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陈建仲
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焦点专题 Focus 焦点五：节庆
应景也要很特别 或歌或舞好不热闹
因应年节，各大乐团也多会推出特别的节目共襄盛举。我们可以看到在跨／新年音乐会与新春音乐会中，有「舞」有「歌」，或热闹或怀旧，让音乐厅中的气氛与平常的严谨氛围绝对不同。
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焦点专题 Focus 焦点六：乐团合作
破除门户 团队合作创新局
新乐季中出现了一个难得的现象，就是各团队的联手演出国乐团与戏曲团队合作，或是交响乐团与国乐团联手，最令人瞩目的是NSO与北市交合作的马勒《第八号交响曲》，对于乐迷来说，能躬逢其盛在一次音乐会中同时欣赏台北两大交响乐团的联演，实属难得。
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特别企画（二） Feature PAR People of the year 2010
吕绍嘉 让廿世纪音乐站上台湾舞台
注目焦点一 曾经赢得法国贝桑颂、义大利佩卓地和荷兰孔德拉辛指挥首奖，并先后出任德国莱茵爱乐交响乐团、科布伦兹市立歌剧院以及汉诺威国家歌剧院音乐总监，是台湾指挥在国际成就最高的一位。在众所期盼下回台担任NSO音乐总监，为NSO音乐总监悬缺数年的困境划上句点。 注目焦点二 在二○一○／一一乐季的规划中，除了演出爱乐者熟悉的经典之作外，更导入大量台湾首次演出的廿世纪重要作品，并且精心将两者设计在同一场音乐会中。在享受耳熟能详的音乐之余，也有机会听见新的声音、提高眼界。 注目焦点三 国内乐坛首创「吕绍嘉时间」，亲自由音乐总监主讲、与谈并且请音乐家现场演出，让观众在欣赏音乐会之前，能对演出曲目及时代背景等，增添更多知性上的理解与感受。 五年的音乐总监任期，将为NSO提升至什么样的水平、为国内交响乐带来什么样的冲击，让我们拭目以待！
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特别企画 Feature 焦点一：专访NSO新任总监
吕绍嘉：希望走较深、较远，但不见得好走的路
吕绍嘉，这个令台湾骄傲的名字，在众所期盼中，终于在去年首肯，接掌NSO音乐总监一职。他的就任，不仅为乐团提振不少士气，精心规划的新乐季更为交响乐的欣赏注入一股「新」的潮流。在开季音乐会登场之际，借由本篇专访，吕绍嘉将与乐迷们畅言他的计划、期望，并分享他的音乐观。
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特别企画 Feature
乡愁的起点，离散的情怀
八○年代初期，政府提出了「眷村改建方案」，大部分在战后初期因陋就简搭建而成的眷村面临拆迁在即的命运，因而使得许多具有眷村第二代身分的作家「乡愁乍然涌现」，遂抱持著「辞乡」的心情为家园「作传」。这也就是为什么齐邦媛教授会一再强调：眷村文学是眷村作家继承了父执辈的乡愁、其后在自己的土地上「二度辞乡」的产物。
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专题
挑战每一次不可能的任务
我和许博允的工作性质虽然大不相同，但在「伺候」艺术家这件事上，却有许多交集。三十多年来，许先生凭著个人魅力与意志力，成功说服许多「大牌」艺术家来台，过程备极艰辛。而我有幸帮他们分担许多「琐事」，也算是为台湾的文化观光尽一分心力。
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专题
周书毅 龙山夜市 品尝精采古早味
身为七年级生的优秀舞者，同时也是编舞家的周书毅，看著他清瘦的外型，彷若以为他与美食关系无多，但其实舌尖底下，他对于饮食品味有著细腻深刻的体会，这回且让周书毅担任领头向导，带著我们游览他再熟悉不过的龙山寺夜市。
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特别企画（二） Feature 极简建筑达人
陆希杰 呈现事物本质的 减法设计
陆希杰小档案 英国AA建筑联盟硕士，回国后成立CJ STUDIO，从事建筑及室内设计、家具设计、产品设计等相关研究开发。以「减法设计」著称，代表作品有国联饭店等。2003年则成立个人家具家饰品牌：shichieh lu系列，目前已推出极简风格白色系的「袖子」系列茶具。 在台湾首将空间设计导向「减法设计」的建筑师陆希杰，曾以如撕纸般的开口型体运用在国联饭店的空间；及将墙面的磁砖拆除后、再用水粉泥光上漆当成壁纸的方式，设计自己的工作室，令人眼睛为之一亮。相对于室内装潢中总是以贴添增补的设计为主，他的「减法设计」在强调极简风格的设计作品中，自成一派。 将生活经验转为具机能及趣味的设计 陆希杰多半是将日常生活的经验转化成兼具机能及趣味的设计，像是早期从撕裂一张纸，来思索室内与室外的关系：是否只经由一面墙来界定空间分野。最近，他则在新竹的住宅案中，尝试以「等高线」的概念：绘制等高线时会将所有等同高度（事物）连成一圈，将家具与梁柱、墙面融为空间的同一元素。陆希杰解释道，「因为我希望能将住家所需的生活机能，全部放置在同一水平、且自然地融入空间，而不是外加、放在空间之上」。他同时也以接近圆弧的线条取代传统笔直方正的格局，使得该住宅空间更为纯粹简单。 如此化繁为简、将机能融入型体的操作方式，也经常能在他所设计的商业空间中见到。像是极具代表性的窦腾璜与张李玉菁概念店「WUM」，他将店内的「跳舞衣架」量体放到最大，成为空间的主体结构，同时也承载了收纳的功能。另外，在设计Aēsop的诚品店时，他也将书店的元素：深色书架植入店内，设计了八百个宛如书架的空格当成陈列柜，使得商店不仅融入整体环境，并自然地与周遭环境产生对话。 设计尝试呈现事物的本质 「不论商空或是住宅，我都在尝试呈现事物的本质」，陆希杰认为，室内设计往往会将机能与装饰分开思考，外加上许多繁复的物件在空间内，最后很容易流于装饰过度。而现在流行的极简风格，又多半流于白色量体、乾净素雅的空间，太过一致，让人觉得缺乏了思考或是与环境对话的关系。「一个隐藏门边框的设计，看似简单，却蕴含了我们将住家的设计，退回到居住本质：原
