白色胚布的背景和白色胶质地板，简单的几盏灯，再配上表演者简陋的家居打扮，《百夜词》的制作可说相当节俭；然而，这样简约的设计若非预算有限，恐怕想刻意做也得大费周章，还不见得能够如此「自然」。
《百夜词》河左岸剧团．陈品秀作品
8月9〜12日
华山果酒礼堂二楼
「梦」是很个人的经验产物，而「独自在夜里醒来」更是种孤独领受的感觉；能够将个人经验结合这样孤独领受的感觉具象地呈现在舞台上，并且获得观众共鸣，实在不容易，而陈品秀在为河左岸剧团创作的《百夜词》中做到了。
混沌的白．微曦的夜
《百夜词》是陈品秀为河左岸剧团编作的第二部作品，风格延续前一部作品《迷走地图番外篇─圣地传》，融合影像、舞台装置、肢体和剧场表现。严格来说，《百夜词》不能算是戏，也欠缺舞蹈该有的技术呈现与肢体新意，就是一场没有什么情节发展的「表演」，或者套句时下惯称的名词「跨领域演出」。
这出作品在华山艺术特区里极为简陋的果酒礼堂呈现，水泥地加上狭长两侧附窗的空间，宛如一般学校教室，硬体设备相当有限，就连装置艺术工作者陈建北，也只能借由三块白色大胚布来装饰表演区，再搭出一个梯形天幕，配合著散涣的日光灯，观众一进剧场，就先感受到眼前一片混沌的白，正符合了作品「入夜后，微曦前」的主题。这样简约的剧场空间和舞台设计，却更贴近似梦似醒那种不怎么具象的模糊感。
开演前的十几分钟，四个男演员陆续进场，他们身穿白色夏布汗衫、黑色短裤，就像一般男子的家居打扮，脸上参差不齐的胡渣和倦容，的确也表现出入夜前的窘态。他们分别在舞台间做各自的动作，或打扫、或漱口、或拖地，这段画面仿佛作品的楔子，早来的观众见著了演员「入睡」前的样貌，错过了这段，也不会失去作品的完整性。
纠葛对照的梦态
正式演出一开始，四个演员再度进场睡卧在右前舞台上，昏喑的场灯将观众视觉带入「梦」中。舞台上勾勒出梦与真实交错的临界时空，其中三个演员像是安睡者梦里的分身，在看似现实的梦境里做著盥洗等日常的动作。接著，三位表演者又宛如梦中人做出拉扯睡者的肢体语汇，既表征梦里他人操纵与玩弄，从另一个角度看，也传达出自我和本我之间的纠葛及挣扎。一阵玩弄后，睡者起身抽烟，看著电视，真实世界的音乐扬起，梦魇随之散去。看到这里，观众的视觉多半已经历了一场浅睡，舞台上的梦态暂留在脑海里。
到了第二段影像装置制造出虚实的效果，灯光从昏暗到明亮，表演区里两个宿醉的男子，在半醒半梦间面对观众，端杯、喝水、洗脸、如厕等日常动作再度出现，借由灯光营造出的剪影，一大一小的两人相对动作，如镜中的自我，也似真实和梦境的对比。观众此时才感受到，前段的梦醒不过是白夜时意识的临界状态，梦依然在进行著，窗外雨没有停的意思，睡者仍然阖著眼睛，直到鸟鸣。
孤独变奏．日常生活
天亮了，表演者在布满影像的地板上做起体操，在此段表演里，没有梦和真实的交错，有的只是自我表露，陈品秀安排四段独秀，让表演者各自发挥，有人不停旋转；有人重复著一个既定的形象；还有人自发性地动起身体每一寸肌肉，这样的动甚至深入骨头关节。灯暗前，背景出现四位表演者踏影的画面，与舞台前的真实相呼应，一场梦、真实和自我的表露在沈静的乐音和定格般的舞台表现下终场。
虽然整部作品著重剧场形式，但舞蹈科班出身的陈品秀并没有忽略演员的肢体表现，即便是一个常人熟悉的生活动作，她都能够运用速度、节奏变化，建构出舞蹈化的肢体语汇，某种程度已不再那么地写实；例如在许多演员群舞同一连续性动作，却由于时间误差形成动作变化。此外，演员们也偶尔出现非生活化的肢体语汇，这算是编导满足个人编舞瘾的安排。
过场各有千秋
一个小时的演出，陈品秀将舞台节奏捏拿得当，从一开始的沈静入睡到梦境和真实交杂，最后转为自我表露的演员独秀，将演出带向高潮，再到比沈静的夜更有动感的天明，这场表演仿佛顺著自然时空行进，观众的视觉与内心感受自然不会有压力，共鸣油然而生。
《百夜词》最大的特色不在于剧情感人或舞蹈好看，而是编导在几段融入演出里的过场安排，以及开发每位演员的表演力。部分看似口述的段落，虽然并不具台词意义，不过，也增添了戏剧张力。倒是四位演员轮流上台秀一段电视推销广告，演员分别以不同国家的语言，从用日语描绘日本偶像剧（事实上只是发音近似日语）；法语卖某种产品；到以德语讲没有收话者的电话，所谓的日、德、法三种语言，也仅止于意象式的发音，说些什么内容，连懂这三种语言的观众也听不懂，却著实达到「笑」果；再加上演员表达出的肢体语汇，这几段「过场」就各有千秋了。
道不尽的自然展露
四位男演员的表现功不可没。曾参与过几档小剧场演出的安原良，在《百夜词》里的表演相当突出，有几段似戏像舞的演出，他自发性地传达出身体内在能量的肢体语 汇；尤其是他末段的个人秀，伴著上世纪初非职业歌者破音唱《魔笛》的老唱盘声，他将自己转化为女歌手，「演」出一番台上唱演歌剧的肢体语汇，逗趣的动作中，还看得出他发自内在的身体能量。
另外，已有十多年剧场演出经验的Fa，在《百夜词》里，既能展现肢体动作的魅力，又充分地表露演技。而王仁千虽然没有受过正统默剧训练，但是他很能够掌握现场观众的反应，他的表情和肢体动作牵引著观众随著舞台情绪走。擅长剧本创作又长期从事舞蹈表演的李为仁，在四个表演者中反而显得特别，他的肢体动作最具舞蹈风格，因此在部分段落中，让他在台上显得弱了些；不过，在独舞里，技巧纯熟的「苏菲旋转」充分地展露他的专业。
从舞台视觉来看，白色的胚布背景、天幕和白色胶质地板，简单的几盏灯，再配上表演者简陋的家居打扮，《百夜词》的制作可说相当节俭；然而，这样简约的设计若非预算有限，恐怕想刻意做也得大费周章，还不见得能够如此「自然」。
尽管《百夜词》的制作规模小，表演场地也极为简陋，创作者试图传达的意念却能不受限地表达，足见编导的用心和参与者的努力。无论是舞还是戏，利用有限的条件，发挥最大的创意和表现力，使作品能够让观赏者心有同感，这是《百夜词》成功之处。
文字｜王凌莉 媒体工作者
