特别企画(二) Feature | 这个Moment,让我们线上演出!

放下剧场包袱 在线上创造观剧新体验 新加坡实践剧场《她门的秘密》

(新加坡实践剧场 提供)
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面对疫情的卷土重来,新加坡实践剧场将原本线上与实地并进的悬疑作品《她门的秘密》,全面转为线上,除加入更多技术打造临场感,更吸引不少海外观众参与,并且善用线上展演不受限於时空的特性,让观众可以用更多时间参与与交流。导演郭践红乐观表示,在线上做剧场不是取代剧场,创作者放下对剧场的包袱,从中学习、创作,而团队也在新形态的展演中,跟观众一起找到参与的方式。

新加坡实践剧场《她门的秘密》结合数位剧场、线上即时互动和解谜游戏,於5月31日至6月7日在专属网站上演。原本线上与实地并进的搜查环节,因疫情加剧而改为网站呈现,并加入360度环景摄影、嵌入式互动影像,更有临场感;也因为全面转为线上演出,吸引不少海外观众参与。或许因为进入三级警戒、实体演出取消,台湾观众数仅次於新加坡,「如果没有疫情,或许台湾就不会有那么多人看了。」导演郭践红打趣地说,「但也让我们共同意识到,线上展演是另一片新天地。」

盘点线上剧场的重要元素

新加坡较早受疫情影响,过去一年实践剧场已创作40多部线上作品,剧团认为与观众互动是重要元素,从亲子节目著手,先在脸书尝试公开直播,接著将作品发展为横跨3天的即时互动演出,也首度为主办多年的戏剧节创作数位节目,突破疫情带来的限制、盛大办理。

对郭践红来说,线上作品不是为了取代实体演出,一旦这么想,这段时间的新作会停留在备用阶段,不被认真研发,应该要视其为另一种创作模式,打造和在剧场不一样的看戏体验。在制作《她门的秘密》时,团队首要考量是掌握剧场工作者具备的特质与能力,例如演员的身体感和即兴反应,不因走到萤幕而荒废,但也不受限於剧团就该做什么的包袱,玩和游戏是创作的核心,而最大的挑战则是互动设计与技术对齐。

架设「前后台」

制作缘起是因疫情对新加坡旅游业的冲击,让经营索乐居酒店的好友主动询问要不要使用场地,喜欢玩密室逃脱的郭践红认为,酒店格局适合以剧团2013年《她门》里的悬疑互动为基础,加入新发生的谋杀事件,做跨平台的演出,除了作为场景拍摄,也将不同房间布置为解谜的调查现场。虽然实体搜查环节取消,但团队投入更多精力钻研线上呈现,提升物件细节、互动式点击的精致度,增加线上体验的趣味。

直觉性的介面设计,降低观众的技术门槛。制作启动时,便著手网站架设,外邀团队Screensavers Pte Ltd,剧团的制作组和传播组也加入其中,能否自行操作、管理使用的平台,是线上制作的评估条件之一。前台可见观众进到网站的互动按钮、分页与演出资讯;演出开始后,无须任何操作,观众便依照分组进行网页分流,自动转换到数位剧场、进到不同角色的审讯室;后台里,每个职务也有自己的控制台,舞监预览、切换前台显示的内容,导演能同时看到所有角色与观众互动的页面,每位角色也都有搭配协助整理、钉选观众提问的技术人员。团队也在策画异地工作、同步展演的模式,未来将尝试演职人员各自在家完成线上演出。

(新加坡实践剧场 提供)

掌握「剧场感」

演出的第一章和终章虽为预录,但排练仍比照剧场演出,为的是拍摄当下表演的细腻和精准度。郭践红有电影拍摄的经验,邀请过去合作伙伴参与,在舞台设计、场面调度结合剧场和电影的语汇,就演员的走位规划机位,也让演员将镜头当作现场观众,部分对话直接对著镜头诉说,而特写则安排在解谜的重要线索上。灯光采用剧场走cue的模式,减少拍摄的分场,因此许多片段是顺拍、一镜到底。

导演很重视审讯室的即时互动环节,认为即兴反应是剧场表演的重要关键,演员应在线上剧场发挥此能力。为了掌握演出的节奏,导演安排有结构的即兴,演员需分配角色在25分钟审讯的情绪曲线、要揭露的角色故事,也在排练时激荡观众可能好奇的问题。在观众加入后,能兼顾演出的完整度、解谜的游戏性,还有即时互动的趣味,演员的即兴反应也为线上剧场带来更具吸引力的体验。

提升「参与度」

以往的剧场演出通常发生在一个周末,观众间的讨论也在剧院门口的道别声后封存,而《她门的秘密》善用线上展演不受限於时空的特性,将演出拉长至一整周,观众依照自己的时间选择,周间观赏数位剧场、在网站里的案发现场解谜,周末一起揭晓结局;因为各自在家观赏,剧团也开发海外观众,而观众能在看戏的同时,与亲友讨论剧情、解谜,自己决定投入程度。

演出后的数据统计,观众比预期投入更多时间浏览网站,搜查环节的360度环景、嵌入式互动影像是剧团购买的数位服务,预计使用75,000次点击的方案,最终竟达到18万次。最后,近900位参与者提交破案报告,详细叙述凶手犯案动机、经过和证物等。这次的演出,不仅让观众有更多机会讨论剧情、参与程度更高,剧团也与观众建立更深的连结。

(新加坡实践剧场 提供)

创作不止步,线上剧场见

实践剧场将持续创作线上作品,不仅因疫情重新思考人与人交流的定义,未来还有气候变迁影响跨国移动等问题,线上发展还有很多可能性;剧团也观察到目前仍缺乏剧场异地同步演出的器材,包括此次演出进行时,设备突然集体当机,即时重启后才恢复正常。所以除了搭设平台,将著手於软硬体的研发,让线上演出更完善。

郭践红对线上剧场抱持乐观态度,大家都希望能再次回到剧场、给予彼此拥抱,但并不代表此刻的剧场发展得暂停,在线上做剧场不是取代剧场,创作者放下对剧场的包袱,从中学习、创作,而团队也在新形态的展演中,跟观众一起找到参与的方式,两种创作、观演模式同步前进、互相借镜。

(新加坡实践剧场 提供)

本篇文章开放阅览时间为 06/29 至 12/31
《PAR表演艺术》 第339期 / 2021年05月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 339期 / 2021年05月号