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藝術教育
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倫敦工黨發布大選政策宣言 支持年輕人接觸文化藝術
本月初為英國大選，表演藝術產業對兩黨的藝文政策也特別關注。就廣泛產業發展的計畫而言，工黨堅定地表示創意藝術產業將是該黨產業戰略的一個焦點，他們也告訴選民，英國的藝術和文化發展仍有極大的潛力有待釋放，而工黨將成為釋放這個潛力的關鍵。 選舉之前3週，工黨發布其政策宣言，宣言內容著重在「稅收」調整，關於文化藝術發展，工黨宣言將焦點放在教育的「一站式服務」（one-stop shop），將為家長、老師和學生提供音樂課程相關訊息；工黨也計畫為公立學校再招聘 6,500 名教師，而此計畫部分經費將來自對私立學校提高稅收。許多專家與表演藝術學校都表示，壓縮私立學校對文化長遠發展有負面影響，因為私立學校往往更有機會專注於音樂、戲劇與藝術等項目，一旦遭受壓縮，藝術項目將最易被刪減，而全國未來的文化生活則可能變得更貧困。 宣言裡引用演員絲湯頓（Imelda Staunton，在影集《王冠》第5、6季中飾演女王）的話：「我讚許工黨黨主席斯塔默（Keir Starmer）增加並確保所有年輕人都有機會接觸藝術的建議。在學校開拓接觸藝術與創作的途徑是極為重要的，這不僅是為了讓我們的孩子有更好的機會進入藝術產業，這途徑也是藝術產業成長的關鍵藝術產業是影響未來經濟成長的重要元素，因為它為社會各角落創造良好的工作機會。」
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焦點專題（二） Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
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焦點專題（二） Focus
嘿，少子化？別讓它成為面臨困境的便宜藉口
其實無論在當前或未來，「少子化」絕非音樂或藝術傳統產業所面臨的最大挑戰，也並非限於台灣一地，而是個全球性的產業問題。筆者所關注的其中一個項目，就是資本主義極致化和民主制度虛幻化之下，社會階層趨向L型發展，中產階級的影響力正逐漸消失的問題。
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焦點專題（二） Focus
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難？！
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天
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焦點專題（二） Focus
從戰鬥營變身夏令營 搶救雙簧家族危機
屬於「雙簧家族」的巴松管（低音管）與雙簧管，近年來這兩種樂器專業學習人口的下降，是全世界共同面對的現況，但台灣的環境似乎更為嚴重，報考大學音樂系相關類項的學生幾乎歸零，因為人數過少，連帶影響校內管絃樂合奏或室內樂課程無法正常授課。致力推廣低音管的演奏家徐家駒面對此艱困現實，兩年前毅然將舉辦多年的巴松管夏令營改為「雙簧家族」夏令營，邀請雙簧管同好共襄盛舉，期待透過育、樂並行的模式，吸引更多學子提升對雙簧家族的學習興趣。
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焦點專題（二） Focus
三年一個文狀元 十年沒個戲狀元？！
京劇傳進台灣，進而落地生根，有著長遠而複雜的時代因素，卻也影響著當下台灣京劇的生態面貌。面對京劇演員的斷層問題，或也可從此切入，從教育體系到演出舞台，理解背景並爬梳成因
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
給下個世代的藝術教育與人才培力
第五場講座聚焦表演藝術的未來，主題是「給下個世代的藝術教育與人才培力」，邀請皆著力於藝術人才培育的兩個場館之代表國家兩廳院副總監許美玲與臺北表演藝術中心節目經理林采韻，分享各自單位在培力人才上的思考與規劃，也邀請自身參與培育計畫的青年編劇陳弘洋與長期觀察表演藝術生態的導演兼國藝會董事傅裕惠，分享其參與經驗與觀察心得。
