PAR 表演艺术杂志

韩福瑞生于一八九五年，与玛莎．葛兰姆，可并称为现代舞的代表人物。相对于葛兰姆舞蹈技巧的「伸缩与放松」，韩福瑞强调的是「堕落与回升」（编注）。她相信舞蹈动作的产生，是两个不动定点之间的来回。她的技巧，顺著地心引力，自然回转流动著，不若葛兰姆抵抗一切。

舞作常登台湾舞台

舞评家玛莎．席格尔曾赞赏韩福瑞的《人间世》，「是结合了人文与动力学的现代舞佳作，将人间的一切缩影，精致的投射在小小舞台上。」这支名作与其他十八出韩氏的作品皆以拉邦舞谱记载了下来。三十六年来，在世界各地经由拉邦舞谱专家或原来演出过的舞者不断搬演到舞台上。除了《人间世》之外，韩氏二十五岁（一九二〇年）起到她一九五九年去世之间，编作了将近一百一十支舞作，其中半数创作于一九二八〜一九三一年之间。一九二八年她离开了工作近八年的圣丹尼斯舞团，与她同时离团的查理斯．怀德曼（Charles Weid-man）致力于编舞。而在这多产的四年当中，韩福瑞积极的追求建立自己的一套动作理念。她相信唯有寻得这个根基，她的创作才能确立，而舞蹈的高楼才能建筑上去。

一九八一年云门舞集邀请胡善佳教授由夏威夷大学来台，用拉邦舞谱重现的《水舞》及《震荡教徒》，便是韩氏在这草创四年之间的作品，是台湾第一次用舞谱，由职业舞团正式演出的历史性纪录。另有刘凤学主办的舞蹈营，也重编过《水舞》，加上对韩福瑞及相关舞谱的讨论。此舞在舞谱学上的独特性，使其经常被重现，也与台湾舞蹈界渊源深厚。左营高中舞蹈组与高雄舞之雅集当代舞团皆曾经由舞谱，各于一九九一年及一九九三年在台湾中南部表演过。

挑战舞者身体节奏

如同当时的其它现代舞拓荒者一般，韩氏饱尝生活上的煎熬：她与小她六岁的怀德曼共同租了个小小的舞蹈室，加上当初一齐由圣丹尼斯学校出来的钢琴伴奏宝琳．劳伦斯（Pauline Lawren-ce） ，三人靠著教课的微薄收入过日子。宝琳除了负责向每位学生收九堂课八块美元外，还是他俩一九二八年后所有舞作的服装设计者。问题是，当时的风潮，是把子女送到「圣丹尼斯─铁雄」的舞蹈学校去学所谓的上流社会舞蹈，刚出道的韩氏当然是比不过的，为了经济上的需要，教课占去了许多创作的时间。韩氏曾多次敍述过她当时的焦虑，然而，执著的她，继续奋斗；而同一时期的怀德曼与葛兰姆也挣扎著。新起的下一代现代舞者，有呼喊著本土及社会问题的海伦．塔米丽丝（Helen Tamir-is），玛莉．魏格曼高徒的汉雅．荷姆（Hanya Holm）及在加州窜起的莱斯特．霍顿（Lester Horton），相继加入阵容。韩氏逐渐寻觅到她「堕落与回升」的动作风格。编舞使得她更成熟，她一步步用不同编舞方式来继续挑战自己。一九二八年使用无音乐来编作，虽然她不是第一位，却是舞史上第一个成功者。《水舞》中十六位舞者是海水，用呼吸来带动海浪，一波接一波；身体由骨盆中心旋转起，急涌到身体各处，带动到下一个舞者，形成一股极大的力量，犹如英格兰灰色的浪涛，撞击著黑色的岩礁，汹涌澎湃，不可收拾，一直到天色微明，海水渐趋平静。舞者缩蜷回一个个水滴，幕落时，舞台复归于开始之景。

韩福瑞的另一个编创尝试是，在《帕萨卡里亚》Passacaglia中屛弃了原来四四拍的音乐数法，使用九拍动作来编创。舞者身体是雄伟的建筑，庄严规律中有著复杂性，和协中存在著不和协。文化大学今年年初经由舞谱重现、演出的《震荡教徒》，在其中一节正规的八拍中，突转为九拍，再恢复为原来的八拍，对舞者是一种挑战，对观众更是一种视觉上的刺激。

舞蹈创作与其它艺术相同，创作者在常人不变的生活规律中寻求不规则。韩福瑞摆脱了传统芭蕾，丢开了圣丹尼斯的「传统」现代舞，在草创初期选择最朴拙的自我教学法，不断地考验自己。她更不顾经济上的压力，在创作成长过程中进一步由独舞、少数舞者，到编作大规模群舞来挑战自己。一九三五年的《新舞蹈》，她动员了自己、怀德曼、李蒙及其它十八位舞者；一九三六年的《戏剧之舞》有二十位舞者；同年的《我的红火》包括了十九位主要舞者及当时参与班宁顿（Bennington）舞蹈营的舞者们。

