所有活动的举办皆须集思广益，所有比赛的评判方向及给奖标准也需随著社会的脉动进行调整，本文基于做为一位舞蹈观察者的立场提出看法。
由行政院文化建设委员会策划主办，委托中华民国舞蹈学会承办的「舞跃大地」舞蹈创作比赛，在热浪袭人的七月天，今年进入了第三年。在七月二十三日、二十四日两天的赛程中，社教馆参赛高手齐聚，可说是北中南舞林大会师，金光强强滚。参赛队伍／个人来自全台湾各地，从公私立学校舞蹈科系、民间舞蹈社、民间舞团，到社区舞蹈社团及个人艺术家，总计有五十八个单位参赛。所有活动的举办皆须集思广益，所有比赛的评判方向及给奖标准也需随著社会的脉动进行调整，基于做为一位舞蹈观察者的立场，笔者想提出一些看法，做为往后活动调整方向的参考。
民族舞蹈比赛遗风仍存
台湾的舞蹈比赛不多，历史最悠久的算是创办于一九五三年，当时以「消灭万恶共匪、发扬民族文化」为比赛主题，由国防部总政治部的民族舞蹈推行委员会（亦即承办这次活动的中华民国舞蹈学会的前身）所主办的「中华民族舞蹈比赛」。这个比赛，当时在政府反共复国文艺政策的影响下，以及官僚体系运作的垄断性，主办单位强势地主导了比赛团队的品味，并借由给奖的方向，建构大家争相追随的比赛标准。那段时期的一些作品，创作内容从边疆少数民族，到中原汉族的宫廷舞，到台湾几个主要族群的农村庆典舞蹈，比赛种类林林总总，形形色色，大家争相要舞出「中华民族」的民族风味，想不到族群融合及国家认同的纷争在那时早已经百家争鸣，百花齐放了。
还好，这一次「舞跃大地」比赛没有出现「消灭万恶共匪、发扬民族文化」这样的比赛主题，虽然如此，整场比赛中，民族舞蹈比赛的流风遗绪却还是存在，比赛手册上仍然充满《嘻！哈！斗牛铃》、《闹元宵》、《忘春风》、《迎宾舞》、《台湾心，鄕土情》、《北山茶林》、《客家风光》、《挑夫娶新娘》，这些老掉牙式的节目名称；而舞台上也是铃声响叮当，除了《马兰情歌》之外，还有三支团队以《站在高岗上》的乐曲，手带铃铛，在舞台上跳著右踏左并、拍腿甩臀、跪地磕头，数十年不变的制式化山地舞步。看了真叫人觉得这些比赛队伍怎么这样保守怀旧，不知突破，难道不觉得这种冷饭可以不用再炒了吗？
参赛团体出现明显差异
这次的比赛，主办单位将比赛项目分为「艺术舞蹈创作组」及「全民广场舞蹈创作组」两组，实施要点中说「艺术舞蹈创作组」为「类型不限。芭蕾、现代、中国舞蹈，凡具艺术水准以『舞台演出』之『舞蹈创作』均可。」；而「全民广场舞蹈创作组」则是「以『广场舞蹈』形式之创作（比赛在舞台举行），应以简单、轻快、易学、易跳、容易带动全民参与的舞蹈形式。」
这样的分类，在专家的眼中、在艺术菁英的眼中，也许非常淸楚明了，但是在一般人眼中，什么是「具艺术水准以『舞台演出』之『舞蹈创作』」，也许就不那么容易搞淸楚了。于是在「艺术舞蹈创作组」中，我们看到了一组身穿宽大牛仔裤、头戴假发，大跳Hip Pop舞步的参赛队伍。这些源自街头边缘的异质身体，夹杂在来自北中南舞蹈科系的学院派创作作品中，刚开始令人有点错愕，后来倒也觉得蛮可爱的，但是什么是「具艺术水准以『舞台演出』之『舞蹈创作』」的定义，在古今交融、雅俗交杂、坏品味当道的后现代时空，雅俗品味之间的高低与融合倒成了一个大哉问。
