柴科夫斯基、浦罗柯菲夫、齐尔品，分属三个时代的俄国作曲家，国立台湾交响乐团的「大师的对话─夏汉与水蓝」音乐会，即以上述三位作曲家的作品，呈现俄国音乐在不同时空背景下的面貌。其中邀到知名小提琴家夏汉诠释浦罗柯菲夫的《第一号小提琴协奏曲》，指挥水蓝本身就是第一位灌录全套齐尔品管弦乐作品的指挥家，合作早有默契的两人，如何展现俄国大师杰作？令人期待！
NTSO「大师的对话─夏汉与水蓝」
6/30 19：30 台中国家歌剧院大剧院
7/1 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 04-23391141
相对于西欧各国，俄国音乐起步较晚，十九世纪始逐渐浮现于音乐史中。十九世纪后半的俄国音乐界以「五人组」（The Five）为首的「国民乐派」与传统西欧学院派风格相互对立，但实际的音乐作品无法以如此二分法简而化之、以这两者泾渭分明地分门别类：结合两者，将俄国民族素材镶嵌至源于西欧的音乐架构中，才是十九世纪真正属于俄国自身的音乐文化，柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）即为代表人物。廿世纪初，身处于历史的十字路口，音乐风格有了巨大改变，俄国也试著寻找属于自己的新乐音，从传统中解放，浦罗柯菲夫（Sergei Prokofiev）为其中翘楚。在共党政治的文化政策之下，俄国音乐家对前卫音乐的追求备受限制，许多艺文人士远走他乡另寻发展，齐尔品（Alexander Tcherepnin）先后旅居法国、中国、日本、美国等地，并致力探究各式音响色泽。
三位作曲家 呈现俄国音乐不同风貌
国立台湾交响乐团的「大师的对话─夏汉与水蓝」音乐会，即以上述三位作曲家的作品，呈现俄国音乐在不同时空背景下的面貌。柴科夫斯基《第一号交响曲》初始版本完成于一八六六年，最终修改至一八七四年才完成。在音乐技法中，作曲家展现在完整西欧学院训练下的扎实成果，再注入俄国民谣色彩，混合出十九世纪中后期典型的俄国交响曲之精品。作品又名《冬之白日梦》Winter Daydreams，第一乐章及第二乐章分别名为〈冬旅之梦Dreams of a Winter Journey〉、〈荒芜之地，雾霭之乡Land of Desolation, Land of Mists〉，如此诗意的标题是由作曲家亲自题名，在简短的文字中蕴含著无穷的诗意及想像，并借由音乐的不可言说而完满。
浦罗柯菲夫《第一号小提琴协奏曲》完成于一九一七年，这首乐曲反映廿世纪协奏曲创作美学的转变，不再只追求独奏乐器的炫技与丰富的管弦乐色彩，也不再完全遵循三乐「快—慢—快」的形式，第一乐章以小行板开始，开头小提琴如梦似幻的第一主题及乐团室内乐般的配器，呈现晶莹剔透的声响，奠定了整部作品截然不同的声响氛围，并以同样的宁静氛围结束全曲。齐尔品《交响之祈祷》Symphonic Prayer完成于一九五九年，在新音乐的浪潮下，作曲家透过不同的乐器演奏技巧、编制、织度及和声等手法，展现各种新颖的音响色泽与风格。
夏汉与水蓝联手 演出拿手曲目
这三部作品虽然并非音乐会常见曲目，却是本场两位大师的拿手好戏。小提琴家夏汉（Gil Shaham）为当今乐坛的当红炸子鸡，但从不故步自封，十分愿意尝试各类型不同的曲目，浦罗柯菲夫的小提琴协奏曲对他来说，已不仅是尝试，更受到热烈好评，其专辑录音荣获葛莱美奖提名。水蓝是第一位灌录全套齐尔品管弦乐作品的指挥家，对于其作品之诠释钻研已久。此外，两位大师早已合作多次，并曾灌录专辑，已有深厚默契。这三首乐曲在国内鲜少机会能一窥全貌，再经由名家大师挥洒演出，错过可惜！
