PAR 表演艺术杂志

八月仲夏之夜，台北国家戏剧院厅堂上，将再现晋唐古韵、宋元逸响。在悠远静谧的乐声中，在婀娜多款的身段里，带领观众进入时光隧道，与近千年前的人物同哭同笑、共悲共喜。泉州梨园戏的演出，再度建构遥远的时光氛围，渺渺茫茫之中，却是淸晰可见，触之可及。

古老剧种展现典雅细致风格

发源于泉州一带的梨园戏，是现存最古老剧种之一，其典雅细致的表演风格与音乐唱腔、科范动作，别具一格。梨园戏分为大梨园和小梨园两支，大梨园又分为「下南」「上路」两个系统，总共三个流派，各有传统剧目「十八棚头」及专用曲牌。下南保存的传统剧目，如《李亚仙》及罕见的《范睢》、《梁灏》、《岳霖》、《周武德》等，剧本文词较粗俗，保留方言本色和鄕土气息，多出自民间编演，虽以生旦为主角，但夹入大量挿科打诨，以轻松气氛增添喜剧色彩，唱腔曲牌属南管音乐，较古朴粗犷。上路传统剧目上则保留了如《王魁》、《赵真女、蔡伯喈》、《朱文走鬼》、《刘文龙》、《王十朋》、《尹弘义》等宋元南戏的剧目，音乐同属南管，但刚劲有力，淳朴而哀怨。小梨园又称「七子班」，其传统剧目有《陈三五娘》、《郭华》、《吕蒙正》、《蒋世隆》、《刘知远》等，多为生旦爱情戏，且经文人润色，文词典雅，音乐亦属南管，有专用曲牌，优美纤细、缠绵悱恻。

梨园戏的表演形式，除带有傀儡戏的规格外，还将民间的风俗和舞蹈适当地结合到戏剧之中，其强烈的性格特色，不论在表演风格、音乐唱腔、舞台动作及伴奏型式等方面，均表露无遗。古代戏剧表演不用水袖，传统梨园戏也没有水袖，其脚步、手势、身段适应于没有水袖的表演，更显得典雅细致。梨园戏的表演方法有一套代代相传的科范，基本动作称为「十八科母」，并有「进三步、退三步、三步到台前」，与「举手到目眉、分手到肚脐、指手到鼻尖、拱手到下颏」的一套成规，每一角色均受严格规范。音乐为曲牌联缀体，保留不少唐宋大曲法曲，伴奏形式亦相当独特，司鼓称「万军主帅」，其独一的「压脚鼓」打鼓技法，是在演出时以脚压鼓面，配合人物感情及剧情进行，调节音乐节奏并渲染气氛，能敲出四十多种音色。主要伴奏乐器是南琶，横弹，与唐制相仿；洞箫，即唐代尺八；二弦，为晋代奚琴遗制；演奏方面仍保留唐代古乐的结构特点和遗风。

独秀剧团兼演传统新编戏码

「福建泉州梨园戏实验剧团」是目前大陆梨园戏硕果仅存的演出团体。前身为成立于一九五三年的「福建省闽南戏实验剧团」，当时是由著名的小梨园老艺人蔡尤本任团长，于一九五四年以整理之传统名剧《陈三五娘》及《入窰》等折子戏参加华东戏曲汇演，以《陈三五娘》获多项重要大奖。该团不仅致力于传统剧目的整理与演出，亦努力于新编剧目的创作，以《节妇吟》获第一届中国戏剧节优秀演出奖、第四届全国优秀剧本创作奖及「全国天下第一团」优秀剧目展演各项奖项榜首。团员中有多人获各类表演奖项，其中曾静萍为福建省第一位获「梅花奖」者。

该团此次来台演出之剧目，除《节妇吟》为新编剧目外，皆是经过整理的传统剧目。《节妇吟》内容描述新婚仅半年便成了寡妇的颜氏，在孀居多年后，因无法忍受守节生活，鼓起勇气，夤夜至家庭教师沈蓉房前求爱，在遭到拒绝和羞辱之后，强烈自省自责，毅然断指自戒。她十年抚孤，教子成龙，但最后却因皇帝御赐的「晚节可风」金匾使她在「人言可炼金」的可怕环境中走上绝路。剧中之〈谒师〉为剧情发展的关键环节，〈验指〉则强烈表现悲剧冲突的结果。颜氏之所以夤夜求爱，是受情欲支配的结果，编剧在〈私奔〉中，巧妙地安排丫环梅香和男仆安童提灯巡夜的过场戏为衬托，将颜氏的内心矛盾表现得更有层次。沈蓉在〈试探〉一出中，因初见颜氏美貌而欣羡不已、暗自嗟叹，在〈阖扉〉一出，亦「恨不得权把书房作巫山」，后因顾及「人言可畏」，怕误了仕途，才有阖扉之举。本剧除主要角色刻画生动外，其他次要人物如沈妻、陆郊（颜氏之子）、皇帝、相国、梅香、安童等，亦各具特色，活灵活现，真实地构筑出颜氏生活于其中的典型环境和特定氛围。

