翻開西方古典音樂歷史，可看到多位知名作曲家也同時是生命鬥士，在對抗病痛與身體不便下維持創作動能，如作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、史麥塔納（Bedrich Smetana，1824-1884）的聽覺受損，因眼疾而手術失敗、進而失明的巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、韓德爾（George Frideric Handel，1685-1759）。當作為音樂創作中雙向接收刺激的關鍵途徑的「視」與「聽」受到病痛侵襲瓦解，他們如何面對這樣的生命習題？儘管無法改變人生軌道，與之共存是僅存的正面力量，透過音樂創作記錄自我內心歷程，成就了作品內涵，更強化藝術創造的價值與重量。
貝多芬，應該是多數人第一個認識的音樂家吧！？ 在台灣，有兩段旋律無疑是最深植人心的：一是《給愛麗絲》Fr Elise，因為它提示我們，垃圾車快到了，要趕緊抓起垃圾狂奔；另一則是《第五號交響曲》，也就是《命運交響曲》，常被用來加強晴天霹靂的心情與遭遇，出現於某段時期的學生作文或是戲劇橋段。所以，那個耳朵失聰、頂著爆炸頭的形象，隨著各種可能與貝多芬著實無關的場景，帶著強大衝擊力道，出現在我們眼前。 今年是貝多芬兩百五十周年誕辰，世界各地都預計舉辦相關音樂會，雖因疫情影響而有所變動，但台灣仍舊風風火火，各大樂團無不用音樂來回應對貝多芬的紀念。因此，本期雜誌將從「影響」的角度去思考貝多芬於不同領域的貢獻，除音樂演奏、創作與他的共鳴外，也包含舞蹈、戲劇等方面的再創，更有貝多芬因對莎劇的喜愛而啟發的創作。最後，我們在回溯與紀念裡，通過鋼琴家白建宇的思索、音樂家江恬儀與編舞家蘇威嘉的跨域對談，及董昭明、邱浩源與陳立立三位作曲家從貝多芬得到的啟示，試圖開啟貝多芬與當代表演藝術的對話契機，同時更創造無限的想像。 這樣跨越時間、國度、文化的想像，不只是創作者賴以為生的能量，也是我們每一個人認識世界的方式。 因此，在本期雜誌的另一企畫「台灣X藝術X妖怪 冒險搜查線」裡，我們派出妖怪搜查員帕帕，先返回一百五十多年前的日本，追溯妖怪學的起源，再到現代的不同藝術型態與作品裡找尋妖怪變身後的蹤跡，最後則讓藝術家們用文字與繪圖創造出自己（可能遇見過）的妖怪反映著，看似來自遠古民間傳說的妖怪，隨著居住環境、人心善惡、科技發展而有不同形貌，真正的源頭都是人類自身的生命狀態與心境變化，以及我們與世界的某種連結，然後因想像才化成具體樣態。 不只從貝多芬到妖怪，最後我們還要跟著編舞家的腳步「去排灣」，看看他們又從地磨兒部落的土底中，深掘出什麼不同的想像。
「那些年輕世代，他們珍視某種幻象，以為新的形式將永遠取代舊傳統。然而他們卻忘了，即使時代如轉輪不斷運行，『過往』的陰影也已是他們腳下如影隨形的蹤跡。」法國文豪羅曼．羅蘭（Romain Rolland）在剖析貝多芬作品的著作《從「英雄」到「熱情」》裡，將巨人比喻為太陽，認為他的光會持續穿越暗夜來到後世，照亮未來的方向。 適逢貝多芬誕生兩百五十周年，本專題將從他所身在的表演藝術環境開始，逐步走進跟隨他展開的創作風景，最後停留凝視當代藝術家們的下一步思索
樂聖如何超凡入聖，除了天分與努力，也一定有其他的環境刺激，激盪生命感受，方能成就絕世經典。當年的貝多芬也與其他表演藝術交流相遇，寫過芭蕾劇樂《普羅米修斯之造物》，也為歌德的戲劇《艾格蒙》寫過配樂，還以歌劇《蕾歐諾拉或結髮之愛》的劇本，醞釀創造出其唯一歌劇作品《費黛里奧》
