PAR 表演艺术杂志

「那是真正的萧邦；华沙与巴黎的萧邦。那巴黎，是海涅（Heinrich Heine）与年轻李斯特的巴黎。我可以闻到那花、那雨及沙龙；那是旋律与优雅。」一九六○年，赫曼．赫塞在广播中，第一次听到中国钢琴家傅聪所弹奏的萧邦，如是写道。

家学深厚，造就钢琴诗人

自一九五五年在萧邦国际钢琴大赛中获得第三名与「最佳马祖卡演奏奖」之后，傅聪即被西方世界视为诠释萧邦音乐的翘首。除了完美的演奏技巧之外，他与萧邦同样拥有颠沛流离、与家国生别死离的命运，两个民族相似的历史演变，或许是作曲家与演奏家灵魂如此贴近的原因。然而傅聪之所以成为一位音乐家，乃至艺术家，与他深厚的家学有著紧密的关系。

傅聪是中国文学家与名翻译家傅雷之子，幼年时只上过几年小学，其后均由傅雷亲自培植教育。傅雷本人即是位浑然天成的大家，举凡文学、戏剧、美术、语文、哲学思想，都有深厚的底子与独到的见解。此外，当时在上海傅家出入的不乏艺文界的菁英，包括了傅雷好友钢琴家雷垣。傅聪自三、四岁起，便在父亲的带领下聆听古典音乐，七岁由雷垣启蒙，九岁再随李斯特的嫡传弟子梅百器（Paci）学习。

美学融会贯通，演奏能出能入

尽管傅聪认为，自己即使已超越了父亲的年纪，学养内涵却仍不及父亲的一小部分，但是自小活在对文化的景仰与对美的追求中，傅聪自有同代与后代音乐家所无法跟进的修为与内在。他在艺术的大国度里，融会贯通，完全没有当下许多音乐家常见的狭隘与划地自限。

比如说，他曾在自述中提到，莫札特的歌剧奇妙的地方在于，观众可以感觉到他在作戏，但同时这戏里面的感觉是真实的。延伸到演奏，就如《傅雷家书》中提到的，音乐一定要「能出能入」，就是在弹奏的同时，也能反观自己与听到自己的声音，从而更加严谨控制自己的弹奏。这种「能出能入」是莫札特、莎士比亚及中国戏剧相通之处，也是其高妙之处。

这种吸取各方艺术精华、转化为音乐诠释的哲思，再反转成对艺术的审美观察，是傅聪最足以令当下音乐家们省思的地方。不管东西方，都认为傅聪深具中国文人的气质，所弹奏的音乐也凝聚了中国文化的精随。然而傅聪本人却明白指出，中国文化的精随是在灵魂里的，在具体的作品演奏时，海顿应该还是海顿、莫札特应该还是莫札特，在演奏这些作曲家的作品时要研究作曲家的内心世界。这无疑是对后辈音乐家最实际的建言。

人生七十，展现何种风景？

这次来台举行独奏会，适逢大师踏入人生第七十年，演奏曲目包括了古典乐派的海顿、贝多芬，也包括了浪漫时期的舒伯特、萧邦，更带来一首中国作曲家宋抚元的四首琴诗。人生第七十年，凝聚的是何种智慧？呈现的又是何种风景？傅雷曾在家书中对傅聪说：「我多少年来播的种子，必有一日在你身上开花结果──我指的是一个德艺俱备、人格卓越的艺术家！」而我们又何其有幸，能得以亲临这花与果带来的芬芳？