《三个橙子之恋》充满了人的喜剧但也有丝微人的悲剧感伤，所以曾有人质疑这出歌剧是一部"classical"还是"modern"，「两者都是，因为它有浪漫、抒情、悲剧与超现实」蒲罗柯菲夫如是说。
俄国作曲家蒲罗柯菲夫（Sergei Prokofiev，1891－1953）于一九一九年十月一日完成的《三个橙子之恋》，是一部著名的童话歌剧，采用十八世纪义大利剧作家戈济（Carlo Gozzi，1720－1806）于一七六一年所写的诙谐喜剧L'amore della tre Melarance改写而成，充满超现实、奇妙世界的素材与作曲家丰富的想像力、内含讥讽的意味，使它成为现代歌剧的经典之作。
戈济是十八世纪义大利威尼斯的贵族，其作品想像力丰富、充满诙谐的趣味、滑稽与讽刺，是当时著名的喜剧作家。戈济善于写作愚蠢的故事来对待他讨厌的对手，最成功的便是这部L'amore della tre Melarance，当时由Antonio Sacchi的班底于一七六一年在威尼斯的嘉年华会上首演；剧中国王的魔术师契里欧（Chelio）与女巫莫尔佳娜（Fata Morgana）便是为了嘲讽当时戈济的对手Goldoni与Chiari。
仿作十八世纪的讥讽喜剧
—九一八年红军革命成功之后，蒲氏认为俄国已经不是发展新音乐的地方，于是前往美国，但只待了几个月，发现美国的音乐品味仍停留在传统的古典音乐，对新音乐不感兴趣，于是打包回俄国。在他离开前，著名的导演梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）给蒲氏一个全新的 L'amore della tre Melarance俄文译本，这是一出充满威尼斯风格的戏剧。梅耶荷德觉得蒲氏是一位有思想的作曲家，如果他以散文写作这个剧本并配合语言的韵脚写作音乐，将会使这个剧本成为潮流。蒲氏欣然接受这个构想，当他的船只航行到旧金山时，他已经完成这部歌剧的手稿了。
手稿完成后，蒲氏不断向芝加哥大剧院导演Cleofonte Campanini推荐此剧，在蒲氏的自传中曾提到：
「当我正要离开莫斯科时，我随身带著一本戏剧杂志，名为《三个橙子之恋》，这是当年戈济演出后，首次印行的书。这次的演出混合了神仙传奇、幽默与讥讽于一身，强烈地震撼了我，然而在长途旅行中，我脑海中甚至已经浮现这个剧本的草稿，于是我将这个想法告诉Campanini，当时他喊叫：『戈济！』、『我亲爱的戈济』、『这真是太棒了 ！』」。
但不幸地，在蒲氏完成这部歌剧的两个月后，Campanini却去世，使得这部歌剧晚了两年才在作曲家指挥下于芝加哥音乐厅首演。有趣的是首演的版本是法文的翻译本，而不是原来的俄文，这法文版是由蒲氏与Vera Janacopoulos联手翻译，并题为《三个橙子之恋》L'amour des trios oranges。
这出歌剧共分为四幕，故事是描述某国王，正为儿子的忧郁症而苦，唯有让这个王子一展笑颜才能治好他的病。大臣们奉命安排的搞笑节目都徒劳无功，直到女巫莫尔佳娜摔倒，王子才开怀大笑，但女巫恼羞成怒之下施了魔咒，要王子到地球的尽头寻找三个橙子并将与这三个橙子陷入情网，于是王子便带著大臣杜鲁福迪奴展开奇妙的旅程。
王子终于找到这三个橙子，原来橙子中藏著三个公主，但却因王子与侍臣的疏忽，让其中两位公主死去，最后终于经过女巫设计的种种陷阱后，王子终于与第三位公主结为连理。
开启俄国歌剧的新页
依循俄国的歌剧传统而言，《三》剧是一部非常特别的作品，俄国歌剧的传统题材常不脱英雄或历史故事（注）。然而《三》剧却是开启二十世纪俄国歌剧新页之作，蒲氏在此以反浪漫传统的手法，大胆地将超现实的写作运用至歌剧中，为俄国歌剧开启新的道路。
戈济的剧本原就是一部有趣、诙谐、虚构的童话故事，它不受时空限制的特性，可以让作曲家有发挥想像的空间，将这部歌剧写成一部超现实主义的作品，更可让导演尽情地发挥他们的想像，将此剧讥讽（Satir）的特性加以多样化的诠释，因为蒲氏主要的目的是要表达「好与坏」（good and evi1）的战争，他曾说：「代表恶魔的是莫尔佳娜（Fata Morgana），是在世纪初流行的黑暗象征，而国王的魔术师契里欧（Chelio）是来对抗莫尔佳娜的；最后，契里欧的胜利是代表人们战胜黑暗而不是魔力战胜黑暗。」然而去除这些心理状态的描绘，这部歌剧是一出热闹滚滚的童话故事，剧中充满了人的喜剧但也有丝微人的悲剧感伤，所以曾有人质疑这出歌剧是一部"Classical"还是"modern"，「两者都是，因为它有浪漫、抒情、悲剧与超现实」蒲氏如是说。
单色调突显此剧的纯粹与滑稽
今年香港艺术节的《三》剧是由剧场导演乌斯帝诺夫带领莫斯科大剧院演出，也是该剧院的经典。这出歌剧以黑、白色调为主，红色与象征橙子的橘色则点出了此剧诙谐、热闹与充满讥讽的性格。剧中的合唱队是蒲氏精心加进的角色，这一大群人站在偌大、空荡荡的舞台上不断地变换服装与角色，争论著他们最喜爱的戏剧。在梅耶荷德的原剧本中这群喜剧演员、悲剧演员与怪人都各只有三位，然而蒲氏增加到十个，壮大了此剧的声势；而这群像是在看故事的观众，在乌丝帝诺夫的处理下，这群人站在 似鹰架上的台子上，刻意与剧中演员与娱乐节目分隔，不仅有希腊悲剧合唱队的意味，也在这极简主义的舞台上成了活道具。
除了芭蕾舞者充满趣味的舞蹈、童话式的服装穿插著现代猎装的超时空设计外，刻意丑化演员的肥胖体型及王子身著现代医院的病服、头戴小丑帽、夸张的表情与肢体，打破了歌剧演员不会演戏的刻板印象。乌斯帝诺夫将此剧从喜剧的层面来发挥而不是歌剧，企图将此剧欢乐的童话气息传达出来，他说：「最终，他（蒲氏）的企图是在散播欢乐，这也是我强烈的希望，经过同伴们的帮忙，我已经完成蒲氏在当时的抱负了。」
注：
如此次将在香港艺术节演出的穆索斯基《沙皇鲍利斯》Boris Godounov就是代表俄国歌剧传统的名作之一。
（本刊编辑 赖惠娟）
