:::
唐美雲歌仔戲團
相關文章 41 篇
-
新銳藝評 Review曲判30，古調新傳
1991年河洛歌子戲團推出「精緻歌仔戲」《曲判記》，登上國家戲劇院舞台，成為「現代劇場歌仔戲」代表作。30年過去，唐美雲歌仔戲團重新推出，保有原本劇情結構與唱詞，改良演出節奏、提升舞台美學、薪傳戲曲新秀，要讓過去轟動的歌仔戲傳奇，重新迎接新生代觀眾。 敘事節奏迎合當代觀眾 舞台美學打造不朽經典 早年河洛劇本多以大陸閩劇劇本移植，《曲判記》為張哲基、林芸生原著，後由石文戶導演修編成閩南語賓白與唱詞，此次舊戲新編，唐團青年編劇陳健星也參與其中。相較於1991年演出，2023年經典再現，劇情更動不多，唯二變化在於更換妹妹嚴秀屏得知兄長殺人之次序，不再以「線式敘事」，改「同台並演」，刪減調戲漁女之情節，讓妹妹在上舞台目睹慘事，作為序幕；過去有段胡御史求情嚴輝以及劉劍平向嚴輝辭別上任之幕，此次演出則改以嚴輝念白帶過。這些改變讓故事宛如倒敘法，埋下伏筆，不拖泥帶水，節奏冷熱交替，雖脫離不出「事隨人走」之敘事程式，尚保有大量獨白式唱段，卻運用敘事節奏調節角色衝突與事件推移，達到抒情與情節平衡，符合當代觀眾感受。 過往舞台較為簡陋，多以整片布景為主。而新世紀戲曲現象，著重提升動畫、燈光、舞台美術設計，豐富戲曲美學。於是場景以片景、布幕動畫改良呈現，訴諸相近色調配合，並運用圓弧階梯組成讓舞台空間感更立體真實，甚至能為演員演出服務。 傳統文武場融合西樂之設計，一直是唐團令人驚豔之處。而此齣戲將換場音樂「交響化」，點綴懸疑不安、平穩中緊張之氣氛。在「承接傳統」的價值上，把所有音樂空間留給最傳統的七字仔、都馬調、變調仔，一曲都馬調從慢中快板、散板、搖板靈活運用，大量唱段相接輪轉他調，回歸最原始鑼鼓點，流竄濃厚歌仔味，即便唱念節奏稍作修改，也不失風華。 歌仔戲編劇生態蛻變提升 新秀承功展演自身風采 對比當年歌仔戲編劇人才缺乏，「劇本荒」嚴重，多為移植對岸之劇本進行修編，當時故事多以順敘為主，人物塑造較為平面。如今，台灣已有傑出戲曲編劇人才，劇情也多見「互文效應」、「雙線敘事」，常以「人性」挖掘人物，與過往大不相同，反映出歌仔戲編劇生態急速蛻變提升。 此次重現採取上下半場不同演員「雙演」：林芳儀與唐美雲共演劉劍
-
藝術家請回答唐文華 把每一次上台 都當作是人生的最後一次
甫獲第34屆傳藝金曲獎最佳演員獎的唐文華，是國光劇團首席文武老生，胡少安先生嫡傳弟子，擁有高亢圓潤的嗓音和細膩有緻的做表，曾被中研院院士王德威先生譽為「台灣鬚生第一人」。而他近年最被戲迷津津樂道的，是與唐美雲歌仔戲團的合作，演出《冥遊記帝王之宴》裡的李世民、《臥龍：永遠的彼日》中的劉備，跨越京劇與歌仔戲間的疆界，未見任何扞格。於是，大家都好奇這段跨界經驗，以及他在日常裡更多未曾曝光的趣味小事，在這次的回答裡一次滿足！
-
新銳藝評 Review從英雄輩出到帝國暮日
