PAR 表演艺术杂志

卅二岁的朱利安．戈瑟兰透过丰富的影像叙事与撼动人心的剧场效果崛起法国剧坛。他擅长改编当代小说，透过感染力十足的表演突显优美且浩瀚的文学性。同时，他也运用现场即时摄影、剪辑、以及强烈的电子节奏，带给观众前所未有的感官体验，使他成为亚维侬艺术节、欧洲奥德翁剧院（Odéon–Théâtre de l'Europe）与凤凰剧院（Le Phénix）积极栽培的潜力艺术家。

二○一四年，戈瑟兰以《无爱繁殖》荣获剧评人协会「年度最佳剧场新秀」。三年后，他的史诗巨作《2666》又获颁「年度最佳戏剧演出」和「最佳舞台元素创作者」两项大奖。创作力源源不绝的戈瑟兰近年来致力教学，培养新一代的创作者。《1993》（2018）就是他执导史特拉斯堡国立戏剧学院（L'École de TNS）毕业生的制作。除了投入创作，戈瑟兰于二○一七年回到家乡，准备设立一个多元的文化中心，为废弃的港湾工厂注入新鲜的文化活力。

今年的TIFA，戈瑟兰将带来他二○一八年的力作《玩家、毛二世、名字》（Joeurs, Mao II, Les Noms），改编自美国小说家唐．德里罗（Don Delillo）三部同名作品，长达九小时廿分的演出。在这位才华早发的青年导演施展剧场魔法之前，且让我们来听听他如何思考自己的剧场创作与思考。

Q：您大部分的导演作品都改编自当代文学著作，您如何选择想要搬演的文本？

A：整体而言，我试著听取别人给我的意见。当我听到身边有朋友说某部文学作品很有趣，我会马上去购买，然后开始阅读，看看它是不是真正吸引我。有时候，我选择改编文本也源自于个人的想法，一种文学性的感受。我必须要找到一位与我声气相投的作家。他能够透过文字满足我内心企图表达的欲望。

Q：为何您如此著迷于当代小说，想要将它搬上舞台？

A：因为小说的表现形式不仅完全符合我追求的艺术价值，也弥补了剧场叙事的不足 ：我们可以用第三人称描绘角色、观察他们，也就是说，用过去式铺排他们的行动，就像是一段故事在被呈现之前，可能已经在现实之中发生。选择搬演当代小说，其实是让剧场表演、小说语言，及当代主题彼此碰撞在一起，比方说 ： 《玩家、毛二世、名字》透过探讨恐怖主义，让读者思索当下诡谲怪诞的时局。

Q：阅读小说最吸引您的部分是什么？您怎么定义一部作品的文学性？

A：我每次拿到一本小说，都会先读个两、三页。要是作者的文字立刻吸引我的目光，这部小说很有可能会被我列入改编计划之中。从那一刻起，这部作品会不时地涌现在我心头。

Q：对您而言，在我们这个充斥资讯和影像的世界之中，文学有何价值？

A：文学的影响力无所不及。或是说，它几乎具备了所有价值。文学，或是一般所谓的艺术，都将痛苦化为美感或是思想。它们不但向人们提出疑问，也在安慰他们。赋予文字去描绘那些我们未知、甚至尚未为它们命名的事物，这是一场全面性的斗争。

Q：您如何接触到唐．德里罗（注1）的小说？

A：我第一次阅读他的小说，已经是十多年前的事了。当时，我是威廉．福尔曼（William T. Vollmann）、托马．斯品钦（Thomas Pynchon）等当代文学巨擘的忠实读者。但在接触到他的著作之后，我才惊觉文学撼动人心的力量。