演奏家最困难之处，是在登上世界各个不同的舞台时，能以丰富的经验，调整自己演奏的方式，呈现出最完美的乐声。首度来台的大陆小提琴家薛伟，于全场四支曲目的表现上，快速调适，渐入佳境，相当动人地展现他纤细音色的特性。
薛伟小提琴演奏会
4月6日
国家音乐厅
当一个听众，很难想像演奏家在演出背后所可能下的功夫，与来自四面八方的期许和压力；如果这位演奏家又顶著傲人的国际比赛大奖头衔，听众注视的眼光与要求标准，必定更加不同；毕竟现实的舞台才是长期抗战的战场，而比赛只是其中一次战争的胜利啊！
曾获柴可夫斯基国际小提琴大赛第二名的大陆演奏家薛伟，于今年四月六日在国家音乐厅举行小提琴独奏会，作为一位同行及听众，我抒发一点个人的浅见，希望在本著公正客观的立场上，能带给诸位读者一些思考空间。
这场音乐会的第一首曲子，在节目单上是贝多芬第三号降E大调小提琴奏鸣曲，但现场演出的是贝多芬第八号G大调小提琴奏鸣曲。或许由于时间匆促，薛伟一开始并未能充分掌握音乐厅的残响效果，因此在曲子速度的选择上，采用如平时练习一样的快速度，来表现曲子一开始的急速十六分音符及琶音跳弓，以致于坐在下面的听众，有如交谈于空无一物的长回廊中，所有的音符全部搅成一团，这种现象同样的出现在第三乐章里。因此在整曲音符的淸晰度与线条层次上感觉较为模糊，甚为可惜。不过在第二乐章小步舞曲速度中，倒是深深感受到薛伟对音色控制的功力，正如曲中所写grazioso（优雅的）境界，音色相当漂亮。唯一感到遗憾的是钢琴与小提琴的默契尙未完全培养好，以致于在力度与整齐的配合上还有「时差」的问题。
身为一个演奏家最困难之处，是在登上各个不同的舞台时，还能以丰富的经验，调整自己的拉琴方式，呈现出最完美的声音。通常在残响多的场地，整体速度，尤其急快板的乐章速度要稍慢些，乐句结束音与下一句的开始音之间或多留一些适当空间，以免前后音产生混浊的现象；反之在残响较少、音响较乾的场地，就必须十分小心结束音符的长度，以免造成乐句的突然切断，或乐段的空隙太多，使乐句产生不完整的现象，尤其抖音的润饰作用，在此就更显其重要性。
第二首曲子是圣桑的第一号小提琴奏鸣曲d小调作品75。整首曲子分成两个单元，每个单元由两个乐章串连而成。圣桑在曲子一开始便使用六八拍子的节奏，由四分音符而八分音符再转变成十六分音符，塑造出一股蓄意待发的气势，绷满张力，并借由模进（imitation）曲式进入发展部，而于曲终达到高潮进入第二乐章慢板。薛伟在这首曲子充分的发挥了他那纤细音色的特性，曲子一开始便营造出一股气势，让你不得不随著他音乐的起伏而任他摆布，漂亮极了，他使整个音乐生龙活虎起来。右手运弓方面更是十分灵巧，运弓音色的变化搭配相当得宜，尤其运弓位置及力度张力的交替使用完全掌握了整体的色彩。唯一可惜之处是第三乐章，连续四个跳弓的十六分音符，仍然太快了，以致于前后音符混成一团，不够淸晰。
下半场第一首曲子是理查．史特劳斯的降E大调小提琴奏鸣曲作品18。理查．史特劳斯的作曲风格，在早期曾深受古典与浪漫乐派的影响；之后史氏细心硏究过华格纳的歌剧，惊讶其音乐之新颖与华彩，在作曲风格上便日渐改变，由布拉姆斯派慢慢转变成华格纳派。这首小提琴奏鸣曲算是史特劳斯早期的作品，整个曲风及和弦色彩的大胆使用，我们隐约可感觉到这位交响诗作曲家的风范。薛伟在这首曲子的表现真是无懈可击，无论在音乐性或音色的变化上，皆有高水准的表现，尤其第二乐章标题「即兴」（improvisation），在丰富的音色上更是美得令人落泪。左手技巧此时发挥了扎实的根基，乾净俐落，手指在高低把位上奔驰，毫不费力，精采极了。
音乐会最后是由极富挑战性的拉威尔〈吉普赛人〉登场。这首曲子一开头便足足有两、三分钟的时间可以让小提琴尽情的发挥。整首曲风，更是道尽了吉普赛民族的悲哀与浪荡不羁的民族性。曲子中有许多技巧的发挥，如控制纯熟，足以让独奏者与听众融入音乐情境而为之动容。薛伟在这首曲子的表现亦是可圈可点；只是在某几个地方采用与作曲家要求相反的解释法，値得商榷。譬如其中一乐段作曲家写在谱子上要求用右手拨弦来表现曲子的特色，薛伟却用跳弓来表现，似乎在「忠于原著」的前题下有所违背了。
在听众热烈的掌声中，薛伟又演奏了噱头十足的奥拉断奏曲（Hora stac-cato），在连续上、下弓的断奏中简直使听众沸腾到了极点；最后在盖希文的轻松小品中结束了一场成功的音乐会。値得一提的是钢琴伴奏Nigel Hut-chison，虽是临时受命，却也表现得十分称职。
文字｜苏显达 小提琴家