十八世紀末至十九世紀初在德語地區興起的浪漫主義文學思潮及莎士比亞熱，身在這樣的熱潮中，貝多芬也被莎劇描述的豐富世界與人性情感所吸引，除了自身擁有多版本的莎劇全集德文譯本，還數次想送莎翁全集給心儀對象，可見他也是鐵粉之一。而他也常以莎劇場景或角色編織入樂，《科里奧蘭》、《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷特》、《馬克白》、《暴風雨》等，都能在其經典中覓得蹤跡
在這一個貝多芬出生兩百五十周年的「月相」裡，有什麼仍在「暗影」裡？我認為，或許就是「身體」，一個阿多諾在察覺到主體的退隱時仍未能留意的「身體」現代舞蹈家為貝多芬的音樂所編的舞蹈，體現出的就是仍在暗影裡的「身體」。對我而言，這一些舞蹈家所編的舞蹈就是以「人的身體」直接去「演奏」貝多芬的音樂。露辛達．柴爾茲、姬爾美可及瑪姬．瑪漢三位舞蹈家分別為貝多芬的《大賦格》所編的舞蹈，體現出的就是她們在同一個「音樂作品」裡所感受到不同的身體。
激昂澎湃的浪漫樂章、曲折跌宕的傳奇人生，其對藝術、對信仰、對愛情的謎團，都讓貝多芬成為後人熱愛探索的人物，後世的戲劇、電影創作者也以他為主題或主角，或重現其人生、或邀他穿越時空促膝對話，如電影《永遠的愛人》、《快樂頌》與劇本《貝多芬第十》等等，藉以「還原」、「再現」這個音樂巨人的偉大靈魂，探討「愛」這個主題。
直播鏡頭前，指尖細膩變化著觸鍵速度，鋼琴家江恬儀以靈活、務實的思考，用匈牙利作曲家巴爾托克的《小宇宙》練習，提點出舒伯特即興曲的三連音況味；帶領舞者深入台北市中心，在北門前撐起身軀與拱形相應。編舞家蘇威嘉則是重新將「形狀帶到戶外，讓更多人可以接觸，進而得到理解舞的勇氣」。 兩位長年從事舞台工作的藝術家心態開放，總樂於嘗試拓展自己的演出邊界，不過直到這次對談前皆未有合作機會。如今貝多芬主題先行，他們通過談論過往的貝多芬經驗，以及對貝多芬在當代表藝生態中的觀察，帶來如奏鳴曲式一般的兩個主題陳述，最後在「發展部」中融合出富饒、充滿想像力的變貌。
對所有的古典音樂學習者來說，貝多芬龐然的身影無比巨大，但除了大家熟知的九大交響曲等經典創作、他以一生澎湃熱情灌注的藝術生涯，後輩作曲家又從他身上領悟到什麼？本刊邀請三位台灣作曲家董昭民、邱浩源與陳立立，為文分享他們從這位音樂巨人身上看到的跨時代精神
今年適逢貝多芬兩百五十年誕辰，作為樂迷不能免俗，當然要搜尋市面上精采的相關錄音，以示對樂聖的愛戴之情。在此特為樂迷推出「愛貝三招」，透過尼爾森斯與維也納愛樂的貝多芬交響曲全集、鋼琴家賽伊的卅二首鋼琴奏鳴曲，還有從貝多芬三個創作時期精選出的三CD錄音，你就可以有聽有保佑，安度「貝多芬年」！
每年到了這個時候，樂迷們最引頸期盼的，不外乎是全球各大樂團陸續公布的新樂季精采節目了，因為那可是牽動著每一位樂迷一整年的行程。什麼節目不能錯過？什麼時候要買票？然後再掂掂自己的荷包與可能已經用掉一大半的休假，心中還暗自期待著：要是心儀的海外演出，能和以經安排好的出國渡假時程湊在一塊兒，那就太完美啦！ 這廂是樂迷們心情，但別以為剛剛燒完腦，排出新樂季的音樂總監和工作人員就可以喘口氣，其實這才是樂團挑戰新年度之始，相信他們也一定也會緊盯全球各大樂團端出什麼菜，企盼自己的團隊的精心安排能脫穎而出，另一方面也要開始加緊練習，讓樂季中的每一場演出都盡善盡美。所以在本月，我們也推出特別企畫「2019-2020新樂季搶先報」，先帶著讀者繞著地球轉一圈，然後再聚焦台灣，一覽全球新樂季，有什麼音樂會不可不聽、有什麼趨勢不可不知、又有哪些樂壇的大事即將到來。 