特别企画(一) Feature | 解封!? 容「疫」挑战 大未来!/国际现况

英国 争取援助、创意开发 表演产业积极救亡图存

因疫情关闭而空荡荡的伦敦西区街头。 (AP 提供)
AAA
微博 微信 复制网址

在这段疫情期间,英国的表演艺术产业所受的打击,更胜於其他产业,包括国会议员、产业业者都纷纷提出请愿书,期盼政府出手,以避免英国表演艺术这个具全球代表性的产业因疫情而衰落。许多剧院、剧团在此中苦撑,甚至用去过半的储备资源,而剧院产业的代表——伦敦西区也积极寻求重启,但最快要到八月才能开放。与此同时,业界人士不只为产业的生存忙碌奔波,创作上也不断尝试各种「远距」的可能性,或制作广播剧,或制作线上演出与线上艺术节,努力不懈,期盼度过难关!

根据英国的国家统计局(Office for National Statistics)的研究,此次武汉肺炎疫情对艺术与娱乐产业的打击,比对英国其他产业要来得严重,数据上来说,营业额下降超过50%的企业数量,相较於其他产业,艺术与娱乐产业目前也居冠。国家统计局的统计亦显示,此产业也是现在使用最多休假减薪方案(furlough scheme)的产业。

纷纷请愿  不能让表演艺术产业衰落!

含伦敦剧场协会(Society of London Theatre)与英国剧场协会(UK Theatre)在内的艺术娱乐产业业者向政府与数位文化媒体与运动部(Department for Digital, Culture, Media and Sport)提出新的请愿书,希望至少在今年七月初能做出明确决定,以避免英国表演艺术这个具全球代表性的产业因疫情而衰落。请愿书里的数据也显示,因疫情而持续关闭营运已造成长期伤害,若不尽快做出反应,将直接造成英国剧院生存的威胁。伦敦杨维克剧院(Young Vic)为了在闭关中存活,已用了超过一半的储备资源;而安德鲁.韦伯(Andrew Lloyd Webber)的 LW 剧场(LW Theatres)也表示其损失是每天都在快速增加中。

由於政府目前尚未对艺术产业给出清楚的辅助指示,在上月十一日,有一百五十多名国会议员共同给总理强森(Boris Johnson)送上请愿信。他们警告政府,若不干预,整个艺术产业内受雇与自由工作者的失业人数总计将高达廿万人,而70%的英国剧院将会在年底前用罄他们储备的财务与资源。议员们表示,重建一个产业所要付出的成本比救援与恢复一个产业要多太多了,因此期望政府尽快参考由伦敦剧场协会和英国剧场协会所提出的系列建议,包括紧急救援基金和文化投资参与计画,或是政府可长期投资表演艺术产业,以待未来产业运行稳定后收取回报。此外,这封信也详细建议可如何修改当前政策,如剧院税收减免和延长休假减薪计画,同时呼吁根据疫情影响的新风险,对保险和责任政策进行审查。议员在信中写道:「英国剧场不仅仅是娱乐。它不仅有益身心健康,同时兼具传递思想与教育的功能。此外,英国剧场将英国创造力带给这个世界,促进英国在全球的贸易与观光事业。」

西区要重新开张  最快要到八月

伦敦西敏寺区国会议员艾金(Nicki Aiken)与伦敦西区(West End)的创意、休闲与酒店产业的领导人举行了虚拟峰会,与会人士订定了伦敦西区的产业恢复计画,该计画的一个重要建议是政府将在这段闭关期间,每三个月投资约三亿英镑,以挽救整个英国的剧场产业。其他对政府施政的建议还包括:

◎ 允许场馆采取其他方法来确保人民的安全,而非透过社交隔离(social distancing)来保持距离。这些方法包含了严格的清洁制度与观众入场时须接受体温检测与消毒。

◎ 确保社交隔离不会成为新的规范;社交隔离是因应疫情而引入的临时措施,不应成为未来场馆准则。

◎ 发行艺术债券对产业进行投资;未来剧院营收恢复正常后,可给予投资人回报,或是在社区提供免费的节目服务。

◎ 根据疫情防治发展,为圣诞节时期的嬉闹童话剧(pantomimes)制作提供一个明确的时程表。

自三月十六日全面关闭的伦敦西区剧院,原预计在上月廿八日重新开放,但经过讨论,伦敦剧场协会已确认所有场馆闭关时间将再延长一个月,最快要到八月才开放,此前的所有演出都将被取消。伦敦剧场协会也表示,有些场馆或节目可能会决定闭关更长时间,另外根据政府和科学界的建议,若有需要,则还可能再延长。虽然剧院都还要再关闭一段时间,但一些剧院表示希望在秋天就能重新开门,为圣诞节庆的表演节目暖身;其他一些剧院则宣布他们最快要到二○二一年一月才能开始重新演出。

