虽是简短的小歌，如何在繁复的题材甚至乐句变化中，掌握住字音的传达及戏剧表现力，则是对声音魔术师的大考验。
不知道从什么时候起，这里的音乐会和房地产广吿一样，都得有一个题目。在挖空心思的包装下，音乐本身好像变成了次要的东西。而文字游戏常常过了头。于是卡瑞拉斯演唱会还不够响亮，非得冠上「诗人之恋」的标题不可，而偏偏这正是舒曼联篇歌集的名字，卡瑞拉斯不拿手的东西。
那么一场没有噱头，白底黑字的「林玉卿独唱会」能引起多少注意？一个台湾演唱者，在中正文化中心演奏厅演唱德文艺术歌，夹在争奇斗妍的艺术活动中，是不太起眼的。
但在台北这样一场让人耳根淸静的音乐会，还真不算多，一个精致的歌手在精致的小厅演唱精致的「小歌」，而且让人由衷的赞叹：「这才是音乐，这才是德文艺术歌！」其实该担心的，是我们这些坐在台下的观众，是不是能充分地领略。
〈甘尼梅特〉（Ganymed，舒伯特）从平静中层层开展，向上飞扬。林玉卿从一开始就预示了一个广大的内在天地。舒伯特、布拉姆斯、早期的贝尔格、沃尔夫，当晚的曲目是浪漫主义的精华，抒情是德文艺术歌的本质也是林玉卿的本质。轻柔婉约是她最迷人的地方。〈在房中〉（Im Zimmer，贝尔格）的「秋日阳」何等安怡。这一方面林玉卿的风格近于艾莉．艾茉林。技巧游刃有余，每字每音，都在精密的控制之中。而形之于外的，光滑如丝，似乎毫不费力。气口的衔接，音线的保持，强弱转折，都无懈可击。
纯明澄澈的音色，固然悦人。对德文艺术歌的要求而言，却不尽然有利。多一点浑沉凝重，可能更容易传达深沈的一面。和几年前相较，林玉卿的声音更加成熟，表现力也更强。德文艺术歌的题材广大，绝不仅是些轻愁浅恨，艺术歌的大师都是声音的魔术师。一场音乐会里二三十首歌，情调不断变化，甚至一首歌，一个乐句之内，都包含了繁复的转折。要呈现这样多的面貌，戏剧表现力和字音的传达是必要的条件。
令人诧异的，是这样一个抒情女高音制造的戏剧张力。〈纺车旁的葛莉卿〉（Gretchen am Spinnrade，舒伯特）揭露出一个纤弱少女的强烈感情，真正示范了这一首杰作。〈星期天的早晨〉（Am Sonntag Morgen，布拉姆斯）和贝尔格的几首歌曲，让我们见识到她的幅度。安可曲〈珍重〉（Lebe Wohl，沃尔夫）爆发力实在惊人。伴奏陈和美的触键有力，可惜稍为粗重。有时喧宾夺主，和歌者创造的抒情与戏剧性之间的维妙均衡，并不完全相衬，〈春天〉（Er ist's，沃尔夫）的后奏即是一例。
传达诗意是德文艺术歌演唱重要的一环（可惜节目单上，没有原文）而德语的子音特多，咬字淸晰和共鸣位置的统一确是两难，林玉卿在这方面非常细心而大胆。她毫不回避绕口的歌词，甚至挟透明音色的优势，巧于利用快口利舌。〈野玫瑰〉（Heidenröslein，舒伯特）中「我刺你」（Ich Steche dich）接连三个ch音唱得扎人。和旁白的圆融参差对比大大地丰富了一首小歌。〈徒劳〉小夜曲（Vergebliches Ständchen，布拉姆斯）的对话如闻其声，也得力于这种寓唱于说的本事。以她这种技巧，〈捕鼠谣〉（Mausfallen-spruechlein，沃尔夫）似可以唱得更滑稽有趣。最后三首沃尔夫的义大利歌集也可以更露风情。沃尔夫这些让外国人却步的歌，到她的手里都服贴了。
语言的难度还是小事，德文艺术歌的独特美学要求，才是最难捉摸的东西。义大利美声歌手鲜有以唱德文歌知名的，东方人中大概只有日本的Mitsu-ko Shirai以此成名。林玉卿的德文歌，已得神髓，我们必须要珍视这样一个歌手。〈连小小的东西也能令我们惊奇〉（Auch Kleine Dinge Könen uns entzücken，沃尔夫）──而德文艺术歌，决不只是一个小东西。
文字｜金庆云 师大音乐系教授
