《PAR表演艺术》 334 期 / 2020年10月号

特别企画（一） Feature | 漫步地方，作为行动代号／创作的行动／漫步与瞬间

一夜的闪电迸发 打开城市想像 「白昼之夜」在南港

文字 田育志

用一夜的当代艺术带领观众踏查城市的「白昼之夜」，在台湾已经来到了第五届；今年选址在南港站至昆阳站之间的廊道，以「南港通电」为主基调串起了六大区域，也邀请国内外的艺术家，在当夜透过他们擅长的艺术形式与民众对话，从黄昏到白昼，看见时间的流转、看见当代艺术的迸发，也看见南港这个区域的过去、现在与未来。

提炼南港的「汇聚」特性

有别於透过布景、道具塑造出表演空间的室内剧场，把表演艺术挪到户外，是完全不同的思维逻辑。「我会先去界定这个场域的历史意义，不然所有艺术都只是被移植过来而已，再来观察这个空间哪些块面有stage的概念，然后划出舞台位置后，把表演动线与观众动线给创造出来。」接下今年白昼之夜艺术总监的林昆颖兴奋地说道。在非制式化的场域里，看待观众新的体验视野与表演者之间的对应关系，是让他感到最好玩的地方。

那今年白昼之夜落脚的南港，又有著什么样的历史氛围呢？略作思索后，林昆颖细细梳理起他眼中的南港。早在一九四、五○年代，南港就是运送煤炭的集散地，六○年代因工厂进驻，而有了「黑乡」之称，随著时代演进，研究院所、三铁共构、金融重镇进驻，形成如今你我熟识的南港，「我觉得很难用一个历史古迹来辨识南港，因为它的地形、地貌、建筑棱线的变化是非常快的，但也因此造就这个地区的『共构』、『汇聚』特性。」

接续林昆颖的分析，担任白昼之夜表演统筹的Fangas Nayaw（陈彦斌）说道：「我们所划出的南港，是一个功能性大於居住性的区域，它的功能在於交接与汇集，人从别的地方进来，但同时也从这个地方离开，前往下个地点，南港是个集合与布散的空间。」

乘载著过去数十年来人来人往的移动轨迹，南港在林昆颖与Fangas Nayaw等人的规划下，透过当代艺术将原有的风景给扩增、扩大，利用表演诠释出场域的脉动、地物的象徵意义，「我们只是打开了这个空间，打开人群对於这个城市的想像。」Fangas Nayaw如此说明。

看见既刚又柔的身体极限

这次被选入廊道中的「极限运动公园」，自然也有著汇聚的概念。忆起初次场勘至此地，林昆颖与Fangas Nayaw异口同声说：「就是看到一群人在这里高来高去、飞来飞去！」设备齐全的公园，聚集了对极限运动有热血、想尝试的朋友们，从表演艺术的角度来看，Fangas Nayaw联想到的是当代的特技马戏，运用身体、挑战极限、可被观看的猎奇感，这些词汇同时在极限运动与特技马戏上成立，代表的都是那些「没有看过的身体」。

「我们不是把表演套到场域，而是尊重场域的伦理，以现地创作为出发。」这是Fangas Nayaw邀请表演团队最重要的核心考量；於是，顺著极限运动公园所发想出的，是要让观者感到违和的身体冲撞，却又同时能在这个场域成立的表演。

曾打过日本职业摔角的「Kazuya恶王」，即是受邀在极限运动公园表演的艺术家之一，有别於炫技、暴力、血腥等常被贴在摔角此项运动的标签，在此次的白昼之夜中，恶王不仅分享摔角历史，也搭建擂台邀请民众体验摔角。「你可以在两公尺近的距离看选手做十字固定、跳压等，你会知道原来有这样组织身体的技巧，对其他表演艺术者来说，这次的风景有可能就是未来创作的动力，是他突破框架的那道灵感来源。」Fangas Nayaw说，这就是当初邀请恶王参与的意义。

透过不同的身体表现来撑出想像空间，不是只有刚性的方式，柔软却能触发社会议题的力量，也是另一种身体极致的表现。所以有了舞蹈家苏品文的《少女须知》演出，在极限运动公园如此带有力量的场域，苏品文直接用身体与之对话，也邀请观众藉由注视女体的主体性，翻转身体与规范间的权力关系。

汇聚过往让你想像未来

「极限运动公园只是其中一个例子，我们在每个场域的布点都会这么凶、这么猛喔！」林昆颖自信满满地说。而此次除了与各场域原有氛围相呼应的表演外，「游击式表演」也是今年白昼之夜的另一个亮点。

只存在一晚的白昼之夜，Fangas Nayaw用「烟火」来形容，「它在这一夜就炸完了，所以无可取代、无法复制。」林昆颖也不断跟表演团队沟通：「不要想太多，就只有这一次，你就是into在里面，然后让民众来参与。」正因有这样的特性，这次参演的艺术家更愿意选择过去未曾有过的尝试，游击式的表演自然顺势而生。

你会看见张汶皓的《台北室外网球公开赛》，随机报名与选手PK，或是彼此PK；也会看见李明洁的《灵感探险队》，艺术家会将当晚所见的风景、人群，转化成即时创作的表演。这类的表演在这条廊道四处散打，一路到白昼来临的隔天上午六点，都随处可见。

「你一定要亲临现场，才会看到这样的表演在你身边出现，不论有没有办法界定艺术家在干嘛，你都已经成为当晚表演的一分子。」Fangas Nayaw说，当代艺术从来就不高冷，而是深入人群，与民众互动，进而创造出一种共感，「因为讨论没有共感的东西只是在灌输别人概念，但是讨论一个有共感的东西，是在叠加经验，然后创造未来。」言谈至此，Fangas Nayaw的语调都不自觉地高昂了起来。

这样的表演形式正与今年的主题不谋而合，林昆颖是这么说明的：「『通电亮灯』的瞬间其实超迷人的，是集聚了过去无数人的智慧，才让我们可以插上插头就有电，同时在这瞬间，你也可以预想得到灯即将亮起。」唯有来到现场，才能亲炙艺术家与南港此地在一夜甚至是数年酝酿，唯有站在这里，才会看见这些能量与这块场域下一秒的绽放。

一如通电的瞬间，看见黑暗与光明的交界，白昼之夜亦是跨在昨日与明日的交界，在这一夜所经历的每刻，是眼前将到的未来，却也转瞬而逝成为过去。