「这不只是肢体动作的艺术，也是一种视觉艺术。」
──艾文．尼可莱斯
（编按：上期（十七期）「入门／现代舞讲座之二」，曾明生介绍了舞蹈剧场中的佼佼者洛依．富勒及奥斯卡．薛门，本期承前续介艾文．尼可莱斯、默门香及碧洛伯乐斯舞团。）
一夫多妻制的舞蹈创作
曾经至少三度来台的艾文．尼可莱斯（Alwin Nikolais）原是为默片伴奏的钢琴师及傀儡师。一九三〇年玛丽．魏格曼（Mary Wigman）率团至美国演出，年轻的尼可莱斯为这般以单纯节奏配合动作的舞蹈大为感动，于是跟随魏格曼的两个舞者──Truda Kasch-mann学打击乐及Hanya Holm学舞蹈，由此开始了他的舞蹈生涯。之后他追随玛沙．葛兰姆（Martha Gra-ham）、杜丽丝．韩佛瑞（Doris Ham-phrey）、魏德曼（Weidman）、侯斯特（Horst）学舞，并参加舞蹈营，陆续累积舞蹈经验。
二次世界大战后，尼可莱斯决定创立一个以活泼装扮表演的舞蹈剧场，并做了很多实验。他认为自己不只是舞蹈家，而是全方位剧场艺术工作者，他亲自处理剧场元素：动作、灯光、声音、服装和道具等，他称自己的作品是融合这些元素的「一夫多妻制」创作。一九四八年，尼可莱斯在纽约Henry Street小剧场开始一连串的实验，他在服装上加了许多添加物，和奥斯卡．薛门（Oscar Schlemmer）类似，但非几何图形，而是袋子、铃等。此时灯光设备较洛依．富勒（Loie Fuller）的年代大有改善，他以幻灯片的投射制造各种颜色的光线，当幻灯片投影在舞者的身上时则像舞者的服装不断变化。这样的装扮之下，舞者不再是我们熟悉的「人」，而是另一种抽象的生命体。道具的运用则以半遮身体或整体隐藏，使之变为动态雕塑的效果。尼可莱斯自己是个音乐家，他常以电子合成器作曲，配上节奏性淸楚的音乐，予人外太空或机械声响的印象。他所呈现的是非人、抽象的综合体；他的动作是motion而不是movement。motion指的是传达某种意涵的动作，movement则是芭蕾或一些现代舞自成一套系统的动作。尼可莱斯未曾企图创造一套movement，他认为动作本身也可以有表情，使得他的肢体语汇更为丰富。尼可莱斯对于动作的观念与魏格曼、Hanya Holm有关，甚至可追溯至德国现代舞蹈家鲁道夫．拉邦（Rudolf von Laban）的理念。
有人曾质疑这样的呈现算不算是舞蹈，事实上尼可莱斯的舞蹈呈现正如他的解释：「这不只是肢体动作的艺术，也是一种视觉艺术。」他在视觉上做了很多尝试，也是非常早期的一位多媒体艺术家。尼可莱斯于一九九二年逝世。
奇巧地运用道具
默门香（Mummenshanz）舞团的作品浅显易懂，他们对道具和面具的使用都非常特别，其幽默带给观众的喜悦实属难得。创作者将人体包以抽象的道具，而这些抽象的道具又反过来模仿人类的举止；其巧妙之处在于力度的控制，和人类日常生活动作十分相像，幽默于焉而生。
美国的碧洛伯乐斯舞团（Pilobolus）有著有趣的成立过程，可以给喜欢舞蹈的人一个启示。该团的四位创办人在大学时期选修舞蹈课，在此之前未受任何正规的舞蹈训练。他们并不认为自己是所谓的「舞者」，为了课堂中的成果展，他们开始群体创作一支舞Pilobolus，后来这个创作名称成了他们的团名。Pilobolus舞作里没有惊人的舞步和动作，只是像叠罗汉似地，舞者们靠著彼此相互依赖以达到平衡，而后在平衡中缓慢移动至另一个图形。他们四人的结合变成一个生命体，紧密结合；这样的方式也将个人的成份抽离，所呈现的不只是人，而是一个聚合的生命体。
他们参加了美国各地的舞蹈营，为尼可莱斯和莫里．路易斯（Murry Louis）发现，由于风格有某种程度的类似，对动作的看法和观念也相同。碧洛伯乐斯被邀请到尼可莱斯与路易斯的小剧场表演，从此成为职业性的表演团体。他们也到世界各国表演，如爱丁堡艺术节等，成为国际性团体，时为一九七一年。
二、三年后由于两名女舞者的加入，或多或少影响了Pilobolus的风格。另外，六、七〇年代人们对性的态度较为开放，于是他们无所避讳地尝试人体接触，使得动作语汇更为丰富。之后，碧洛伯乐斯舞团其中一名团员自立门户，创立莫米克斯舞团（Momix），其特色在道具的运用。莫米克斯的〈脑波〉以隐藏于舞台镜框之外的舞者，来操控舞台上的一根绳子，在台湾曾引发「舞者不在台上算不算舞？」的争议。
包括上期介绍的洛依．富勒与奥斯卡．薛门，以及本期所介绍的几位舞蹈家，都有一个共通的特点，他们在早期都没有受过深厚的舞蹈训练，也不依赖舞蹈肢体的技巧，却反而提供他们更大的弹性，分别以不同的专长和背景，透过「装扮」的手段，在舞台上创造出许多奇妙的景象。
主述｜曾明生 舞蹈家
纪录｜邱馨慧 台北室内芭蕾制作人
本文节录自一九九四年一月十六日国立中正文化中心「舞蹈新鲜人」讲座。
