比堤和贝亚在美国式和俄罗斯式的教学之外，为欧洲现代舞蹈找出了第三条道路。
法国马赛国家芭蕾舞团
12月5〜7日、9〜10日 19:30
12月6日 14：30
国家戏剧院
所有当今较具重要性的古典芭蕾团体，不是直接便是间接承传于俄罗斯和圣彼得堡的Marien剧院芭蕾，而世上的古典芭蕾舞者或多或少的舞蹈动作变化亦使用大俄罗斯的训练方式，如Petipa的俄罗斯教学便影响了除丹麦传统舞外的其他舞蹈。即使法国芭蕾亦不例外，如de l'Opéra Paris，罗兰比堤（Roland Petit）和莫利斯贝亚（Maurice Béjart）的舞团。
十九世纪末至二十世纪中叶，法国芭蕾陷入了低落时期。在二次大战期间，法国艺术完全没有什么成就，直到战后，虽然法国歌剧仍停留在没落状态，但舞蹈却从过去的承传中拮取艺术表现形式，进入了真正的自由创作阶段，而且更从年轻的一代去发掘有创造性、有热忱、有天分之前卫人材，这固然也是当时的艺术发展趋势，然而除了公开的制度外还有个人的因素，前述的比堤和贝亚就是产生广泛的个人影响的两位。
大致说来，二十世纪初的欧洲舞蹈仍沿袭著古典的传统，直到六十年代，先是受到美国舞蹈的影响而进入了现代舞时期，之后，却又完全的自成独特的风格，并与舞蹈剧场（dance theatre）成为两个不同方向，既对立又紧挨著对方的密切关系；而比堤和贝亚在美国式和俄罗斯式的教学之外找出了第三条道路：他们融合新的音乐于舞蹈中，尤其是Xenakis和Boulez的具体性音乐和前卫的乐曲创作，亦即所谓的neue musik（新音乐），也就在这同时，我们可以从他们的芭蕾中见到了哲学，人际的自觉，或是对政治的批判，不论是存在主义者，还是远东哲学，这时的芭蕾注入了文学、小说、理论、幻想、戏剧，甚至开始了对白式的舞蹈演出角色。也就是说，人类的角色从隔离式的陌生转为自我的展现，古典和自由创作由对立而相融，并由此发掘了新的过去和未来，建立现代并回归旧俗。而这种以观众为诉求对象的剧情芭蕾有别于美国因拒绝接受和犹豫不决的立场所发展成的局限性的和理性的演出形态。
而罗兰比堤和其舞团──Champs-Élysées及Ballet de Paris，在二次大战后未几便傲立于国际舞台上，与贝亚从民间舞坊（Revue Dance）中取材使当时的法国芭蕾再次绽放出辉煌的光芒。
今天，至少我们必须说：罗兰比堤和莫里斯贝亚是二十世纪的芭蕾代表，他们使古典芭蕾建立在个性的表现上。
罗兰比堤谈《睡美人》的创造
1905至1907年间，连载漫画的先驱──温斯勒．马克．凯创作了一则长篇童话故事，它汇集了许多知名童话的表征并以纽约摩天大厦为故事背景。在如此丰富的想像空间里，读者可以任意选择他所喜爱的故事。
我率先地做了我的选择：我希望会一会《睡美人》，尤其是马克．凯创作中的那位。为了达到目的，我想像在我的芭蕾作品中有一位叼著雪茄的国王；正在浇花的皇后；一位满怀诡计的女巫；用琉璃造成的皇宫转变成森林，玩著飞镖的王子被公主的深情所感动；有一个透视感楼梯间的仙子乐园；如雨般的鸵鸟羽毛；而所有这些均表现在装置艺术的建筑体中。
她就在那里！我的《睡美人》就在我眼前！我只须再借用莎恰．季翠的《一个罗马骗子》中的旋转门，及伟大的小丑查理．里维欧那令孩子们发笑的讽刺性的微笑。
有了上述的一切，加上与我共事的这些绝佳的表演者，及要呈现这个作品给观众的心意，于是我才能创作出我的新《睡美人》。
文字｜蔡秀锦 留奥舞台设计及艺术硕士
