嘿，少子化？別讓它成為面臨困境的便宜藉口
其實無論在當前或未來，「少子化」絕非音樂或藝術傳統產業所面臨的最大挑戰，也並非限於台灣一地，而是個全球性的產業問題。筆者所關注的其中一個項目，就是資本主義極致化和民主制度虛幻化之下，社會階層趨向L型發展，中產階級的影響力正逐漸消失的問題。
藝術教育
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焦點專題（二） Focus
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要 給下個世代的藝術教育與人才培力
第五場講座聚焦表演藝術的未來，主題是「給下個世代的藝術教育與人才培力」，邀請皆著力於藝術人才培育的兩個場館之代表國家兩廳院副總監許美玲與臺北表演藝術中心節目經理林采韻，分享各自單位在培力人才上的思考與規劃，也邀請自身參與培育計畫的青年編劇陳弘洋與長期觀察表演藝術生態的導演兼國藝會董事傅裕惠，分享其參與經驗與觀察心得。
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話題追蹤 Follow-ups
放牛班的舞台 從生活發生的音樂 藝術家入駐柏林校園 帶領學生激發聲響創作
德國「聲響雷達」機構致力將藝術家帶入學校、帶入課堂，讓音樂表演藝術，真正進入學生的日常。近期在柏林，由三組高中「放牛班」學生呈現的演出，即是其成果之一。其中在藝術家Steffi Weisman指導下、由學生創作的《擲好運》，從實驗日常聲音為起點，透過舞台投影，玩一場比大小的擲骰子競賽，學生利用鎖鏈、布鞋鞋底摩擦、兩壺茶水相倒等，意想不到且細膩地改變了聽眾的聽覺感知。
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北京
德國來的《輕鬆五章》 刺激反思原創力與戲劇教育
七月初在北京登場的「2018柏林戲劇節在中國」，邀來了導演米羅．勞的《輕鬆五章》，名為輕鬆實則沉重的內容，卻由兒童擔綱演出劇中的戲中戲，所引發的思考卻不僅止於戲劇本身，更衍伸到了社會及劇場的社會意義：如何透過戲劇作品來面對悲劇，又如何克服巨大的集體性心理創傷。而另一方面，劇中帶入的兒童戲劇教育理念，也讓人反思當下中國正掀起的兒童藝術教育風潮。
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柏林
藝術教育全面啟動 為新世代培養「開發未來」能力
為了培養下一代的創意思維與開發未來能力，柏林各藝文機構莫不卯足勁進行藝術教育。「藝術欣賞的年紀，愈早開始愈好！」是柏林藝術家的共識，透過制度與資源的支持，在「量」上面已有相當成績，但「質」的追求更需要人才與研發，多樣型態的體驗性親子節目、貼近生活的節目企畫，是讓市民更願意參與的關鍵。
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焦點專題 Focus 暌違廿六年 臺北市立交響樂團再度訪美
讓太平洋彼端 聽見來自台灣的驕傲
在首席指揮吉博．瓦格的領軍之下，臺北市立交響樂團在暌違廿六年之後再度訪美，在加州的庫帕提諾佛林特表演藝術中心與聖地牙哥雅各布音樂中心柯普萊交響音樂廳各演出一場，特邀旅美小提琴家黃俊文擔任獨奏，並委託作曲家趙菁文專門譜寫了《來自遠方的島嶼記憶》，透過精湛的樂章音符，讓太平洋彼岸的樂迷，聽見台北、甚至台灣的驕傲！
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巴黎
拼經濟總統上任 藝文政策首重績效