二〇年代结束，美国股票暴跌经济危机出现，圣丹尼斯的豪华舞团成为历史，艺术家敏感到整个社会的变迁，转而追求简单、张力及不经由包装、完全裸露地呈现自我。这一代的现代舞者开始立足，班宁顿学院变成现代舞的大本营，其中，自美各地来的舞蹈老师变成学生，现代舞蹈家们不必担心经济的压力，可以教学及创作。舞蹈营由一九三四年起，除因世界大战停止两年之外，一直继续到一九四二年。现代舞蹈家们除了这个安定的窝之外，巡回演出的观众寻找仍旧困难。社会不景气中，《纽约时报》的舞评家约翰．马丁 （John Mar-tin） 带头 ，与韩氏及其它舞蹈家们一齐在纽约市第九十二街的靑年会（92st, YM-YWCA）设立了大家共有的舞蹈学校，此地至今仍是中靑代舞者必经之门。这种固定薪资的教学及表演场地的提供，使得现代舞越入巅峰。

「平静」多面经营舞蹈

韩福瑞在一九三二年嫁给认识一年多、比她小八岁，深爱著她、愿意支持她继续舞蹈的吴德佛（Woodford）。隔年七月生下一子。吴德佛二世现拥有美国最大舞蹈图书公司，包括「舞蹈书籍俱乐部」（Dance Book Club）及普林斯顿出版公司（Dance Horizons／Prin-ceton Book Company），销售所有舞蹈书籍、录影带及舞谱，并鼓励舞蹈书籍的出版。

韩福瑞在这安定的几年当中，创作了她生命中最突出的「三重舞奏」：一、《新舞蹈》二、《戏剧之舞》及三、《我的红火》。在亚洲，香港演艺学院曾上演过《我的红火》，而台湾的左营高中舞蹈组今年七月在汉城的国际舞蹈节演出《新舞蹈》，受到观众热切的掌声。而当年第一位为台湾编排舞谱重现的胡善佳及几位欧美各地的舞蹈界前辈及教授，亲自到了后台，赞赏演出的成功及其历史性的价値。这次左中演出韩福瑞的《新舞蹈》是第一个由拉邦舞谱重现之作，显示了台湾舞蹈界在世界现代舞史及舞谱学上的又一步。

虽然韩氏在经济不景气时，曾在美政府主办的 WPA （Works Progects Administration）继续教舞、编舞，她的现代舞走向──更趋社会性，也更加安定，没有葛兰姆的激烈、反人性，也不如怀德曼及塔米丽丝的突显经济冲突。韩福瑞以她惯有的平静、抽象方式来创作，并继续教学，她不追寻观众，也没有其它几位舞蹈家的激烈行动。

一九四〇年，她由楼梯摔下受伤，四年后，由于骨盆关节严重发炎，她正式结束了舞者生涯，同年她放弃了与怀德曼共同经营了十七年的舞蹈学校。

韩福瑞接受了好友宝琳．劳伦斯，也是舞蹈家荷西．李蒙妻子的劝吿，开始成为荷西．李蒙舞团艺术指导及团长。韩氏由一九二八年起训练李蒙为舞者，后为编舞者。在她后半生中，经由早期的师生关系，韩氏为李蒙编作了十三支舞，她的风格与李蒙舞团密切结合成一体。一九五一年，她受聘为茱莉亚学院第一位舞蹈教授，四年后与玛莎．希尔Martha Hills）共创茱莉亚学院舞团，教育了更新一代的现代舞蹈家们。她留下的《编舞的艺术》The Art of Making Dances 一书，集合了她多年的创作经验，科学化的分析了编舞的基本模式，以及时间、空间的变化，是舞蹈编作的经典名作。而她引用尼采的阿波罗及酒神，灵性与肉性的冲突，来表达她「堕落与回升」动作的观念。

在韩福瑞百岁冥诞的十月，谨以此文献给这位现代舞的拓荒者、教育家、舞者、编舞者，及我多年来使用拉邦舞谱重现原编舞家作品最多、也最爱的一位。

 

文字｜王云幼  美国科罗拉多学院舞蹈系副教授

 

编注：

「堕落与回升」（fall and recovery）是韩福瑞舞蹈技巧的中心思想，源自她对地心引力的观察以及对德国哲学家尼采观念之延伸。简单说，对韩福瑞而言，舞蹈是人体重心在失控与控制之间的动作。