台湾表演艺术市场在疫情后的复苏。
凝聚跨世代的记忆与情感共鸣
但从观众心理面来看，这波热潮显示了不同世代观众的集体共鸣。《交响情人梦》和《死亡笔记本》都来自于电视剧与漫画IP的跨界改编，吸引年轻世代追星与重温青春记忆；而莎拉．布莱曼与《日落大道》则唤起了1990年代音乐剧黄金时期的怀旧情怀。观众不仅为熟悉的旋律买单，也为「女神」及「回到那个时代」等情感体验甘心付出高昂票价。这样的情况，或多或少地透露出一种文化消费的转向。
这股热潮的背后，是国际娱乐产业对台湾市场的重新评估。从《悲惨世界》到《巧克力冒险工厂》（Charlie and the Chocolate Factory），这些制作多属大型巡演版本，需要高规格舞台与稳定观众群。台北、高雄两地剧院近年完善的硬体设施，以及稳定成长的观众基础，使台湾成为亚洲巡演的重要站点之一。
娱乐产业链的细致化
从产业角度看，这一波音乐剧与演唱会的密集进驻，也带动了票务平台、行销公司及在地制作团队的合作链。抢票热潮不仅是观众热情的体现，也反映出市场行销的精准化：从「早鸟票」、「限量场」、「明星见面会」到「经典重制」等策略，都让观众在情感与消费欲望之间找到共鸣点。过去音乐剧被视为高门槛的艺术娱乐，如今则更贴近大众文化，甚至成为社交话题的一部分。
大型商业剧场来台盛况，不仅是一场表演艺术圈的狂潮，更像一面的镜子，映照出台湾观众的情感投射、全球娱乐市场的布局，以及艺术与商业之间微妙的平衡。然而跨国商业剧场大量地涌入，为在地创作者提供了观摩与交流的契机之外，是否也为本土剧场与原创制作带来冲击？如何在夹缝中孕育出自己的声音？这就是下一个问题了！
