PAR 表演艺术杂志

苏俄革命后，大批身手不凡的芭蕾舞星流放欧洲大陆，在巴黎及伦敦等处开办舞校，创立巴黎歌剧院芭蕾舞团及仙德勒泉芭蕾舞团（即今日的英国皇家芭蕾舞团前身），延续了古典芭蕾训练系统，也同时为传统舞码开拓了新的表演空间，发展到今日才有当代芭蕾风格各异、百花齐放的景色。

一九三〇年代现代舞的发源地美国，出现迪亚基列夫一脉相承下的蒙地卡罗苏联芭蕾舞团，其中有乔治．巴兰钦（George Balanchine）、米契尔．佛金（Michel Fokine）及亚历珊卓．丹妮若芙（Alexandra Danilova）等闪耀巨星。美国人欣赏到芭蕾舞的优雅迷人之余，也开始在本土试图建立具有美国特色的芭蕾环境。到今日，美国芭蕾舞团与纽约市立芭蕾舞团、杰佛瑞芭蕾舞团并列美国三大芭蕾舞团。曾经来台的纽约市立芭蕾舞团即是在有企业头脑的经理林肯．克思坦计划经营下的成果。他先开办舞蹈学校，从舞蹈训练的扎根做起，再大胆启用巴兰钦，树立了以编舞创作为导向的美式风格。但是美国芭蕾舞团（American Ballet Theater，简称ABT）的理查．皮雷森（Richard Pleasant）则先找来一群已成气候的舞者，排出经典舞码巡演欧洲，先打出气势，以演出作为经营重心。

多元传统的建立

与纽约市立芭蕾（NYCB）相较，美国芭蕾舞团虽然没有编舞奇才巴兰钦以其现代芭蕾的风格化舞蹈作为「注册商标」，却广邀世界各地的杰出舞者及编舞家带来精采的舞码，反映了美国本身多元族群与文化混血的特色。ABT除了追求舞蹈的卓越表演外，也在传统中求精进，以探索新大陆的求知精神，致力复原苏俄前革命时期的舞码。在三〇年代还顶著「芭蕾剧场」的创团名号之时，皮雷森聘雇不同芭蕾风格的舞者来教授团员舞码：古典派由安东．多林（Anton Dolin）领军，苏俄派有佛金，美国派有杰诺．罗宾斯（Jerome Robbins），以及最擅于纯美国风舞作，并编创黑人舞作《黑色祭典》的安格乐丝．德米勒（Agnes de Mille），此外更从伦敦邀来英国风舞者代表安东尼．都铎（Antony Tudor）来形塑新一代的美国舞者。

因为兼具古典与现代，并拥有丰富且多样化的舞码，使技巧超群的舞者都认为加入美国芭蕾舞团是最佳选择，能给予他们展现技巧、挑战自我的机会。一代舞星如纽瑞耶夫（Nureyev）、琳．西摩儿（Lynn Seymore），都曾参与该团演出，但他们大多如昙花一现，仅属客席性质。与舞团保持长期合作关系的舞星之中，最令人瞩目当属巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov），他曾执掌该团艺术总监一职长达九年，为舞团排练许多古典芭蕾舞作；但为了追求更宽广的表演和创作空间，巴瑞辛尼可夫现在拥有自己的「白橡木舞团」，最近才与前卫编舞家如露西达．查尔思、崔拉．莎普等人合作。

美国芭蕾舞团这些由舞群、独舞者、主要舞者一路熬到首席舞者的舞星们，后来都是知名的编舞家，无疑地树立了该团培养美国芭蕾舞坛表演与创作人才的核心地位。除了古典的《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛儿》、《胡桃钳》等，罗宾斯的《婚礼》、都铎的《罗密欧与茱丽叶》、《百合花园》及巴瑞辛尼可夫的《唐吉诃德》等经典舞剧，都是深受欢迎的定目舞码。他们也与纽约市芭一样，与现代舞编舞家有著长久且持续性的合作关系；早在七〇年代他们就在跳崔拉．莎普、荷西．李蒙及艾文．艾利的舞作，现在的舞码也扩张到季里安、康宁汉及马克．模里斯的作品。

新意鲜明的舞作《唐吉诃德》

该团这次来台演出的舞剧码《唐吉诃德》，改编自西班牙同名文学经典名著，塞凡提斯的《唐吉诃德》代表著理想主义与残酷现实的拉拒。《唐吉诃德》里沙文主义的「英雄救美」加上风车大战等奇幻情节，英雄、梦幻与爱情等古典芭蕾元素样样俱全，加上南欧的异国热情风味，是改编为全本舞作的绝佳素材。背负著知其不可为而为之的唐吉诃德，散发出那股高昂的战斗力，正是刻划舞剧类型角色所需的内涵。

舞剧《唐吉诃德》之前已有一八六九年波修瓦芭蕾舞团首演，是由佩堤帕（Peptipa）所编的版本，而美国芭蕾舞团的首演的版本，则是一九七八年由巴瑞辛可尼夫就佩堤帕的版本再改编而成。与已往只择取原著中吉特丽与巴赛尔的爱情故事入舞的编作方向不同，巴瑞辛可尼夫不但以唐吉诃德找寻梦中至爱──杜希妮亚的神圣使命为故事主轴，且大量运用西班牙传统舞蹈与民俗仪式，赋予舞作亮丽的色彩及鲜明的地方特色。

此次来台的版本呈现现任艺术总监凯文．麦坎西于九五年所设计的舞台布景，主跳为前英国皇家芭蕾的首席荷西．卡雷诺，以及线条分明、爆发力强劲的俄国夫妻档艾瑞娜及麦辛，搭配舞团舞群整体一致的优秀技巧，美国芭蕾舞团的《唐吉诃德》也许没有基辅舞团的雍容华贵，但绝对是扎实道地、赏心悦目美式芭蕾舞风的绝佳呈现。

 

特约撰述｜魏淑美