「#貝多芬」無疑是新樂季貼文的熱門首選，樂聖筆下的絕妙天籟，從交響曲、莊嚴的彌撒曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、室內樂本就是世界各大樂團的必備曲目，明年又是貝多芬兩百五十周年誕辰，自然成為焦點所在，從英美、歐陸到台灣NSO的樂季中均可見其蹤。但要如何在百家爭鳴貝多芬的年度中「樂」戰群雄，又能一鳴驚人，的確非易事。好比內文所提及的八月底柏林愛樂的開幕音樂會，佩特連科將親自指揮貝多芬《合唱》交響曲及貝爾格歌劇《露露》選曲，讓莊嚴的《合唱》與放蕩的《露露》連袂同台，可見曲目設計上的大膽與巧思。而慕提領軍的芝加哥交響樂團，也以最完整的曲目紀念貝多芬！當然，樂迷們熟知的音樂家們：齊瑪曼、巴倫波英、波里尼、馬友友、卡瓦科斯無一不在新樂季中為樂聖慶生。 而在樂季轉換間的人事變換，也是牽動樂壇的大事與趨勢觀察的指標。從德奧的四十世代指揮接手、美國舊金山交響樂團總監湯瑪斯的退休，到國內NSO音樂總監呂紹嘉即將卸任、殷巴爾將接任北市交首席指揮等，都是我們關注的焦點。二○一九╱二○樂季是呂紹嘉卸任前的最後一個樂季，精采自是不在話下，這也代表了他對十年工作的總結，但從二○二○年樂季的最後一場音樂會中，上半場演出海頓的《告別》，下半場則是馬勒的第九號交響曲，就可看出他依依的離情。此外，從國內各樂團致力於委託創作、與戲劇（曲）的跨界結合等面向切
卡內基音樂廳的二○一九╱二○新樂季節目出爐，可以發現滿滿的貝多芬，理由是適逢樂聖兩百五十歲冥誕，以慶生為名，共有卅五場音樂會裡有貝多芬，占了全部節目的五分之一，更邀來大咖音樂家如馬友友、慕特等演出，菜色質量俱佳。這一系列裡最具音樂價值的，應該是分別由兩個樂團演出的全套交響曲，一是古樂，一是現代樂器，兩相對照，格外有趣。
這次「貝多芬浪漫饗宴」中，長榮交響樂團將在音樂總監舒馬富斯帶領下，演出三首貝多芬的作品：雷奧諾拉第三號序曲、D大調小提琴協奏曲，與第五號交響曲《命運》。其中D大調小提琴協奏曲邀請曾獲帕格尼尼大賽首獎的小提琴家黃濱擔綱獨奏，清秀溫婉的琴音將演繹出怎樣的貝多芬式浪漫？而聆聽舒馬富斯這位德國指揮詮釋同為德國人的貝多芬，相信會多一分日耳曼味，更加貼切貝多芬英雄主義時期那種「亦狂亦俠亦溫文」的人道精神與社會關懷吧？！
若Stern的說法為真，少了文化觀點對流，也沒了文化學習目標，但是耗費著國家的財力與許多人的青春與心神，只是在追求把貝多芬演得「好」；雖然我個人超級喜歡這些音樂，也很高興國家提供支持讓我能夠學習並以這些音樂為業，但是對於國家整體而言又有什麼「正當理由」呢？
雷史畢基《古代舞曲與歌謠》 雷史畢基向以善於運用古代音樂的素材於創作中而著名。他的《葛利果小提琴協奏曲》，便是受葛利果聖歌的感召而作，又如這張CD中的《鳥》組曲及《古代舞曲與歌謠》的三部組曲，均爲其硏究古代音樂的心得成果。 《古代舞曲與歌謠》是根據音樂學者Chilesotti所擁有的古代音樂手稿的抄寫本所作。此三部組曲各由四首曲子構成，充滿了質樸天眞的元素，但却是以最精準的管弦樂法所創作。雖然所使用的是古老的素材，但和聲頗具現代感，可視爲全新創作的當代曲目。 第一部組曲創作於一九一七年，演奏所用的樂器包括：長笛、雙簧管、巴松管、法國號各兩支，英國號、小號、豎琴、大鍵琴各一，以及弦樂器組。此組曲與雷史畢基最著名的《羅馬三部曲──羅馬之泉、松、節慶》相較之下，亦具有多彩的管弦樂效果。第二部組曲完成於一九二三年，樂器編制增加了高音短笛、長笛、小號、大鍵琴各一，二支豎笛及伸縮號、定音鼓各三。