PAR 表演艺术杂志

一九八四年，一代钢琴大师鲁宾斯坦逝世两年后的某日，一位靑年钢琴家收到一份晚到的赠礼──一颗鲁宾斯坦于各式音乐会演出时必戴的金扣子。象征大师对这位波兰晚辈琴艺的肯定及传承之意。这位年轻的钢琴家就是齐玛曼。

一九五六年出生于波兰小城Zabr-ze，与鲁宾斯坦同为波兰裔的齐玛曼是个天才早熟型的音乐家，五岁随父亲启蒙开始学音乐，两年后便在波兰电视上演出自己创作的作品。这时，音乐对幼小的齐玛曼而言，已如日常生活中的飮食、呼吸、睡眠般的不可或缺。随后，齐玛曼进入位于Katowice的音乐院随Andrzej Jasinski学习，此一阶段的学习对齐玛曼日后演出具深远的影响。一九七三年，十七岁的齐玛曼首度于捷克举行的贝多芬音乐比赛获奖，两年后更拿下举世闻名的华沙萧邦钢琴大赛首奖，成为该赛有始以来最年轻的得奖者。

自此，齐玛曼正式进入国际乐坛。面对各方不断的邀约，年轻的齐玛曼并未被眼前的光彩所迷惑，反而以更谨愼的态度选择音乐会，不断的拓展曲目范围，参与不同的演出形式，以磨练尚属年轻的音乐生命。得奖后和鲁宾斯坦的一段忘年之交更是影响了齐玛曼对音乐的诠释。

鲁宾斯坦嫡系传人

话说这位年轻的得奖者在获得萧邦音乐大赛首奖后某日，忽然接到当时已八十余岁的钢琴大师鲁宾斯坦的邀约，请齐玛曼至巴黎小住一星期。对齐玛曼而言，这不啻是一次亲炙大师音乐生命的大好机会。多年后，齐玛曼在多次访谈中仍提起那一星期带给他的巨大改变，大师的丰采、对音乐技巧的掌握、乐句的讲座、钢琴指法，乃至于音乐观念，在在对当时尚属年轻的齐玛曼造成巨大冲击。此后齐玛曼一直与鲁宾斯坦维持著父子般的情谊，直到一九八二年鲁宾斯坦去世。而在鲁宾斯坦逝世两年后，收到大师生前演出时必戴的金扣子，其象征的提携、传承之意亦让齐玛曼更生谨愼。

观众是不可或缺的部分

对音乐的完美呈现方式，一般常有著两极化的反应。加拿大钢琴怪杰顾尔德在中晚期开始拒绝现场演出，认为现场演出常因场地、钢琴、甚至听众等因素，无法完整表达出他的乐念，而将所有时间改投注于录音间以追求完美声音，并长期离群索居，以逃离听众，追求音乐的极至。杰利毕达克刚好相反，根本不进录音室，他认为录音间所录出来的音乐就像是被闷住的靑豆罐头，中看不中听，要求听众必须在音乐演出现场当下，才能真真实实的体验到音乐，因此坊间根本买不到他的录音，乐迷所收藏的录音均为偷录的海盗版。齐玛曼亦曾表示过他不喜欢录音，由于自我要求严格，加上没有来自听众的反应，每次的录音便无可避免的常处于不满意状态，以致到后来疲惫不堪，视录音为畏途。相较于录音间的枯燥，齐玛曼更喜欢现场演出。他以为，音乐家不可能单独完成演出，「在音乐会中，听众的反应会给我演出的力量，当我站在台上，想著这些人，从不同地方赶到音乐厅，和我一起分享音乐、共同演出，顿时便觉力量倍增，这是我独自在家时无法做到的。是听众和我一起演出，观众是不可或缺的一部分。」

会将危险推到极致的音乐家

和多数著重个人风格浅出的音乐家常招致两极化评论的反应一样，齐玛曼也不例外，他的演出常受到乐评相当高度评价，《纽约时报》称他的演出为「超乎想像的美」（Extravagantly Beauti-ful），许多同辈音乐家亦对他推崇备至，但也有许多音响迷宁可听他的录音也不愿听现场演出，批评听他的现场音乐会是一项极危险的举动，因为他不是一位「安全的」音乐诠释者，认为他的演出常存在著一种隐约危险的情绪，以至于引导听众进入错觉。

和鲁宾斯坦一样，齐玛曼对钢琴也非常挑剔，他拥有六部各式不同的琴供他使用，根据不同的演出曲目挑选最适合的琴，演奏时必定使用自己的琴及私人调音师，旅行演出时也不例外，他认为一部好琴能挑起他演奏的欲望，并传达出最生动的音乐，虽然运费惊人，仍在所不惜。

积极拓展演出曲目

成名后的齐玛曼积极拓展演出曲目，从早期巴赫到二十世纪不甚为人知的波兰作曲家Bacewicz作品，都是弹奏范围。但他所演出的曲目却不到所弹的三分之一，因为他认为有些曲目对他而言不具启发性，弹一、二遍后就不想再弹了，宁可多花些时间在那些他认为値得深究的曲目。在音乐会的曲目安排上，一场音乐会多半只演奏一至二位作曲家作品，较少有同时具不同风格的作品安排。

对于现代音乐，齐玛曼不排斥，但也承认没有花太多心思在这方面，因为现代音乐得花更多时间去了解，而这些时间可以学更多曲子。话虽如此，波兰现代作曲家卢托斯拉夫斯基（WitoldLutoslawski）仍写了一首钢琴协奏曲送给这位同鄕，于一九八八年萨尔兹堡音乐节中由卢托斯拉夫斯基亲自指挥BBC交响乐团及齐玛曼共同演出。

不喜长途旅行的齐玛曼目前选择定居于瑞士，以方便到各地演出，偶而回祖国波兰小住。首度来台演出曲目包括：海顿降E大调奏鸣曲HOB. XVI 49，贝多芬E大调奏鸣曲作品109，舒伯特A大调奏鸣曲作品959。

 

文字｜钱丽安  音乐文字工作者