发声著色，量身谱曲 林强 郑宗龙 张

下坡的脚步、抓地力、山峦、溪流、发声的身体、台语、三弦、月琴、磬、神圣、安定与光——这几个看似不著边际的关键字，恰到好处地生成了《定光》。

在郑宗龙、林强与张的身体与声音、舞蹈与音乐之间，有著心领神会的默契，也有天差地远的误解。如柳川旁老屋餐厅「味无味（b?-bô- b?）」浮现的「定光」两字，借用了佛祖名称，但以同音避讳，是要三人的创作能够「定在某个地方，不要天马行空」。而光，不见得是眼见的光，物理的光，反如编舞家郑宗龙所言：「藉由这个作品，抽象地把光给我们的感觉，不管是温暖、希望或是能量，传达给观众所谓『正向』（但非定於二元）的向度」。

编舞家郑宗龙、当代作曲家张侄P多元音乐人林强的言语交锋，自《定光》起却不定於《定光》，谈著如何在创作中面对自我与他人，谈著隔离与念佛，谈著登山与越野，谈著成不成词的台语与成不成调的音乐，谈著听不见的节奏化为无形的身体语汇，谈著舞者肌肉记忆从外而内开始练习发声共鸣，谈著现今社会偶尔感到厌烦的「正能量」与「本土文化」价值，也谈著《变形金刚》为何不能用三弦来配乐。且看，这三位男子聊起天来的「天马行空」，如何渐趋向光。