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特別企畫 Feature用藝術，與中輟少年重建關係
走過30年的中介教育學校：慈輝班 為協助經濟困難或家庭變故的中輟復學生回歸教育體系，教育部協助地方政府辦理「多元型態中介教育措施」，提供轉銜適應的中介教育，避免中輟復學生再度輟學。「慈輝班」即為其中一種中介教育形式，源自於1994年省政府時期的慈輝專案，專收家庭變故、經濟困難之中輟學生，由教育部補助、提供住宿、生活輔導與多元適性教育。慈輝班的規劃在當時十分另類新穎，也讓國中生能提前接觸到高職的技職課程。目前全省慈輝班有11所，位於嘉義縣番路鄉的民和國中慈輝分校（以下簡稱民和慈輝）即為其一。 民和慈輝以技職教育為發展主軸，白天依照課綱進行學科課程，每週一、四下午則有作為職涯試探的技藝課程，包含烘焙、餐飲、美髮、化工、動力機械與商管設計6個專業。學科課程教師依照教師甄試選填分發，而技藝課程則和周邊的職校合作，或經由推薦尋聘適任教師。另設有夜間課程選修，一方面延續技職科目，一方面則有社團課程，如手工拼布、熱舞、鼓藝和電音三太子，與青少年表演藝術聯盟（以下簡稱青藝盟）的戲劇課程亦在此類別，固定在週三晚間發生。 2017年，因為嘉義縣表演藝術中心牽線，前任校長陳冠伶結識了青藝盟盟主余浩瑋，共同開啟「風箏計畫2.0」，至今已7年。受訪者蔡岳峰當時即擔任民和慈輝分校主任（2014-2018），兩年間與余浩瑋緊密合作。2022年重回主任職位，也將戲劇課程列入推行重點。
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特別企畫 Feature藝術教育能為非行少年帶來什麼？
當法務結合教育：少年矯正學校 1999年新竹誠正中學與高雄明陽中學為台灣最初的少年矯正學校，現隸屬於法務部矯正署，並由教育部共同督導，前者收容受感化教育的犯罪少年，後者則收容長期徒刑者。不同於過往少年輔育院以補校的方式進行，老師由他校支援，著重在教導員的管理；矯正學校則讓教學正常化，也因為有自己的老師，能讓師生有更多時間相處、建立關係，相互影響交流。 誠正中學現有1個國中班，與10個高中班。設立以綜合高中為制，按照教育部課綱要求，成立電腦軟體應用、烘焙食品、汽車修護、機器腳踏車修護等4個職業科別班級。教師需通過教育部的教師甄試入校服務，每個班級除了有導師，再配合法務體系的教導員，又結合輔導老師，形成3人的管理與教育小組。因是收容人為少年犯，感化教育執行期滿將消去所有記錄，為了後續銜接社會做準備：在矯正學校中，少年受刑人平日依照課表上課，出校時將領取原學區高中職畢業證書。 談及制度設計，訓育組組長江仲敏認為這和社會觀感亦有關，大家覺得這些孩子不愛唸書就讓他們學技術。然而，這群非行少年「不愛讀書」的原因有許多，最主要是家庭照護缺失影響學習資源和專注力。對江組長而言，讓他們繼續受教育與學習，是他們應有的權利，矯正學校應提供這群缺乏資源的少年們一個好的受教環境，由他們的生命經驗中發掘他們特有的能力，並進而重新思考人生的可能。 在多年的實踐之後，2021年桃園少年輔育院與彰化少年輔育院也改制成矯正學校，回歸到學生的受教權，讓教學正常化。
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
大家好，我又來了。這期的主題要和大家分享許多藝術教育工作者透過各自的行動對特殊境遇青少年帶來的影響。藝術是滋養心靈的力量，為處於特殊環境中的年輕人帶來改變、希望和發展的機會。 美國管理學大師史帝夫柯維曾說過一個故事：「地鐵上的一位父親放任自己的孩子在車廂裡大吵大鬧，直到旁人上前質問他為何不管小孩，他才說因為他的太太剛剛過世了，他也不知道該怎麼辦⋯⋯實在是無能為力了⋯⋯」這個讓人心疼的故事談的是觀念的移轉觀念改變，看事情的角度才能有所不同，而觀念和品德息息相關。從事藝術教育工作，特別是要陪伴青少年，很多時候我們要找到隱藏在冰山底下的核心需求，才能找到問題的根源。吳靜吉博士也曾告訴我學習戲劇是為了「成為一個完整的人」，認識自己、同理他人，並學著用多元的角度看世界與人生。