伦敦老维克剧院为筹措资金,自六月底重制他们去年的制作《肺》透过线上直播。图为去年的剧照。 (Helen Maybanks 摄 Old Vic 提供)

创作上  不断尝试各种「远距」可能性

在剧院场馆关闭的这段期间,业界人士不只为产业的生存忙碌奔波,创作上也不断尝试各种「远距」的可能性,保持与大众的连结。由演员卡维尔(Bertie Carvel)创作的「封城戏剧节」(Lockdown Theatre Festival),将四出原本要在封城期间上演的戏简化为广播剧,於上月在英国广播公司(BBC)的第三电台(Radio 3)与第四电台(Radio 4)播出,主办单位也将在第三电台举行与大众的对话,讨论在疫情过后,英国剧场发展的可能性。这四出戏包括巴特雷(Mike Bartlett)《爱,爱,爱》Love, Love, Love、品诺克(Winsome Pinnock)《火箭和蓝灯》Rockets and Blue Lights、阿祖兹(Josh Azuoz)《弥克福计画》Mikvah Project 和克萝(EV Crowe)《鞋子小姐》Shoe Lady

除了广播剧形式,剧场工作者也用影像探索不同的表演方法与观众的关系。黑德隆剧团(Headlong)和世纪电影(Century Films)共同创作了一部综合十四出短剧的制作《空前的纪录》Unprecedented,作为英国广播公司隔离文化系列(BBC Culture in Quarantine series)的一部分,在电视与线上平台播出。伦敦老维克剧院(Old Vic Theatre)为筹措资金,自六月底重制他们去年的制作《肺》Lungs,透过线上直播,两名主演演员也透过镜头呈现远距表演。

自剧场关闭以来,许多剧团透过以线上播放过去演出录影的方式,为自己的组织募资。英国皇家国家剧院(Royal National Theatre)自四月初至今,每周四晚间七点半都会在 YouTube 上播放一出制作,供大众观看一周,并於影片开头播放募款讯息。英国国家剧院於上月公布了最后一轮的节目单,从六月中到七月中,观众可在家观赏包括由总监诺里斯(Rufus Norris)执导的《小岛》Small Island,在桥剧院(Bridge Theatre)演出的《仲夏夜之梦》,还有几度搬回大舞台的《阿玛迪斯》Amadeus。英国广播公司隔离文化系列则在线上平台播放一系列曾在皇家莎士比亚剧院(Royal Shakespeare Company)与莎士比亚环球剧院(Shakepeare’s Globe)演出的莎剧。

在英国中西部(West Midlands)的艺术组织,包括皇家莎士比亚剧团,将齐聚一堂,举办为期一天的「免费仲夏节」(Midsummer Festival)以庆祝该地区的创作与文化,并帮助此区域的表演团队和场馆,还有因应肺炎疫情造成的困境。这个仲夏节在上月廿日举行,当天演出莎士比亚《仲夏夜之梦》的片段,进行现场直播,另外还有舞蹈剧场「舞动屋」(Motionhouse)的制作及「五角星剧团」(Pentabus Theatre)的读剧表演。

皇家歌剧院於上月中进行三月关门以来的首次现场表演,并将现场直播演出,由歌剧院的艺术总监帕帕诺(Antonio Pappano)和英国广播公司主播瑞尼(Anita Rani)主持,以芭蕾和歌剧为主。参与演出的表演者数量受到严格管控,排练演出过程都将恪守社交隔离的规则,而歌剧院在演出过程中也还是保持关闭的状态。

表演艺术是瘟疫流行时受到最严重影响的部门,但它也是帮助人们度过瘟疫流行难关的重要部门。当人们因疫情足不出户,是这个艺术形式陪伴切断社会连结的人们,带给人们安慰与娱乐,帮助人们重新建立联系及促进经济发展。面对疫情造成的困境,英国表演艺术产业持续努力不懈,在持续带给民众慰藉之虞,也盼政府给予系统性的辅助,使产业能度过难关。

本篇文章开放阅览时间为 06/11 至 12/31
《PAR表演艺术》 第331期 / 2020年07月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 331期 / 2020年07月号