PAR 表演艺术杂志

十年前，王友辉和蔡明亮合组的小坞剧场，曾经在艺术馆的实验剧展上连年大放异彩，以独特的形式传达敏感的生命体验。十年间，历经影视工作的磨练，蔡明亮拍出了他的第一部电影，王友辉也成为国立艺术学院戏剧硏究所的第一位毕业生，不但同时获得文建会剧本创作首奖和教育部文艺创作剧本奖，并且接连编导两出新戏，分别献给台南和台北的观众。国家剧院刚刚落幕的《淡水小镇》，他还演出了那个博古通今的报人「艾先生」。

从一九八〇年至今，王友辉平均每年两个剧本，创作量惊人。从小深受漫画、演义小说、电视歌仔戏的薰陶，他在创作上，特别偏好儿童剧及历史题材。今年得到文建会首奖的《促织悲秋》便是以权奸贾似道的一生为素材，呈现出新一代剧作家罕见的历史观照。他也是文建会、教育部、台北市教育局历年剧本征选的得奖常客，不讳言丰厚的奖金让他可以无虑地创作。已经出版的剧本，除了新近列入「戏剧交流道」的《风景 I》之外，书林曾经出版中英对照的《台湾当代剧作选》，收录了他的《素描》一剧，九歌出版的《中华现代文学大系》，也收入他获得教育部首奖的《白鹭鸶》。

一张娃娃脸加上持续的创作活力，王友辉一点也不像「第一代」的小剧场创作者，倒像是眼下「第三代」的新浪潮前锋。其实算算当年文化大学影剧系的同班同学，都已经是影剧界老将了：陈博正、赵舜、张一成、汪惠龄、靳萍萍，和小坞同志蔡明亮、张国祥。这一班会如此异军突起，王友辉追忆起来也觉得不可思议：当年的文化是任学生自生自灭的时代，老师生孩子去了，学生就自己排戏，摸索出新鲜的乐趣，和共事的默契。大三时，云门舞集开办实验剧场课程，一群同学进去受技术训练，带回一套朴实的工作基础。毕业公演时，他们一仍系上的旧例，演一出莎士比亚，可是却挑了《温莎的风流娘们》这样一个冷僻的剧本，并由王友辉首开先例，改编成现代背景的《偷情记》。

当许多同学在从电影中学戏剧时，王友辉却兴致勃勃地钻在翻译剧本堆里，将现实编织、重组成许多梦想。在启蒙阶段，张晓风的《位子》、金士杰的《荷珠新配》、及华夏教师剧团一次改编自《雷雨》的演出，都给他带来莫大刺激。在小坞从事个人创作时，他便在形式上力求开创，运用光与影、表演上的多焦点，开发不少新颖的剧场经验。

即将在国家剧院实验剧场演出的《风景 II》，就是继承九年前在甘谷街云门实验剧场演出的《风景 I》而来。在《风景 I》中，两列观众席面面相觑，中央狭长的表演舞台，有时是火车车厢、有时是月台、有时是铁轨与道旁的建筑，事件也在观众的四周及当中发生。观众不一定看得淸每一件事，却从不同的角度共同经历了同一件事。王友辉意外发现，观众看到对面观众的反应，能达成更直接的共感交流，尤其《风景》又是一出描写人间百态的戏，这种真幻变化的视觉，更能营造逼真的印象。

《风景 II》沿用了《I》的形式，却有著更深沉的，对靑春、理想、激情的感伤。以飙车族、山地靑年汤英伸杀人事件、剧场工作者周凯的意外丧生为主轴，一人兼饰多角，以凸显年轻生命本质的类同。舞台空间的转换更为自由，当一辆摩托车飞驰到你眼前时，那正是王友辉要表现的靑春的强度和真实感。

王友辉自承，两年半的硏究所生涯，改变了他的创作习惯。以往的剧本都是拚在一个晚上写成的，真正是「闭门造车」，如今经过即兴与集体创作的训练，使他原本最关心的「人的复杂性」和「人际关系的微妙」，得到更大向度的开展。他还有不少题材要写，许多实验想做，王友辉觉得，这些念头看起来会一辈子追著他，让他死心塌地地做个剧场人。

（本刊编辑阎鸿亚）