提到三國戲曲，你會想到什麼？是痛心不已的《失街亭》？義薄雲天的《華容道》？還是爾虞我詐的《群英會》？出乎意料，《臥龍》讓我們看到的，是殺聲震天背後的糾結柔軟，是英雄走下神壇後的脆弱無奈。這些歷史人物和我們一樣，在頭銜之外，還扮演著父母、子女、伴侶、朋友的身分，並且努力拿捏其中之平衡。 編劇陳健星慧心獨具地從第二代角度切入，再穿插著過去各個重要「彼日」來形塑角色劉備與諸葛亮的彼日在三顧茅蘆之時，此後兩人攜手同心，以復興漢室為目標；劉禪的彼日在父親託孤孔明，剛及束髮之年便擔起國家重任；諸葛瞻的彼日則為五丈原父逝，從此8歲雛子與生疏的父親，再難交流理解。 雖然「臥龍之子」諸葛瞻似是主視角，但小咪飾演的劉禪，才真正撐起第二代的主線。他一出場，諧趣十足的肢體加上擠眉弄眼，便吸引了全場目光；在諸葛瞻消極地自認是無才無能的廢物第二代時，他回說「你是在說你還是說我？」帶出極富幽默的弦外之音。在父子情的鋪陳上，劉禪比8歲喪父的諸葛瞻更展現了對諸葛亮的孺慕之情既嫌「相父」愛哭碎念，又在孔明離開後覺得頓失依靠；還在回憶與孔明相處時，刺激諸葛瞻「所以你是吃醋嗎？」
-
新銳藝評 Review一部眾志成就的磅礡英雄史詩
以三國故事為題在傳統戲曲中多有搬演。2022年，國光劇團《武動三國她的凝視》，以女性視角看待三國的陽剛男子，運用電玩、漫畫等元素結合京劇。唐美雲歌仔戲團則是繼2012年《燕歌行》後，再次挑戰三國題材，《臥龍，永遠的彼日》則以「政二代」視角，關注諸葛亮父子兩代親情矛盾，交涉幾千年前的彼日與現代疫情生活的現實。 「政二代」視角再造英雄，人性思維演繹「斬馬謖」 身處後疫情時代的我們，世事無常緣滅，使人有更深層的向內追求。亦如蜀國的百姓，呼喊著「諸葛亮」，渴望「英雄再現」結束一切困境。但這英雄符號，在諸葛瞻心目中，卻是「缺席的父親」、「背負在身上的標籤」，顛覆「英雄」概念，突顯「缺陷」，打破英雄既定印象，形成「悖論」。 同樣身為「政二代」的劉禪，一句「老爸是英雄，兒子注定是草包」的戲謔，翻轉「龍生龍子，虎生豹兒」思維。而上半場結束在阻止姜維北伐，成功地將劉禪從扶不起的阿斗搖身一變成堅守蜀漢41年的一國之君。反觀諸葛瞻，雖難擺脫父親枷鎖，但最終仍繼承父志，戰死沙場。透過對照，以不同視角定義「英雄」。 本戲今昔穿插，藉由每位角色轉移敘事視角，使各個角色大放異彩。尤其「殺馬謖」一折，《失空斬》在戲曲舞台上已有一套程式語言，但此段則以當代人性思維重新演繹。編劇運用君臣之義，體現諸葛亮「北伐」的心境，編織馬謖罪名。畫面之初，讓觀眾誤以為大牢人影是馬謖，實則劉備，借劉備之口，將出征失敗罪名歸咎於諸葛亮；又以「殺劉封」之事，使其前後為難，必須下達「殺」令。此一新解，「揮淚」斬馬謖，補足內心糾結及角色動機，更讓妻子黃月英說出「變了！」一語，使「高風亮節」、「全為理想」的樣貌，提出人性自私的實相。
-
藝術節 屏東最新藝文品牌2023南國表藝節 打破劇場空間擾動藝文生態
位處南方的屏東，近年在藝文節慶、地方創生等方面都有蓬勃發展，逐漸讓外地旅客不再只認識「墾丁」，而是願意走向其他鄉鎮、城區，像是2019年的台灣燈會在屏東，從「不被看好」到「史上最美」，吸引超過1000萬觀賞人次。其他像半島歌謠祭、南國音樂節、南國漫讀節等都逐漸成為屏東獨一無二的藝文品牌，而以「南國」為名者又添「南國表藝節」，即將於今（2023）年4月登場。
-
戲曲唐美雲「反串」 扮武則天入冥界赴家宴