法國總統大選塵埃落定，確定由年輕的馬克宏入主當政。回顧他競選期間提出的文化政策，多以守成為主，曾當過銀行家的他也強調藝術產生績效。在與表演藝術較相關的政見中，有提到要讓表演場館的主事者性別比更趨平衡，也提出讓更多兒童與青少年有參與藝術的機會，並提出「文化通行卡」的概念，並期望藝術家能身兼十八般武藝，並且積極「走出去」讓世人看到。
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特別企畫 Feature藝以貫之的重重困境
藝術，尤其是表演藝術因涉及「技術」的養成，多需從小培養，且不可間斷，也因此在升學主義的敎育制度下，要發展體制內的一貫制專業藝術敎育，無可避免地得面臨許多的衝突與矛盾。從音樂及舞蹈的「實驗班」到納入特殊敎育後改稱的「才能班」，從國小到國中、高中課程的逐步設置，一路行來，法令上、執行上所碰撞出的問題，常令藝術敎育工作者有力不從心之感；而因「身份」特殊，早已執行「獨立」一貫制的戲曲學校，卻又因藝術型態跟不上時代轉變與社會需要，而產生另一敎育方式與內容的困境。去年，藝術敎育法草案雖然在立法院已一讀通過，但新法的制定是否眞能爲解決目前困境而帶來新機？在立法的過程中，本刊特就音樂、舞蹈、戲曲、戲劇，邀請第一線工作者爲讀者解析問題所在，希望能爲健全的藝術敎育新法催生。
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特別企畫（二） Feature
創作者╱大開劇團團長、導演劉仲倫 劇院應該像一個知識館，讓人在此獲得能量
表演藝術遇到大劇院時代，首當其衝的是經營團隊準備好接團隊的招了嗎？現當代的表演藝術，界線愈來愈模糊，不僅跨領域，使用各種過往禁忌的材料，如火、水等特效，或是涉及裸露或暴力尺度，或近年常使用的更改觀演位置的案例愈來愈多。這意味著空間維運者不僅要做個好的管理單位，還要跟上團隊的腳步，一起面對挑戰。 大劇院時代，應該可以納涵和孕育更多劇場人才。台中這幾年來因著戲劇專科高中職的設立增班及更多文化展演設施的興建，所以對於戲劇人才是有需求的。但是台中的大專院校又沒有戲劇相關科系。因此人才培訓的責任，就會落到地方劇團的身上；也就是自己的人才自己練，也讓地方劇團的教育成本相對增加。當臺中國家歌劇院設立時，我們是很興奮的，期待這裡是可以練兵帶將，與他團切磋琢磨，學習國際天團的所在，同時也是可以廣納原本在外地念書的戲劇專業人才，期待未來可以共同打拚。但是目前這部分仍在建構工程等待中。 在大數據時代下的大劇院時代，是將表演藝術教育的數位平台建立的好時機。除了將國際和國內的表演藝術資料數位化與公開化，同時讓地方的戲劇發展史被記錄下來。因此劇院內的研究員就像與圖書館或是科博館、國美館的研究員一樣重要。 不過在表演藝術圈有大劇院，就有小劇場。選擇在哪種空間演出不再是能力的問題，而是選擇的問題。廿多年前，劇團與團長／創團人是緊緊綁在一起的，但是這十年來的年輕劇場工作者，已經不再像以前死守一個團，為了製作就可以成軍，反而更自由，像百變金剛一般，所以他們的發展面多元，能量高，具有突擊性和能動性，加上網路世界的活絡串聯，讓他們的作品能見度更高，也新生出一批不同的觀眾群。 不論是大劇院或小劇場，我覺得劇院與創作者、觀眾最美好的關係是，這三者彼此都需要對方。觀眾其實想在劇場裡找到生活中的縮影，而且他們渴望打破目前的觀演關係。對於創作者來說，要思考的不只是表現自己，還得去找到一個新的語言形式和擁抱觀眾。劇院不應該只是一個空間，它應該像一個知識館一樣，讓人願意在這裡長時間逗留，貫通任督，獲得能量。 至於最想給年輕的劇場工作的建議，我覺得閱讀跟思考是一輩子的事，尤其是要有目標的對話，我的經驗是當劇團開始有讀書會後，劇團裡的成員會開始釐清和認同團隊的核心理念，讓劇團變成一個真正的團隊，真的開始去思考問