相反地，我们也可以在「全民广场舞蹈创作组」中，看到一些服装亮丽、灯光道具齐备、精雕细琢并且充满表演风格，根本就是创作舞蹈的参赛作品。比如说，来自台中「绵绵舞蹈团」的参赛作品《北山茶林》，舞者技术精湛、动作整齐划一，编导对舞台空间的运用虚实相间，调度有余，灯光服装道具也完全是专业表演的水准。只不过，这支舞似乎是报错了组别，难道那样精致的舞步叫做简单易学？适合推广全民？在令人错愕之余，只能建议主办单位在参赛队伍报名时，加强比赛组别性质的宣导与审核。另外，如果「全民广场舞蹈创作组」比赛项目是讲求简单易学，适合全民推广的「广场舞蹈」，比赛场地就应该选择在周末假日，人潮聚集的广场举行，比起在乌黑黑的剧场内举行，大概更具有实质意义。而比赛之后，得奖的作品如何推广给大众一起参与，也应该要有后续动作，不然，范晓萱的〈健康歌〉，大概还更具有推广效果。
风格各异，考验评审
这次的比赛中，「艺术舞蹈创作组」因为不分参赛作品的形式，所以整组比赛令人眼花撩乱：从学院派到草根派，从落伍派到新潮派，从古典派到现代派，林林种种，纷扰的品味横跨数十年，可以说是品味大会赛。学院派的学生身体训练精良，在流畅的移动之中，编作的方式却让人看得出学院训练的公式化性格，这一点永远是学院训练，特别是艺术训练吊诡的地方。民间舞蹈社似乎比较怀旧，几十年前一成不变的东西仍旧舍不得丢。而一些学校的舞蹈社团、民间团体的东西却又有强烈的草根性格，像是气功社以及武术社的参赛，他们根植于气以及武术的另类身体，不同于制式化的肢体，为舞蹈动作的定义带来另一层思考的空间。总之，「艺术舞蹈创作组」参赛作品雅俗杂陈、学院草根共存，彼此的品味大不相同，所以，如何评判、如何给奖，对评审诸公倒是一个相当的难题了。
所有的艺术比赛比的其实就是品味的问题，「你的蜜汁是我的毒药」这句西洋谚语应可贴切地形容所有的艺术比赛的评判精神。然而，品味其实是被建构出来的，透过品味的建立，阶级、秩序得以确保。只要品味不同的，都是非我族类，因此会识相而自动地留在属于他们的地方；同样的，透过品味建立的过程，这些边陲的族群也一样可以被吸纳、收编。因此办一场艺术比赛是重要的，至于比的是蜜汁还是毒药，那就全看主办单位是不是够开放？比赛项目如何分类？以及评审是不是公允？评审的独立性够不够强了？
「舞跃大地」舞蹈比赛呈现的是一个多元异质的空间，在这个空间里头，不同的创作素质参差，从学院到民间，从街头到剧院，从流行到古典，从中国到台湾等不同的创作质素都同时出现在社教馆的舞台上。我们在作品中淸楚看得到当年民族舞蹈比赛的遗风；看得到台湾族群与国家认同的问题；看得到舞蹈科系学院训练的制式化限制，也因此，当比赛队伍中出现一些活泼生动的流行街舞时，自然就会让人会去思考什么是品味的高雅与低俗、如何区隔？
品味因人而异，巧妙各有不同，但是，要举办一场「舞跃大地」这样的比赛时，比的是蜜汁？还是毒药？这就是很严肃的政治问题了，这也许就为什么国外艺术比赛的会场外，常会有落选展／会外展的活动进行的原因吧，其目的不外是想要凸显自己品味的主体性，以及抗议主办单位所主导的品味标准。所以，「坏品味」也有变成「好品味」的一天。
文字｜洪荒 自由舞者、教师