作為唐美雲歌仔戲團（以下簡稱唐團）25周年大戲的《冥遊記帝王之宴》，除劇團黃金三角「國家文藝獎得主」唐美雲、「永遠的娘子」許秀年與「人間國寶」小咪，以及劇團積極培育的中生代演員林芳儀、李文勳、曾玫萍、杜健瑋等，更特邀被譽為「台灣鬚生第一人」的唐文華跨界演出歌仔戲，以唐太宗的身分，與唐美雲飾演的武則天，於冥界一會，虛構出這場陽世未能講明的家國對話與家族聚餐。
-
「文化平權巡演─庄頭劇場 藝日限定」 五縣市巡演即將開跑
文化部2024「文化平權巡演─庄頭劇場 藝日限定」上半年由國立臺灣交響樂團、朱宗慶打擊樂團、明華園戲劇總團、FOCA福爾摩沙馬戲團、紙風車劇團領銜，在基隆市、宜蘭縣、屏東縣、金門縣及嘉義縣完成五場巡演，共吸引13萬人次熱情響應。文化部3日公布，下半年五場次將攜手首度加入庄頭行列的國光劇團、綠光劇團，以及去年廣受好評再度回歸的躍演、唐美雲歌仔戲團、優人神鼓，於10至11月在新竹市、嘉義市、彰化縣、苗栗縣、花蓮縣登場，邀請庄頭粉絲或新朋友，繼續「追」各場國家劇院級的精采演出。
-
《孟婆客棧》劇場版登國家戲劇院 唐美雲再掀歌仔戲浪潮
繼2023年《臥龍：永遠的彼日》創下票房佳績，唐美雲歌仔戲團延續獲第57屆電視金鐘獎「戲劇節目創新獎」電視劇《孟婆客棧》的既有人物、背景設定，攜手戲曲與影視華麗卡司，2024年強勢推出全新劇場版《孟婆客棧：冥星雙飛俠》，於11月14日至17日在台北國家戲劇院呈現一齣笑中帶淚的冥界武俠喜劇。
-
戲曲懷舊復刻，保存劇目，演員傳承
「重製╱演」與「改編」，基本上會被視為兩個「面對劇場舊作」的概念與做法。 「重製╱演」所面對的「舊作」會被理解為同一作品，並粗分成兩種模式：一是在同一巡演年度內；另一則是跨到不同年份，甚至是數十年之後的重製。但是，無論何者卻都可能有編制規劃、內容調整、場地差異等而有所調整。（註1）強調現場性的劇場創作，就算同一週、不同場次都有差異，更何況是巡演、跨年度重演的調整。至於，「改編」可理解成更大的變動，不與舊作被視為同一作品此處的舊作多半有更長久的流傳歷史，並有經典化的可能；或是並非同一文類、類型的原著，舉凡小說、散文、詩作、史實等。 在劇場展演的歷史中，兩個做法有疊合、或無法完全區隔的必然。可提供一條思路是：近年在男同志市場裡獲得廣大回響、並即將再次重演的《仲夏夜汁夢》（台南人劇團），可以被明確認知是「改編」自莎劇《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream），於是即將重演的是劇名已被更動的《仲夏夜汁夢》，而非莎劇。只是，綜觀其他以莎劇或經典劇作為名的製作，重演的到底是該劇團、創作者的作品，還是經典本身？反過來說，又有誰看過「原汁原味」的原著？ 換個例子，戲曲名著《牡丹亭》同樣經歷數百年，由於有崑劇表演系統為基礎，或許能想像一個趨近明代的樣貌。縱使演員、舞台美學等已有不同，用「重製╱演」仍說不過去，但也製造了幾種名詞來模糊界線，如XX版、重回原著等於是，與原著的距離，無論遠近，既是創作手法，亦是宣傳手段。 由於不可能拿出某種度量衡，去測量每次「重製╱演」、「改編」與「原著」間的距離。所以必須思考的是，不同的戲劇類型於這樣的創作關係裡建構了怎樣的可能？故，本文企圖從去（2023）年底的兩齣「當代歌仔戲製作」《曲判記》（唐美雲歌仔戲團，後簡稱唐團）、《寶蓮燈》（薪傳歌仔戲劇團，後簡稱薪傳），探究創作團隊面對來自不遠過去的當代作品時，如何拿捏改編與重製的微妙平衡，並從中獲取意義。