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特別企畫 Feature
劇場聯演，校園發燒！
站在台灣現代劇場運動的版圖上，校園話劇社幾乎一向自成一格，與所謂小劇場界涇渭分明。但當筆者整理近十年劇展活動相關資料時，赫然發現新近的趨勢已大大不同。 以去年爲例，上半年，台南華燈藝術中心辦了第一屆青年話劇節，南女、家齊、瀛海等高中學校話劇社聯演，場場爆滿；下半年則有大台北的中興、台大、師大、政大等校話劇社保持共識，合作推出「轉身──第二屆聯合公演」，劇樂部則不減熱情，二度辦理「青年才俊藝術節」，贊助眞理、文化、世新等大學的學生劇團公演新作。 大專杯話劇比賽停辦之後 劇樂部團長林思偉指出，九九年底之所以決定開辦大專學生劇展，係因教育部大專杯話劇比賽的停辦，讓許多學生社團惶惶失措，因之覺得「時機成熟了」，便循著大專杯的模式，提供補助經費與公演的管道，三年下來，有意參加者增多，競爭日趨激烈。 今年看來，這種熱度延燒不止。 台中策展人李允權，甚至以「殘忍」來形容教育部停辦大專杯的影響，因此，三月二十四、二十五兩天在台中火車站二十號倉庫進行的倉庫藝術節，其中的戶外劇場演出，他安排以中部大專院校話劇社爲主，並採用競賽方式，由民衆投票選出街頭表演之王。 「不是比賽、而是鼓勵」，台南華燈藝術中心即使自身經費拮据，仍將於五、六月勉力續辦「第二屆青年話劇節」，負責人紀寒竹神父表明初衷，鑑於有華燈演藝廳這個場地，適合小劇場演出，希望藉此提供高中話劇社享有比較正式、完整的表演經驗，說不定有緣人就此入了戲劇世界的門。 另一個同性質的活動，聲勢更爲浩大，於春假期間舉行長達十天的聯演，演出學校包含台北縣市十二所國、高中戲劇社。主辦這項跨校聯演的新世代劇團，爲了提前暖身，雙雙推出以劇場術語CUE爲名的雙周報和網站（www.ngyt.org.tw），而且，計畫聯演之後將緊接成立「青少年戲劇聯盟」。新世代劇團負責人張皓期說，CUE一詞，在劇場中的專業用法，是指示或知會演出動作的意思，對於剛開始接觸劇場的青少年來說，無論CUE雙周報或CUE網站，都可以作爲青少年入門劇場藝術的媒介，透過活潑的内容，了解劇場、樂於親近劇場，讓非官方的藝術教育扎
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特別企畫 Feature
對表演藝術納入九年一貫國民教育課程的省思
即將於二〇〇一年全面實施的九年一貫制國民教育課程，是國家教育改革的重頭大戲。這項新制度將傳統分類的國民中小學學習科目予以重新統整，規劃出七大學習領域為架構的新課程。以廣泛培養學生藝術知能與提升藝術鑑賞能力為目標的表演藝術教育課程，也將同時納入國教體系的「藝術與人文」（戲劇、音樂）與「健康與體育」（舞蹈）等學習領域之中，成為國民基本教育的一環。 如何將表演藝術教育課程融入既有的國教體系，不僅考驗著九年一貫課程的實施成效，新制這項攸關未來國民藝術啓蒙的百年大計，對於改善國內表演藝術環境的貧弱體質，更潛藏著深遠的影響力。從去年完成「國民中小學九年一貫課程綱要」的制訂，到目前在各級國民中小學內進行的新課程試辦教學，有關單位的政策規畫輪廓均已隱然浮現，實際執行的問題也恐將接踵而至。因此，本刊針對新制中表演藝術課程的相關理念規畫、師資培訓、教材編排等方面進行報導與分析，並以中小學試辦九年一貫課程的現況與國教體制外的教學經驗為例，一探國內美育扎根工作的前景與隱憂。
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特別企畫 Feature
