五月中，长荣交响乐团将在「贝多芬情人梦」音乐会中，演出乐圣贝多芬的经典之作。上半场以贝多芬《艾格蒙》序曲开场，接著是与台湾钢琴家巫熹芸合作演出《第四号钢琴协奏曲》，重头戏是下半场的《第七号交响曲》，被李斯特及华格纳认为是「节奏的神化」、「舞蹈的神化」。因为影剧作品的加持，这首乐曲更成为近廿年来最受欢迎的交响曲之一。
长荣交响乐团「贝多芬情人梦」
5/16 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-23516799
提起贝多芬的九首交响曲，多半会先想到拥有「标题」的四首：第三号《英雄》、第五号《命运》、第六号《田园》、第九号《合唱》，这些标题附带的创作故事，以及对于音乐的明确想像，让形而上的音乐艺术变得容易亲近。事实上，贝多芬的九首交响曲不论是否具有标题，在历史上或当今音乐舞台都有不可抹灭的地位。九首截然不同的交响曲，写尽了交响曲各种的可能，成为后世音乐家难以超越的高墙及灵感泉源，为后辈指引了交响曲各种发展的可能。
乐曲魅力强大持续发酵
《第七号交响曲》虽然不具标题，但其音乐内容的丰富程度并不亚于其他标题交响曲。作品完成于一八一二年，隔年由贝多芬亲自指挥首演，大获成功，并在短期内又多次演出。有趣的是，各方人士对于该作品有全然不同的想像，认为作品描述政治革命、乡村婚礼、假面舞会、骑士生涯、土耳其嫔妃、田园等等。反倒是「标题音乐」阵营的两位大将李斯特及华格纳，都听到了音乐内容的重点，认为乐曲是「节奏的神化」、「舞蹈的神化」。节奏动机确实是这首交响曲的重要元素，串联全曲四个乐章，即便在长旋律段落也提供作品不断向前的脉动，引领音乐的起承转合。
《第七号交响曲》的魅力直今持续发酵，就连日本红极一时的漫画／动画／偶像剧《交响情人梦》都把这首乐曲作为主题曲，更是男主角首次指挥的交响曲，以相当长的剧情篇幅呈现这部作品。电影《王者之声》、《X战警：天启》也选用第二乐章作为配乐。由于流行文化的歌咏，《第七号交响曲》声名大噪，成为近廿年来最受欢迎的交响曲之一，长荣交响乐团的「贝多芬情人梦」音乐会即以这部作品作为压轴大戏，并以另两首贝多芬作品开启上半场。
钢琴与乐团的戏剧性对话
「贝多芬情人梦」由音乐总监葛诺．舒马富斯指挥，上半场以贝多芬《艾格蒙》序曲开场，《艾格蒙》是贝多芬为歌德的同名剧作写的序曲及戏剧配乐，艾格蒙是真实历史人物，他为了拯救祖国荷兰脱离西班牙的暴政，最后遭捕走上断头台，贝多芬借由这部作品以音乐述说自己的英雄理念。紧接著将与台湾钢琴家巫熹芸合作演出《第四号钢琴协奏曲》，年仅十七岁的巫熹芸目前就读茱莉亚音乐学院，已获得多项国际大奖并巡回世界各地演出。《第四号钢琴协奏曲》在同类作品中显得相当特殊，第一乐章并非以磅礡气势刻划钢琴独奏，而是强调抒情温和、淡雅沉静的音乐语法，却又不失华丽明快，传统协奏曲第二乐章多以抒情优雅风格呈现，但这部作品以乐团及钢琴独奏的戏剧性对话取而代之，并直接进入第三乐章，并回到传统协奏曲终乐章的开朗活泼结束全曲。
「序曲—协奏曲—交响曲」是十九世纪起管弦乐团编制音乐会的标准模式，直至廿一世纪的今日仍被沿用，「贝多芬情人梦」即以此传统安排曲目。这三首乐曲虽然是十九世纪的起点，彼此却能相辅相成，包含音乐的起承转合及各种管弦乐团能表现的各种面向。只有贝多芬的「贝多芬情人梦」看似单调，实则纯粹浓醇，再现大师永不退流行、势必流传千古的崇高乐思。