青春期的我在缺乏愛與關注以及充斥暴力的環境成長，自小就是師長眼中的頭痛人物，打架，蹺課，放火燒教室，高中操行不及格被退學成了中輟生，因此流浪街頭、為非作歹，更差點誤入歧途，那樣的晦暗青春就如同許多真實存在的特殊境遇青少年一樣，渴望被承接、被溫柔對待。幸運的是，當時的我遇見了啟蒙老師張皓期，把我帶進劇團工作，改變了我的生命軌跡，因為遇見「劇場」把我從「不是坐牢，就是死掉」的命運中拯救。 那些可能與我感受相同的青少年，無論是面臨經濟、身心或社會挑戰，都可能在生活中感到無助、焦慮和孤立。被貼上標籤的所謂「問題少年」，其實只是被問題所纏繞。劇場能為他們打開一扇通向創造力、表達和自我發現之門的窗，讓這些年輕人因藝術獲得一個探索自身身分和情感的媒介，喚醒內在力量，使他們能夠超越困境並找到對自己的盼望。 這些年來，青藝盟串聯社會各界的資源，藉由「花樣戲劇節」與「風箏計畫」從單一的投入到擴大戲劇影響力的建構，讓更多找不到方向、或是處於社會安全網邊緣的青少年，在劇場成長並相信自己的人生也能綻放光芒。 我相信，只要能多帶一個孩子回頭，台灣的未來就有機會變得更好。
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北京
德國來的《輕鬆五章》 刺激反思原創力與戲劇教育
七月初在北京登場的「2018柏林戲劇節在中國」，邀來了導演米羅．勞的《輕鬆五章》，名為輕鬆實則沉重的內容，卻由兒童擔綱演出劇中的戲中戲，所引發的思考卻不僅止於戲劇本身，更衍伸到了社會及劇場的社會意義：如何透過戲劇作品來面對悲劇，又如何克服巨大的集體性心理創傷。而另一方面，劇中帶入的兒童戲劇教育理念，也讓人反思當下中國正掀起的兒童藝術教育風潮。
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柏林
藝術教育全面啟動 為新世代培養「開發未來」能力
為了培養下一代的創意思維與開發未來能力，柏林各藝文機構莫不卯足勁進行藝術教育。「藝術欣賞的年紀，愈早開始愈好！」是柏林藝術家的共識，透過制度與資源的支持，在「量」上面已有相當成績，但「質」的追求更需要人才與研發，多樣型態的體驗性親子節目、貼近生活的節目企畫，是讓市民更願意參與的關鍵。
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焦點專題 Focus 暌違廿六年 臺北市立交響樂團再度訪美
讓太平洋彼端 聽見來自台灣的驕傲
在首席指揮吉博．瓦格的領軍之下，臺北市立交響樂團在暌違廿六年之後再度訪美，在加州的庫帕提諾佛林特表演藝術中心與聖地牙哥雅各布音樂中心柯普萊交響音樂廳各演出一場，特邀旅美小提琴家黃俊文擔任獨奏，並委託作曲家趙菁文專門譜寫了《來自遠方的島嶼記憶》，透過精湛的樂章音符，讓太平洋彼岸的樂迷，聽見台北、甚至台灣的驕傲！
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城市藝波 Cities & Arts
拼經濟總統上任 藝文政策首重績效
法國總統大選塵埃落定，確定由年輕的馬克宏入主當政。回顧他競選期間提出的文化政策，多以守成為主，曾當過銀行家的他也強調藝術產生績效。在與表演藝術較相關的政見中，有提到要讓表演場館的主事者性別比更趨平衡，也提出讓更多兒童與青少年有參與藝術的機會，並提出「文化通行卡」的概念，並期望藝術家能身兼十八般武藝，並且積極「走出去」讓世人看到。
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特別企畫（二） Feature 創作、經營者 大開劇團團長、導演劉仲倫
劇院應該像一個知識館，讓人在此獲得能量
