黄心芸的《涙》一开始就展现了舞台魅力，尤其她的右手及肢体的放松，使得听众在没有压力的视觉上，尽情地欣赏享受她的演奏。
国家音乐厅交响乐团「席维斯坦与黄心芸」
3月17日
国家音乐厅
提到中提琴协奏曲，就一定会联想到华尔顿（Walton，1928）、亨德密特（Hindemith，1934），以及巴尔托克（Bartok，1945）所作的三大协奏曲。中提琴的曲目在沈寂了整个十九世纪后，却在二十世纪不断有重量级且高难度的作品出现。这是拜了中提琴之父的泰蒂斯（Tertis）、亨德密特（Hindemith）、普林洛士（Primrose）之赐。这次黄心芸所要独奏的《泪》，即是普林洛士委托布瑞顿创作的；一九五〇年该曲完成时是与钢琴合奏的乐曲，直到布瑞顿过世前（1976），才改为与弦乐团合奏的协奏曲形式。
一网打尽的《泪》
如同其他作曲家一样，布瑞顿在创作器乐协奏曲时，会把所知的艰深技巧融入乐曲当中。在这首《泪》中，我们可以听到使用弱音器的声响效果：有拨奏的效果、有泛音以及碎音（Tremolo）等等有关弦乐独特的语法，尽在此曲中一网打尽，当然在演奏上也增加了精采与困难度。笔者虽然在千禧年之前的演奏会上，以钢琴伴奏的方式拉完了三大协奏曲，但至今还没有勇气尝试这首兼具高难度与艺术表现的曲子。
Tertis大赛的金牌。一九九三年更获得慕尼黑大赛的首奖，当时的黄心芸才二十二岁；笔者当年也在台下聆听她所演奏的巴尔托克协奏曲。而黄心芸在十七日晚上的演出，就如同当年慕尼黑大赛中的表现，可说是无懈可击。
《泪》的六种变奏
黄心芸的《泪》一开始就展现了舞台魅力，不断地随著音乐摇摆著上半身，但丝毫没有影响音乐的线条。笔者尤其佩服她的右手及肢体的放松，使得听众在没有压力的视觉上，尽情地欣赏享受她的演奏。
《泪》分为六个变奏，且每一个段落都是同一种技巧的重复，所以如何一气呵成、且在演奏同样的弦乐技巧（如拨奏、过桥的拉奏、泛音以及碎音等）时，有不同的音色变化及速度的搭配而不觉得枯燥乏味，是独奏者首先要克服的课题。
当晚黄心芸不但连接每个段落的时间掌控得很好，且在拉奏的音准、音色的变化及音乐上的速度变化，都控制得非常好。如果真的要在「鸡蛋里挑骨头」的话，只有在拨奏的段落里，有一个音发生了小小的失误：音是准的，只是没有发出应有的共鸣罢了。不过，诚属难能可贵的成功演出。
接著第二首曲子是莫札特的降E大调《小提琴与中提琴协奏曲风交响曲》，由也是当晚指挥的席维斯理（Silversteim）担任小提琴的独奏部分。
男女对唱、老少对话
笔者虽是第一次聆听席维斯坦的演奏，但早已耳闻他的风光事迹及显赫的经历。当日一听，果然不同凡响。因为席氏以近七十的高龄，拉出的琴音饱满、音量浑厚，且具有穿透力，身体却不动如山；拉快速的节奏时乾净俐落，脸不红气不喘，果然是大师级的人物。而黄心芸虽然在方法、表情等语法上尽量地配合小提琴的拉奏方式，但毕竟在对声音的认同上还是有些不同。例如在抖音方面，席氏是有力且快的方式，黄心芸的却较放松且声音较柔和、温暖；在运弓方面，席氏是平稳贴弦、声音扎实，黄心芸则偏好较快的弓速把声音传递出去，且声音很有弹性。所以在此曲里用不同的方式拉出同样的乐句，就好像男女对唱一样，令人相当过瘾。尤其这次演出，在没有指挥的带领下，国家音乐厅交响乐团能克服音乐厅音响上的缺陷，而能在协奏配合上表现得恰到好处，实属难得。
文字｜何君恒 台北市立交响乐团中提琴首席