歷史回眸 日本時代的「學藝會」活動
在沒有藝術教育的年代裡，校園中這種帶著娛樂性質的學藝會表演活動，悄悄地傳遞了新的、屬於近代的審美經驗。
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特別企畫 Feature
寓教於樂 表演藝術工作者的獨家教案
走過早期觀念閉塞、物資缺乏的年代，目前站在教學崗位上的表演藝術工作者們，想提供下一代怎樣的藝術教育及環境？
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特別企畫 Feature
來自體制外的諍言 民間教育工作者對九年一貫課程的思考
這群或曾參與官方或民間各種規畫會議、或曾提供教學經驗的民間教育工作者，從藝術教育活動的經驗出發，提出對國教新制的看法，或可作為日後實際施行之參考座標。
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巴黎
推廣藝術教育 公立劇院首辦群眾募資
為了推廣藝術教育，巴黎的國立奧德翁劇院為「奧德翁世代」計畫發起群眾募資，期能讓較為缺乏教育資源的學生也能有機會認識並親近表演藝術，是以政府預算為主的公立劇院中，第一所進行群眾募資的劇院。雖然企業贊助或群眾募資只占公立劇院財源的一小部分，從文化部也在所屬網站上建置專門的群眾募資平台來看，群眾募資似乎已成為法國文化部解決經費短缺的一劑良藥。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
活在當下！ 玩味劇場的魔幻時刻 側記高中教師的「莎士比亞戲劇工作坊」
今年是莎士比亞誕辰四百五十周年，國家兩廳院特邀「莎士比亞環球劇院」再現伊莉莎白時期的《仲夏夜之夢》，本刊也特別舉辦「莎士比亞戲劇工作坊」，帶領教授表演藝術的高中老師進入莎翁的黃金年代，除了介紹劇作家的時代背景外，也透過分組讀劇，直接碰觸文本情緒。在同黨劇團團長邱安忱的引領中，無形地灑下藝術教育的種子。
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藝視窗 News
面對《夢想家》事件 賴聲川選後出面回應
【台灣】 面對《夢想家》事件 賴聲川選後出面回應 在《夢想家》事件引發輿論譁然時，該劇的藝術總監賴聲川在去年11月29日表示將在2012總統大選後回到台灣，以公開的方式向台灣各界澄清事實。而在1月18日的下午，賴聲川以「建國百年國慶晚會說明會」為名，主動召開記者會。 在會中一開始賴聲川就表示那時他後來選擇沉默，是因為判斷當時他的任何回應，都只會激化選戰中兩黨的攻擊。他在說明會中主要表示：1.他並非靠關係取得該項標案，甚至曾屢作推辭。2.他並非獨得兩億，他個人只收取了創意費120萬。3.「表演工作坊」的創意標案是13個獨立標案中的一個，與其他標案沒有關係。而實際委託該團隊的只有三千九百萬，且初步結算後實際發生金額為兩千七百萬。 至於在文化界討論最劇的──花費2.1億做百年國慶晚會合不合理？他表示雖然這個問題，不是應該在他的職責上需要回答的，他只能針對當時就被指定的台中圓滿劇場的硬體條件與演出、轉播等規劃，做出說明。但以他個人在「國家的面子」與「安全」的兩點靠量上，認為並無浪費，而對於更詳盡的舞台技術等花費與執行面等問題，他表示應該要請負責該項包案的承商或相關單位做出說明，「表演工作坊」在該製作中只負責創意部分。而這場國慶晚會是否具有「藝術性」與藝文界的相關評論，他表示會虛心接受，可再有討論的空間。 最後，賴聲川聲明對於日前不實的指控，會透過法律的訴訟作為防衛。也不會再參與台灣政府或藍綠陣營的任何大型活動。（黎家齊） 朱宗慶打擊樂團在MUCH TV推出兒童電視節目 從元月初開始，朱宗慶打擊樂團正式在年代電視MUCH TV推出兒童電視節目《荳荳異想世界》，透過音樂、戲劇與小朋友最愛的唱唱跳跳，讓孩子們自然而然地對音樂產生興趣，並且學習音樂知識。 節目的主軸是努力又善良的小女孩「小米」，他最喜歡跟好朋友「豆莢寶寶」、最崇拜的偶像「企鵝婆婆」、企鵝婆婆的頭號粉絲「萬能
