影像在此戏作为历史媒介，也同时是当代剧场美学的表现利器。此剧的影像并置了过去（古早味连锁剧）与现代（当代影像叙事美学），由此更可看出，这个制作虽然带领观众重访历史，但并不刻意还原过去，更是一种带著思考距离的回望。
唐美云歌仔戏团《月夜情愁》
3/29 台北 台湾戏曲中心大表演厅
廿世纪上半，电影在台湾甫为新兴娱乐之际，台湾歌仔戏也曾于演出之间穿插电影短片，用来表现舞台条件较难呈现者，例如外景的投江、跌落深谷等场景。这种银幕上的影片与舞台戏剧演出同时在一个戏台上交错出现的表现形式，叫做连锁剧或连环剧。
戏曲演出以虚拟写意为一大表演特质，投江、落崖其实以一个身段配上锣鼓便能在观众的想像中召唤出相似甚至更好的效果。因此连锁剧也只是作为一时新鲜的噱头，在台湾电影戏剧史上昙花一现。
影像不单复古还原，亦呈现当代叙事美学
这次拜《月夜情愁》之赐，笔者总算对书上记载的连锁剧样貌有较贴近的认识。例如，上下场两段戏中戏《魂归离恨天》与《怜香惜玉》的连锁剧进行时，舞台前方拉下银幕，并播放由小咪、唐美云预录的黑白电影，画面质感与拍摄手法仿拟昔日的电影。上半场《魂归离恨天》影片中，唐美云饰演的陆剑青在林间疾行，紧接著下一景便切回戏台上，陆剑青的魂魄已日行千里与至交叶玉堂相会。史家出身的编导邱坤良先生在此剧展现宏大的历史叙事企图，透过剧中的歌仔戏班双云升，带领观众重返上个世纪前半的台湾剧坛风云：职业内台歌仔戏班及北管子弟轩社的盛况与互动。
今日多媒体投影技术日新月异，歌仔戏近年流行以投影搭配乐团的序曲演奏，呈现史诗电影片头般磅礡的开场。至于投影（甚至搭配即时摄影）在现代戏剧舞台上的使用，有时刻意制造多视窗、多焦点的观看，从中带入导演诠释观点（例如吕柏伸的《哈姆雷》（2014）、凯蒂．米契尔的《茱莉小姐》（2017）），更是如雷曼（Hans-Thies Lehmann）所指出的「后戏剧剧场」时代的趋势之一。
以这个多媒体科技发展的脉络来看《月夜情愁》，此次制作的「连锁剧」向早期台湾大众剧场多媒体跨界的实验致意，但野心又不只于此。作为现代科技的影像技术适时在背幕投影出静好的港边月夜等场景，剧末，两位女演员在月夜诉情，唱南管曲调【相思引】，小咪含蓄地回应唐美云多年来的付出：「深闺步步相随唱，也是夫妻一般样。」上中舞台叠映出方才演出二女相恋的《怜香惜玉》特写画面，不以先前连锁剧的影片样貌，而是当代投影效果，用这样的手法强调二女戏里戏外的相知相惜之情。影像在此戏作为历史媒介，也同时是当代剧场美学的表现利器。此剧的影像并置了过去（古早味连锁剧）与现代（当代影像叙事美学），由此更可看出，这个制作虽然带领观众重访历史，但并不刻意还原过去，更是一种带著思考距离的回望。
