高中的戏剧艺术教育走向，应该是「戏剧艺术教育」，而不太可能做到「艺术专业教育」。学生被动、以及不够多元化的早期学习过程，到了戏剧课程当中，特别容易在课堂上「现出原形」。
国内目前的专业戏剧教育，主要是从高中阶段开始：台北有华冈艺校、台中有靑年高中、高雄有中华艺校。高中之前的戏剧教育，大多分散在各学校社团。
是戏剧艺术教育，不是戏剧专业教育
不可讳言的，许多来念戏剧科的学生在入学时，并不知道戏剧工作的主要内容，及要如何精进的方式。但是，这其实也是绝大多数年轻学生所共同面对的问题。比较特别的地方是：戏剧教育的术科教育分类较细，学生很早就会面临，要选择哪一个方向去做为未来的可能工作。
华冈的师资来源，以理论与实务两方面的人才并重。一般学生反应他们比较有兴趣的，是实务操作的学习。以华冈艺校的作法来看，原先我们的考量是在「主副修」与「专业分组选修」两个方向做选择。
使用「主副修」的方式授课，优点是学生可以学到两项专业；缺点是学生可能因太早接触到演艺环境，而有可能染上不好的习惯。
在戏剧的术科教育当中，学生每一年可以从八种课程中选择二门来学习。也就是第一年就让学生可以学习到「专业」的课程。
这些专业课程有：国剧动作、剧场技术、导演实务、艺术行政入门、布袋戏、歌仔戏……等等。就我们与学生接触的过程当中发现：其实，学生对于电影、电视的相关课程最感兴趣。
这个发现，其实也让我们反省到高中的戏剧艺术教育走向，应该是「戏剧艺术教育」，而不太可能去做到「艺术专业教育」。这是很实际的课题，高中能够学习到的课程，是比较难进入到「专业」的地步的。
戏剧是团队合作、也是综合艺术
剧场工作的精神，经常被认为是一种团队合作（team work）的精神体现。面对这么多活泼的靑少年，学校当然要找些能够牺牲奉献的老师来带领他们。小剧场工作者、刚退伍的热血靑年及戏剧系刚毕业有冲劲的学生，是我们所热切合作的对象。总希望在师生课堂交流、作品呈现或演出制作中，能有年轻剧场人诚心创作、刻苦耐劳的决心与勇气。
一台好戏，若没有良善的行政工作配合，进场的观众是无法愉悦而尽兴的享受剧场作品。同样的，一个艺术学校的发展，若没有完善的教育行政配合，也将使教职员学生的创意构想处处碰壁。
现在的（高中）戏剧教育问题，其实不只是学校要解决师资、设备的不足问题。换个角度来看：高中、以及高中之前的学校教育是不是能做到多元化、「正常化」，也是关键。
由于目前的学校教育多以升学为取向，学生对教科书以外的知识来源的吸取变得是「被动式」的。这种被动、以及不够多元化的早期学习过程，到了戏剧课程当中，特别容易在课堂上「现出原形」──想像力、创造力、学习的精神需要老师来鞭策、启发才会有看得见的成绩。
要顾及不同领域的学习
以我个人经验而言，戏剧专业教育从大学开始是比较恰当的。至于高中戏剧课程中的学科、术科（也就是「专业科目）熟轻熟重？我觉得术科应该达到让学生能实际独立操作为基础；同时，学生的学科要适度的加以注意。毕竟，高中的教育还是应该顾及不同领域的学习的。
大学的戏剧教育可以是专业的、主副修搭配学习。高中的戏剧教育，应该先有戏剧艺术教育、后谈戏剧专业教育的。
（本刊编辑李立亨采访整理）
口述｜张皓期 华冈艺校戏剧科主任