-
唐美雲歌仔戲團《曲判記》 曲舊人新，判古鑑今
1991年，河洛歌子戲團於國家戲劇院呈現第一部大型舞台歌仔戲《曲判記》；如今，三十餘年晃眼過去，以「傳承與創新」為宗旨的唐美雲歌仔戲團，決定在城市舞台40周年重啟開幕的好日子裡，由唐美雲與小咪以「傳承聯演」方式，率領劇團中青代演員分飾上下半場，手把手將角色精華與這齣極富意義的大戲，在現代劇場技術與先進聲光科技的輔助下，重現雋永風采，歷久彌新。
-
唐美雲歌仔戲團《臥龍：永遠的彼日》 歌仔戲新編三國浪漫史詩
唐美雲歌仔戲團開創新局，二度攜手國光劇團當家老生唐文華，以歌仔戲重新詮釋「三國戲」。
-
特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞戲曲類
唐美雲歌仔戲團《光華之君》 2020/11/05-11/08 國家戲劇院 編劇陳健星重新解讀與改編日本文學經典《源氏物語》，不寫主角光華君╱光源氏前半生的榮光，反寫步入中年後面臨生命的沉痛打擊，包含摯愛的離世、新歡與他人私通等。在原著的故事架構上，編劇添入作者藤夫人╱紫式部為其中角色，開啟書寫內外的情節對照與情感相應，此角色更特邀「台灣京劇小天后」黃宇琳跨界詮釋。《光華之君》獲得第32屆傳藝金曲獎最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳團體演出獎三大獎，為當年之最。 推薦人 李易修 《光華之君》留給我最深刻的印象，是美得不可方物的舞台美學。 以「書籍」意象搭建的方型框格舞台，在每一次平台機關的旋轉時，都像似翻閱一頁頁的小說章節，引動故事劇情的時光流轉。而在舞台主體之外，包含影像設計、服裝造型甚至是小道具等，整體視覺元素的美學統合敘事能力令人驚艷。導演透過「書頁」內外之別，展現「作者籐夫人的真實人生境遇」，與「藤夫人操弄筆下角色遭際，以暗暗吐露心事」的兩番情貌，舞台調度可說是十分巧妙。 有趣的是，雖將《光華之君》劇中的時空背景設定在唐代，但舞台美學卻是處處日本文化中的「侘寂」與「物哀」之美，實際上更貼近其轉譯的小說原本《源氏物語》。這樣的處理，對於熟悉日本娛樂和文化旅遊、卻不見得讀過《源氏物語》的台灣觀眾來說，是很好的「體驗切入點」。嚐遍當代各種視聽娛樂刺激體驗的觀眾，未必都能感受到《源氏物語》中那些貴族之間的情愛、人生的碎語瑣事和虛擲歲月韶光的哀痛，但《光華之君》由劇本的編創，再到演員精湛的表演技巧與詮釋，最終結合舞台視覺的整體美學呈現，讓觀眾收穫滿滿而強烈的觀劇體驗，以心印心直覺傳達人生愁歡愛苦之嘆。 義興閣掌中劇團《GG冒險野郎》 2021/03/19 台北 大稻埕永樂廣場 此作取材自西班牙作家賽萬提斯的經典著作《唐吉訶德》，將主角「唐吉訶德」那些在世人眼中極其荒誕、匪夷所思的行徑，再次翻看與探問，於虛幻與現實世界之間穿梭，映照當代社會的種種現象與價值觀。《GG冒險野郎》延續義興閣掌中劇團獨樹一幟的「布袋戲搖滾音樂劇」形式，
-
戲曲
作者的陽謀
