PAR 表演艺术杂志

1976年，一位年仅13岁的德国小女孩虽然在国内获奖无数、小有名气，但没有国际大赛光环的她，仍与独奏家之名差之甚远。她凭借著一把小提琴以无伴奏演出，在琉森音乐节（Lucerne Festival）获得了指挥大帝卡拉扬的青睐与大力提携。隔年，卡拉扬将她带到萨尔兹堡音乐节与柏林爱乐合作演出，随后更与小女孩偕同柏林爱乐灌录莫札特的小提琴协奏曲专辑。这位大师甚至亲自给小女孩出功课，要她学习贝多芬的小提琴协奏曲，期待未来能合作。这部被许多顶尖小提琴家公认为最困难的协奏曲之王，并非初出茅庐的青少年演奏家可轻易驾驭的曲目。小女孩用了3年时间，终于让大师点头认可，两人与柏林爱乐合作灌录贝多芬小提琴协奏曲的录音，小女孩也因此声名大噪，开始了自己的传奇，成为近50年来家喻户晓的小提琴天后——慕特（Anne-Sophie Mutter）。

2023年，慕特荣获德国Opus Klassik的年度器乐演奏家奖，她在德国《焦点周刊》（Focus）的专访中特别提到，在全球巡演中，台湾让她留下最深刻的印象。慕特自1995年首度访台，在这将近30年间，她与台湾乐迷共度许多深刻美好的回忆：只要有安排亚洲巡演，就必然会造访台湾；除了举行音乐会，也多次主动要求安排大师班及各式讲座，甚至亲自挑选大师班的指导学员、不要求额外的活动费用，只是单纯希望能与台湾乐迷有更多交流及分享，对于提携后进不遗余力。2019年访台后，她特别在其官方社群平台上分享她十分享受在台湾演奏，国家音乐厅更是她最爱的音乐厅之一。历经疫情，睽别5年，终于迎来慕特的第14度访台，她将与合作长达36年的钢琴家欧尔吉斯（Lambert Orkis）携手在台北及台南带来3场独奏会。

本次选曲完全展现慕特对音乐无止尽的追寻，除了经典曲目，她也不断为听众开拓新视野，交出了一份诚意满满的曲目单。慕特出身于德国，又传承了卡拉扬深厚的音乐经验，德奥作品绝对是其拿手好戏。莫札特早期的小提琴与键盘奏鸣曲，事实上是以钢琴为主、小提琴为辅的风格写作而成，《第18号小提琴奏鸣曲》属于此类作品成熟后的新风格，小提琴与钢琴有平等的室内乐伙伴关系，两者展现出充满活力而童趣的对话。义大利作曲家雷史毕基对于一般听众来说也许较为陌生，但他的《B小调小提琴奏鸣曲》却相当受到欢迎。这首乐曲虽然创作于1917年，却不见20世纪现代音乐的晦涩难解，取而代之的是义大利歌剧般的优美旋律，加上印象乐派如梦似幻的和声语汇，以及仿巴洛克时期的帕萨卡雅舞曲，种种元素的融合，让这首乐曲相当讨喜、雅俗共赏。慕特对这部作品也爱不释手，她曾多次在音乐会演奏此曲，并录制专辑。

相对于上述两部作品，克拉拉．舒曼的《三首浪漫曲》及舒伯特的《C大调小提琴与钢琴幻想曲》更是本次音乐会的亮点，要能在现场听到这两部作品相当难得。克拉拉．舒曼是音乐史上相当重要的钢琴家，但她的创作却被其身为女性、时代，及家庭所埋没，慕特要透过自己的选曲，展现克拉拉出自于女性内心、属于自己的真正声音与作曲才华。舒伯特《C大调小提琴与钢琴幻想曲》并没有太多光辉亮丽的炫技展现，也并非大鸣大放的戏剧化音乐，反而是在节制内敛的氛围中，呈现出亲密悠扬的长线条旋律，相当细致精美，这其实更需要演奏家的细腻技巧及对于音乐内涵的深刻理解。慕特认为，这首乐曲难度极高，直言这甚至是最伟大的小提琴与钢琴作品。