第三部組曲完成於一九三二年，全部只使用弦樂器。 此張專輯優異之處除了演奏詮釋極佳，錄音更是均衡完美。音樂與音響的偉大結合，以此爲代表。 荀伯格《昇華之夜》 《昇華之夜》或譯爲《淨夜》，是當代音樂大師荀伯格於一八九九年的創作。此曲原是爲室內樂合奏團（六重奏）所創作的作品，一九一七年他將其改編爲弦樂團的合奏曲，一九四三年又將此弦樂團版重新修訂。 《昇華之夜》的創作運用了大量的擴張性曲調，可說是荀伯格創作無調性的十二音列音樂之前期作品。作品中充滿了無調性音樂游移不定的感覺。作品標題《昇華之夜》Verklrte Nacht是取材自德馬（Richard Dehmel）的同名詩作。此曲淸冷感性的氛圍便是由此詩中而得。 詩的內容是敍述一對戀人走在寒冷月光下的森林，女方吿訴男方她已懷有別人的孩子，她確信（在她遇見目前的男伴之前）由於母愛的本能，至少使她發現了生活的目的，儘管生活並不如意；男方有感於當時月夜迷濛的氣氛，十分體諒女子的處境，相信只要他們眞心相愛，這個未出世的小孩必將眞正屬於他們倆人。於是擁她入懷，緩緩前行。 卡拉揚以極具官能式的美感詮釋此曲，在
在歲末年終之際之際，聆賞貝多芬《第九號交響曲》，在〈歡樂頌〉中迎接新的一年，如同必要的儀式一般，充滿對未來的幸福期許。貝多芬將德國詩人席勒的詩詞入樂，透過人聲與器樂的和諧共鳴，營造出熱情感人又磅礡的時刻。在世事紛擾的此刻，北市交邀來指揮家桑德霖一起詮釋這首歌頌和平自由的樂章，讓我們有機會體驗貝多芬給世人帶來的崇高境界。
胡志龍是近年少見的鋼琴新秀，曾在多項比賽中奪魁，與國立台灣交響樂團、國立藝術學院交響樂團合作演出多場音樂會，也 曾受文建會邀約前往北京，和中國青年交響樂團合作演出鋼琴協奏曲。除了在全省各地舉辦多場鋼琴獨奏會外，他也積極參與各種室內樂型態與聲樂伴奏的演出，以其流暢靈活的演奏技巧，於國內樂壇逐漸嶄露頭角。 這次表演的曲目都是鋼琴的經典作品，如貝多芬創作中期的奏鳴曲降E大調作品31之3、浪漫樂派鋼琴大師李斯特的大作b小調鋼琴奏鳴曲，以及二十世紀俄國作曲山家斯特拉溫斯基改編其芭蕾舞劇《彼得羅希卡》的三樂章鋼琴曲，這首作品與李斯特的b小調奏鳴曲皆被視爲挑戰鋼琴家技巧與耐力的重要樂曲，其絢爛的聲響與對演奏家技術的考驗，是每位鋼琴家最想嘗試與挑戰的。
德國音樂家舒曼曾說：「談到義大利就想到歌劇，法國是革命，英國是戰爭，德國則是貝多芬。」貝多芬曾是德國社會的某種文化象徵，但是他的音樂代表了人類不斷與環境抗爭，終得和平、自由的光明面，所以他的音樂也不再專屬日爾曼民族，而是全人類共同的音樂遺產。在今日的兩百年前，貝多芬留下《海里根鎮遺書》自殺未遂，他的人生與音樂創作轉向積極、獨特、英雄式的個人丰采，他不攀權貴、不畏強權，終生為人類的和平與自由努力，找尋他心中的Freud（喜悦）之音。 這個九月，在台灣將有一連串貝多芬交響曲與鋼琴協奏曲的音樂會，這是台灣音樂史上頭一遭，而且在一個月内演完貝多芬交響曲全集，也是世上少有的紀錄。本刊藉這個機會從各個面向剖析貝多芬，讓讀者一覽這位音樂史上的傳奇人物。
一八二七年貝多芬逝世，夾道送行的人數超過三萬，這個紀錄在音樂史上是前無古人，後無來者。當年被剪下作紀念的頭髮，一百年後竟成為倫敦富士比拍賣會場上的搶手貨。
貝多芬一生的戀愛並不順遂，他喜愛出身高貴、純潔的女孩，然而每次談到婚約時，他卻臨時打退堂鼓，轉而選擇有夫之婦戀愛，或許這只是他的煙幕彈，其實他一生的愛早已給了他的「永恆戀人」。
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