「作者於創作裡的位置」成為理解《光華之君》的方式。 因為，連將其他人物當作道具的光華君也不過是藤夫人的筆下人物，用以排解無處宣洩的依戀，以及與源將軍無解的關係。可惜的是，編導雖時不時安排藤夫人出入情節，卻未改變全劇編寫比例與調性，也未能有效深究藤夫人的內心。她與光華君的對話──「為什麼要創造我？」、「大概是因為寂寞吧。」縱然精采卻流於收尾的權宜。
-
新銳藝評 Review
可惜這一屋子的精緻
令我無法忘卻的，是劇中刻畫的光華歷盡佛經所云怨憎會、愛別離、求不得等人生至苦之後，手棒嬰兒時掉下的眼淚，它是如此難能可貴、超出作者的掌握。因此滕夫人以筆輕觸他眼角的那一瞬的驚訝無比動人，也帶來唯一一線人性救贖的可能。可最後，卻出現畫面與違和感都極其強烈的和尚大隊，強行將主角回收進一道法喜充滿的白光中。似乎也將世間一切真情苦難歷劫重生，囫圇吞棗地收進佛法無量的教義裡。
-
聚光燈下 In the Spotlight 戲曲編劇
陳健星 創作真可怕，但我感謝創作
打開他的作品清單，洋洋灑灑，從歌仔戲到京劇，從劇場到影視，編劇「陳建星」的名字出現頻率之高，讓人懷疑他是否有超高效率的特異功能，「不不不！我永遠在面對拖延症。」從年輕開啟創作之門，一路陪伴人生，他用創作療癒自己，也藉此認識自己，明白自己的局限，明白自己對什麼有感。陳健星感嘆：「唉，創作真的好可怕啊！但我真的很感謝創作。」
-
戲曲
時間裡的動物
《千年渡．白蛇》讓「白蛇傳故事」再次被述說，看似提供其中一個選項作為解答，更是在千年流轉裡再次點出：身為動物的我們，都在時間裡改變形貌，或說，否決原初的自己不管是法海的渡化與自渡、白蛇與青蛇在「成為人」的選擇間互為表裡、紅蓮的不想再做人等，只是他們／我們真能明白自己要成為什麼嗎？
-
戲曲
今月曾經照古人：歷史的疊映與回看
影像在此戲作為歷史媒介，也同時是當代劇場美學的表現利器。此劇的影像並置了過去（古早味連鎖劇）與現代（當代影像敘事美學），由此更可看出，這個製作雖然帶領觀眾重訪歷史，但並不刻意還原過去，更是一種帶著思考距離的回望。
-
企畫特輯 Special 《月夜情愁》邱坤良聯手唐美雲
在各路愛情中 演活台灣戲曲史
《月夜情愁》為首屆「臺灣戲曲藝術節」開幕大戲，也是臺灣戲曲中心旗艦製作計畫第一部作品，由戲劇學者邱坤良聯手歌仔戲小生唐美雲一起製作，從台灣戲劇史上著名的西皮、福路戲曲對抗，以及電影與戲劇結合的「連鎖劇」表演型態發想編創，透過三條故事線，道出現代觀眾不知道的一段臺灣戲曲史
-
演出評論 Review
走向「當代」的一種可能
「輪迴」是一種創作者試圖闡述「緣起不滅」的方式、一種為了讓劇中主人翁醒悟的「鏡像」與「考驗」，一種讓具有既有價值的觀眾能夠找到對「同性情愛」的可能解釋方式。雖然劇中，細膩地刻畫出當代許多長輩對子女不諒解的可能，試圖製造出其間的衝突，但仍有些許過於合理的描寫。
-
即將上場 Preview 傳統戲的現代觀
《螢姬物語》 愛的大考驗
唐美雲歌仔戲團的新作《螢姬物語》，宣傳上最吸睛的亮點，就是女裝和服打扮的唐美雲，與男裝和服造型的許秀年！國寶小生與最美娘子的行當互換，也說明了《螢姬物語》的故事重點：從性別認同議題切入，透過時空穿越，回首前世看今生。金三角的組合加上青年導演吳定謙，唐美雲表示，《螢姬物語》要說的事情其實就是「愛」，希望能藉由戲劇、藉由溫柔的心，去化解現代人面對的考驗。