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企畫特輯 Special
跨領域不受限 灑落天馬行空的幻想
跨界創作已經成為近年藝術創作最夯的趨勢，不論是戲劇、舞蹈、音樂、美術的跨領域合作，劇場與影像的交融，數位科技與表演藝術的相互滲透，皆在重新改寫與定義廿一世紀的藝術型態。由臺北藝術大學主辦的「關渡藝術節」，今年邀請了超過五十個國內外知名藝術團體及藝術家參與，逾百場的售票或免費演出，聚焦中介、跨界、跨文化的創作特色，跳躍式地打破界限與觀點，天馬行空的幻想灑落，十月的關渡天空很有「藝」思。 跨領域趨勢 藝術教育與展演並行 藝術總監楊其文表示，自一九九三年起，每年十月皆主辦長達一個月的「關渡藝術節」，是一個整合校內教學資源與創作成果，連結北投關渡社區，集合國內外藝術家與團體，共同打造的一個具在地性的大型國際藝術展演活動。如同紐約布魯克林音樂學院主辦的「下一波藝術節」（The Nextwave），「關渡藝術節」早已不單單是學校形式的藝術活動，而是一場結合著藝術趨勢宣告、經典回味，以及社區在地文化參與的跨領域藝術盛會。 今年，適逢北藝大卅周年，關渡藝術節為呼應北藝大「Art's Power－藝術就是力量的」的年度主題，而提出 ACTION、CREATION、TRANSFORMATION的精神，也就是藝術的力量來自於行動、創意、轉變，除了突顯北藝大三十而「力」的精神，亦藉由類型多元的展演活動，呈現藝術跨界共榮的豐富面貌。楊其文強調，在大環境動盪不安的當下，藝術可以扮演安定的力量，為民眾帶來鼓舞的作用。 跨領域作為當代藝術的發展潮流，同樣反映在藝術教育的方向上。楊其文說，北藝大擁有最豐富的的藝術教學資源，跨系所學生之間的專業交流和互動學習，將成為創作上很好的經驗基礎。「現代年輕人對於各式新媒材和科技產品，非常熟悉，只是如何整合主題導向，以及拓展視野和生活經驗，是他們在創作過程要學習成長的。」 「關渡藝術節」涵蓋表演藝術、視覺藝術、電影節和國際動畫節等項目，另有大規模嘉年華式的踩街遊行、藝術辦桌、創藝市集、學術論壇等周邊活動。 舞蹈饗宴 視覺奇境與議題探討共覽 舞蹈節目方面，結合舞蹈與美術的《肥皂歌劇》Soapéra，是法國編舞家
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特別企畫 Feature
下一場百年大計 檢視九年一貫課程規畫中的表演藝術教育理念與施行綱要
表演藝術是一門多元且多變的藝術，對於課程的彈性、教學的靈活都有一定程度的助益。在培養國民美學内涵的前題下，藝術教育在九年一貫課程中，應由藝術槪念、美學觀察而基本技術培養等方向，分齡循序漸進。學校除了軟硬體兼備外，也應嘗試靈活調度教學空間與環境，直接親近藝術才能真正認識藝術。
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特別企畫 Feature
牛步化的摸索階段 從「藝術與人文」課程的試辦現況看藝術師資的培育問題
在九年一貫制國民教育的「藝術與人文」領域裡，加入了戲劇方面的課程，此舉固然令表演藝術界欣喜，但由於師資缺乏，加上政府並未提出有系統的師資培訓計畫，使得這套課程被打了一個大問號。