〈踢球〉─绝舞出质朴粗狂特色

梨园戏传统剧目《李亚仙》是一出经过加工的传统大戏，其中〈踢球〉、〈莲花落〉两场充分表现出下南粗犷、诨闹的质朴风格。与高甲戏《凤冠梦》的〈吹喇叭〉、莆仙戏《春草闯堂》的〈抬轿子〉并称「闽中三绝」的〈踢球〉，不仅仅是一场烘托气氛的舞蹈，更是主角具体环境和特定心里的双重写照。（注）〈莲花落〉一场中出现四个沿街卖唱乞食的歌郞，所唱的「莲花落」是悲喜交织的歌曲，所跳的「拍胸舞」则似乎是在戏弄著自己，也在戏弄社会，他们与郑元和唱的歌虽有不同，却同是渲泄己身的痛苦。丑角在梨园戏中占有重要的地位，其表演具有独特的艺术效果，历来即有小丑、小旦、小生「三小当家」之说。剧中丑角李妈的舞台动作极其丰富，独具特色，由娴熟夸张的科步动作中，可看出梨园戏舞台表演粗犷风格的一面。

著名的泉州梨园戏《陈三五娘》原名《荔镜记》，是一部优美动人的爱情剧，富含浓厚的民间色彩，以丰富的生活、人情结合民间风俗习惯，将人物及剧情置放于一个悠美的环境之中，相传为晚明人李贽所作。〈睇灯〉中精巧地描绘陈三、五娘相遇的过程，人物与环境的安排相得益彰；〈投荔〉则藉荔枝做为爱情的媒介，描写二人之间感情的奔放与交流；另外在〈梳妆〉、〈赏花〉、〈绣孤鸾〉中，皆以一种含蓄、具有深度的比喩，或是风趣、巧妙的生活对话，表现出人物鲜明的性格；而在〈留伞〉中，则几乎完全以舞蹈表现陈三与益春的心理状态。

唐朝戏弄跃上当代表演舞台

另外，在折子戏方面，皆是明珠耀目的绝妙好戏。〈玉真行〉是《高文举》中的一折，内容敍述王玉真的身世、遭遇及千里寻夫的过程。在尺方之地中，演员手持一把未打开的雨伞边歌边舞，从而出现在观众面前的是高山峻岭、深涧峡谷，是她疑虑重重、犹豫不决，四周的环境与内心的情緖借由一把伞表现得淋漓尽致，其中不断变换的姿态，可视为无数个优美的雕塑形体之联缀。〈摘花〉是由唐《董永变文》演变过来的《董永》中的一折，描述七仙女以落英重返枝头的绝技，引董永生情，而后二人结为连理。其中七仙女是一个天真活泼、甚至于有点儿恃娇任性的小姑娘，与黄梅戏中《路遇》的表现完全不同，其唱词通俗易晓，保留了「村坊小曲」的痕迹，呈现出歌舞小戏的原貌。梨园戏小戏表演相当富有特色，其中〈番婆弄〉、〈士久弄〉等表演，是梨园戏现存的几个戏弄，源头可上溯至唐代，表演风格独树一帜。〈士久弄〉是描写「梁山伯与祝英台」故事中，英台婢女仁心到祝家报讯，在途中与山伯书童士久相遇，载歌载舞地说出情由，全面地展现小梨园中小旦及童丑的科步动作。

浸润在悠远幽致的抑扬顿挫中，映入眼帘的是悠美幽静的跌宕起伏，通过时间的焠炼与沉淀，一切都不再喧嚣纷扰，是一种贴著心肝的美，是的，这是梨园戏，在仲夏夜里如花般盛开。

注　踢球古称「蹴踘」，汉唐即有此种游戏，宋时更为盛行，《水浒传》中亦述及高俅踢球之事。踢球后成为杂技性舞蹈，在民间世代流传。「踢球」与「吹喇叭」、「抬轿子」并称为「闽中三绝」，主要原因除其本身独具特色外，并能将原属生活中的事件予以美化，保留于民间乐、舞、杂技之中，流传至今。

 

文字｜张启丰　国立艺术学院戏剧系研究生