NSO的「名家系列」在十一月下旬邀来芬兰指挥家欧斯莫．凡斯卡，领军演出「不朽。命运」音乐会，曲目就是贝多芬最为人所知的经典交响曲——第五号交响曲《命运》，以及同样来自北欧的丹麦作曲家尼尔森之第四号交响曲《不朽》。前者以前四个音开创了音乐难以用笔墨形容的浪漫时代，后者则在一战背景下以「活著」为创作核心，在重重混乱、冲突之后，宣告音乐与人类灵魂的不朽。
NSO名家系列「不朽。命运」
11/22 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
提起交响曲，就不能不提贝多芬的九大交响曲。几乎穷尽交响曲的可能，虽然成为后代作曲家楷模及灵感泉源，却也耸立出难以超越的高墙。其中，第五号交响曲又被称为《命运》，这首两百年前创作出的乐曲，却能仅凭前四个音，超越时空，无人不知、无人不晓。
「命运」动机 四个跨时代的乐音
这四个音又被称为「命运」动机，乐评家E. T. A. 霍夫曼在一八一○年于《音乐广讯报》发表的乐评中，已清楚道出其精妙的创作手法：「整个快板乐章，建立在一个极为简单的乐思上，我们会赞叹地发现，大师如何将所有次要乐思和过渡句，透过节奏的关联和那简单的主题串接起来，使得这些材料的功能只是用来不断发展该主题所能点出的整体个性。大家以为从这些元素中只能出现破碎的、难以理解的东西；但相反地，那些相互跟随，持续反复的短乐句和某些和弦，却呈现出一种整体的建构，在一种无以言明的欲求中牢牢抓住我们的心灵……这部作品是天才性的发明，加上深度缜密构思的结果，它高度地说出了音乐的浪漫。」贝多芬凭借这个动机，运用千变万化的手法，串联并架构整部第五号交响曲，留下古典音乐史最著名的乐音，并开创了音乐难以用笔墨形容的浪漫时代。
第五号交响曲的演奏技巧并不困难，但就如同霍夫曼所言：「只有极富自信、训练有素并灌以同『一个』精神的乐团，才敢尝试此曲。因为每个失误都会无可弥补地损坏整体。不断交替切换的弦乐与管乐声部，休止符后个别出现的和弦，都须以最精准的方式来演奏……」这首乐曲现在已是所有乐团的基本曲目，却也如同照妖镜般考验著乐团及指挥。已成立超过卅年的NSO，实力自然有目共睹，这次更邀请芬兰指挥家欧斯莫．凡斯卡（Osmo Vänskä）相助，他对各时期曲目的诠释都极具公信力，更是西贝流士的权威大师。
尼尔森的《不朽》 探讨「活著」
虽然本次音乐会没有西贝流士的乐曲，但同属北欧的丹麦作曲家尼尔森（Carl Nielsen）绝对也是大师的拿手好戏。第四号交响曲《不朽》于一九一六年完成，创作期间正值第一次世界大战，在这史无前例的浩劫下，反而促使作曲家以「活著」为创作核心：「表现出我们从生命中所理解的，万物都动著，并希望活著……虽然繁杂多样，但仍连结在一起……」这部作品虽然仍具调性，却充斥著大量主题与调性的冲突，全曲从D小调出发，经过各式各样的混乱、平静、暗潮汹涌、破碎、爆发，不断地动著，并层层堆叠出各种细致及戏剧化的音响色泽，最后来到光辉的E大调做结，音乐终于解决一切的冲突，走向和平，宣告音乐与人类灵魂的不朽，成为当时战火中的安慰，就如作曲家所言：「音乐即是生命，并如生命般不朽。」
