Q6：国际指挥跨出都会区、训练校园乐团，对台湾音乐环境带来什么影响？
长荣交响乐团（ESO）自2025年1月1日起礼聘国际级指挥大师梵志登（Jaap van Zweden）担任驻团艺术家，这一举动使长荣交响乐团成为亚洲少数能与世界顶尖指挥长期合作的民间乐团，不仅在台湾古典音乐界掀起热烈讨论，也令乐迷们惊喜不已。
身为当代最具影响力的指挥之一，梵志登以精准的节奏掌握与深刻的音乐诠释闻名国际，他对乐团训练要求严格细腻，排练强度虽高，却带来明显的提升。乐团多场演出不仅让观众惊叹其诠释之精湛，更展现出音乐的绝佳的音乐性与感染力。
尽管外界传言他在排练中态度严厉、压力强大，低音号首席蔡孟昕却指出：「压力主要来自于他的专业。」梵志登对整齐度与准确度的要求极高，任何细微瑕疵都逃不过他的目光与耳力。这类近乎苛刻的标准，其实是职业音乐家理所当然的「基本功」，而这样的要求正是推动团员成长的关键动力。
随著梵志登的到来，长荣交响乐团逐步减少商业性演出，转而专注于高品质的音乐呈现与全国巡演，并在他的亲自带领下，让实习学生随团赴马来西亚等地参与国际交流。这些转变不仅让乐团的艺术高度再度攀升，也具体回应了「向下扎根」与「培育新生代音乐家」的理想。
校园育才：理想的建教合作与实务落差
除了追求艺术层面的提升，长荣交响乐团也积极推动校园合作，尝试建立培育音乐新秀的模式。2025年3月，张荣发基金会、长荣交响乐团与国立台湾师范大学（简称台师大）音乐学系正式签署合作备忘录，期望深化台湾音乐教育、借台师大开设大师班，亲自指导学生乐团排练。
只可惜，这项合作在实务推行上仍面临挑战。合作签署后，实质到校排练仅进行一次。虽然乐团完成了第一阶段的学生甄选，但实际参与人数却不多，包括小提琴、中提琴及双簧管等主修大约仅有6位学生。
蔡孟昕认为，乐团与学校的合作是一种「职涯接轨」的制度，学生即使未上台演出，也可采取旁听排练、理解职业乐团如何在短短4天内练完一套曲目。但现实中，以管乐为例，除非正式团员请假，否则考上的学生，可能直到毕业都没有上台的机会。
实习学生徐宇（台师大音乐系3年级，小提琴主修）以积极态度看待此次经验。他表示，能亲身感受职业乐团与学生乐团层次上的不同，让他学到许多在学校难以获得的经验。不仅是音乐技巧与排练效率，还包括与团员、行政人员的互动方式。他提到，梵志登虽然严格，但在音色与动态控制上指导准确，他个人并未感到跟不上，整体体验更是「超乎期待」。
这显示出「校园合作」的潜力深厚，但如何让更多学生实质受惠，仍需在行政流程与制度设计上进一步完善。
艺术下乡：曲高和寡的挑战与推广的必要性
在梵志登的带领下，长荣交响乐团也积极跨出都会区，展开全台城乡巡演，足迹遍及苗栗、台中、彰化、新竹、基隆，甚至深入云林与屏东。巡演成果相当亮眼，许多场次座位几乎全满。蔡孟昕透露如云林演艺厅、港区艺术中心等地观众出席率高达九成。此计划有地方政府的大力支持，认为这是艺术走入城乡、丰富在地文化的重要一步，并期待借此激发更多年轻人对艺术的热情。长荣海运亦特别邀请当地音乐班与弱势学童入场观赏，实践艺术教育的社会责任。
值得深思的是，从推广角度来看，曲目安排仍具挑战性。如布鲁克纳《第7号交响曲》、马勒《第1号交响曲》与萧斯塔可维奇《第5号交响曲》等作品虽然对内行人来说绝对是经典乐曲，但对初次听众而言却是艰涩难懂。即使是慕名而来，聆听冗长的乐曲也令人感到疲惫。一些观众因不熟悉音乐会礼仪而在乐章间拍手，让梵志登明显感到不适应，并要求中场广播提醒。再者，乐团自 2025 年起暂停已持续9年的音乐营推广活动，也引发外界对艺术下乡与教育延续之间取舍的讨论。
转换期中的阵痛与期盼
梵志登的到来，让长荣交响乐团进入一个高强度、高标准的转换期。乐团在拥有资源优势的同时，愿意肩负起「跨出都会区」与「培育未来音乐家」的双重使命值得赞赏。只是如何在艺术曲目的深度与观众接受度之间取得平衡，并使校园合作机制更加完善，是这段蜕变期必经的挑战。
然而从更宏观的角度来看，长荣交响乐团作为民间乐团，能在有限资源下同时推动教育扎根与艺术普及，已是难能可贵。在这场转型的过程中，梵志登的加入不仅提升了乐团的演奏水准，也在无形中促进台湾乐团之间的良性竞争，在属于自己的舞台上书写新篇章的同时，也带动了整体艺术环境的进化。