表演藝術遇到大劇院時代，首當其衝的是經營團隊準備好接團隊的招了嗎？現當代的表演藝術，界線愈來愈模糊，不僅跨領域，使用各種過往禁忌的材料，如火、水等特效，或是涉及裸露或暴力尺度，或近年常使用的更改觀演位置的案例愈來愈多。這意味著空間維運者不僅要做個好的管理單位，還要跟上團隊的腳步，一起面對挑戰。 大劇院時代，應該可以納涵和孕育更多劇場人才。台中這幾年來因著戲劇專科高中職的設立增班及更多文化展演設施的興建，所以對於戲劇人才是有需求的。但是台中的大專院校又沒有戲劇相關科系。因此人才培訓的責任，就會落到地方劇團的身上；也就是自己的人才自己練，也讓地方劇團的教育成本相對增加。當臺中國家歌劇院設立時，我們是很興奮的，期待這裡是可以練兵帶將，與他團切磋琢磨，學習國際天團的所在，同時也是可以廣納原本在外地念書的戲劇專業人才，期待未來可以共同打拚。但是目前這部分仍在建構工程等待中。 在大數據時代下的大劇院時代，是將表演藝術教育的數位平台建立的好時機。除了將國際和國內的表演藝術資料數位化與公開化，同時讓地方的戲劇發展史被記錄下來。因此劇院內的研究員就像與圖書館或是科博館、國美館的研究員一樣重要。 不過在表演藝術圈有大劇院，就有小劇場。選擇在哪種空間演出不再是能力的問題，而是選擇的問題。廿多年前，劇團與團長／創團人是緊緊綁在一起的，但是這十年來的年輕劇場工作者，已經不再像以前死守一個團，為了製作就可以成軍，反而更自由，像百變金剛一般，所以他們的發展面多元，能量高，具有突擊性和能動性，加上網路世界的活絡串聯，讓他們的作品能見度更高，也新生出一批不同的觀眾群。 不論是大劇院或小劇場，我覺得劇院與創作者、觀眾最美好的關係是，這三者彼此都需要對方。觀眾其實想在劇場裡找到生活中的縮影，而且他們渴望打破目前的觀演關係。對於創作者來說，要思考的不只是表現自己，還得去找到一個新的語言形式和擁抱觀眾。劇院不應該只是一個空間，它應該像一個知識館一樣，讓人願意在這裡長時間逗留，貫通任督，獲得能量。 至於最想給年輕的劇場工作的建議，我覺得閱讀跟思考是一輩子的事，尤其是要有目標的對話，我的經驗是當劇團開始有讀書會後，劇團裡的成員會開始釐清和認同團隊的核心理念，讓劇團變成一個真正的團隊，真的開始去思考問題，這時候才能
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城市藝波 Cities & Arts
推廣藝術教育 公立劇院首辦群眾募資
為了推廣藝術教育，巴黎的國立奧德翁劇院為「奧德翁世代」計畫發起群眾募資，期能讓較為缺乏教育資源的學生也能有機會認識並親近表演藝術，是以政府預算為主的公立劇院中，第一所進行群眾募資的劇院。雖然企業贊助或群眾募資只占公立劇院財源的一小部分，從文化部也在所屬網站上建置專門的群眾募資平台來看，群眾募資似乎已成為法國文化部解決經費短缺的一劑良藥。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
活在當下！ 玩味劇場的魔幻時刻
今年是莎士比亞誕辰四百五十周年，國家兩廳院特邀「莎士比亞環球劇院」再現伊莉莎白時期的《仲夏夜之夢》，本刊也特別舉辦「莎士比亞戲劇工作坊」，帶領教授表演藝術的高中老師進入莎翁的黃金年代，除了介紹劇作家的時代背景外，也透過分組讀劇，直接碰觸文本情緒。在同黨劇團團長邱安忱的引領中，無形地灑下藝術教育的種子。
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企畫特輯 Special
跨領域不受限 灑落天馬行空的幻想
跨界創作已經成為近年藝術創作最夯的趨勢，不論是戲劇、舞蹈、音樂、美術的跨領域合作，劇場與影像的交融，數位科技與表演藝術的相互滲透，皆在重新改寫與定義廿一世紀的藝術型態。由臺北藝術大學主辦的「關渡藝術節」，今年邀請了超過五十個國內外知名藝術團體及藝術家參與，逾百場的售票或免費演出，聚焦中介、跨界、跨文化的創作特色，跳躍式地打破界限與觀點，天馬行空的幻想灑落，十月的關渡天空很有「藝」思。
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倫敦
宮廷劇院「在地劇場」計畫 讓你隨喜付錢看好戲
以鼓勵新作為主要任務的皇家宮廷劇院，除了在位於倫敦西邊的史隆廣場的母劇場演出之外，近年更推出「在地劇場」計畫，二度在佩克漢區的巴溪大樓，演出先前在母劇場票房告捷的Belong與Vera Vera Vera，除了平實的票價，現場更保留卅張票券，讓現場購票觀眾隨意付款，享受一夜好戲！
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特別企畫 Feature
關於文化部，你該知道的八件事！
文化部掛牌成立了，可是對大多數人來說，從文建會變身文化部，到底有什麼不同，相信還是霧煞煞。本刊特地整理出提綱挈領的「八件事」，讓大家知道，文化部到底是怎麼一回事。