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特别企画（二） Feature
铃木忠志导演直击 以日本的「下半身」惊艳世界
日本剧场大师铃木忠志去年初应台北艺术大学之邀访台，以「在全球化当中文化是什么？」进行演讲，提出以「动物性的能源」改造剧场与世界，引起一阵旋风。同时也为今年《酒神》访台演出先行勘查国家戏剧院场地的铃木大师，也接受本刊的访问，本刊特地邀请对熟悉日本剧场运动脉络、一直著力于身体与剧场思考的身体气象馆创办者、资深舞／剧评人、现任牯岭街小剧场艺术总监王墨林，为本刊向大师提问对谈。透过王墨林的提问，我们得以厘清大师的创作出发点与对身体表演的思考重心。
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专题
李宜锦 简单优雅惊艳乐坛
现任国家交响乐团首席、故乡室内乐团一员的小提琴家李宜锦，充满了温柔婉约的气质，在台上以精湛琴艺征服听众耳朵的她，优雅简单的表演造型更是让人目不转睛。正式演出服虽因配合乐团整体多以黑色为主，但擅于搭配的她总能以巧思变化出新颖面貌。正值新婚的她，上台因演奏不能戴耳环，但总不忘戴上老公送的项链，她甜蜜一笑：「因为这让我有安心感。」
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特别企画 Feature 高低潮交错的戏剧人生
高英轩：影像表演，不能太过「努力」！
他花了很大的力气在搜集、整理自己的表演方法。高英轩笑说，后来发现：「早期我拍电视剧，我是在演给现场的工作人员看，现场有反应，我就会很高兴，但是，如此一来，我投射出去的能量，就太多了，自然会和其他演员格格不入。」后来他调整演法，在《一年之初》里，他的演出变得节制而俐落许多。
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艺号人物 People 致力弹奏当代作品的钢琴家
林佳静：要与作曲家共同写下历史
她十岁即为了拜师学琴而远赴维也纳，再历经美国、瑞士等三地不同的文化薰陶与人生阶段，在甜美外表下，林佳静有著青年音乐家们少见的开阔格局。台湾观众几乎每年都可听到她的演出，但在这些音乐会曲目中，观众们又看到多少她丰富的面貌呢？去年年底走马代打由史耐德指挥的理查．史特劳斯《戏谑曲》，今年一开春又将与国家交响乐团越洋至星马演出马水龙的《关渡随想曲》，林佳静在繁忙的演出中，与读者分享她的音乐与生活。
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特别企画 Feature
导演说话 「我要先爱上演员，观众才会爱！」
电影《一年之初》的导演郑有杰，在片中用了大量的剧场演员，甚至剧本的创作灵感，也是因为看了剧场表演激发出来的，郑有杰说明他的选角原则：「如果我喜欢，观众才会喜欢，我要先爱上演员，观众才会爱。」
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特别企画 Feature 从《如梦之梦》顾香兰到《色，戒》第二女主角
朱芷莹：第一个镜头，永远不是我最好的表演
「我的表现是越来越好的，因为我必须有第一次失败的经验，才知道第二次该怎么迅速的、猛烈的进步。」朱芷莹说，因此有导演说她：「是个Take得越多，演得越好的演员」但拍得越多，底片、场租就要花得更多，当然无法无限制地磨戏，她苦笑说：「我这种特质，对控制预算的制片而言，应该会很痛苦，很想把我敲昏吧！」
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特别企画 Feature 幸运展星途，但是…
莫子仪：以后想待的地方，还是剧场
这几年，持续的作品露出，以及加入经纪公司，让莫子仪拥有比别人更多选择影像演出的机会，但他说，还是比较喜欢在剧场工作：「我一直觉得自己是演员，一个剧场出身的演员。我愿意参与不同媒介的演出，但我的所学跟以后想继续待的地方，都是剧场。」。
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特别企画 Feature 要让人看见「好演员，这里就有！」
黄健玮：当演员，就要像蝙蝠侠
游走于剧场与电影两种媒介，「我没有什么调适的问题」黄健玮说。他直率地表示：「专业演员这件事在台湾还不成立。」但即便无法撼动整体产业「不把表演当专业工作」的态度，黄健玮认为自己和其他同辈演员能做的，「就是演示一种表演格调，把一种表演的标准呈现出来，告诉别人：好演员，这里也有。」
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一本艺术经
董俊良 以艺术让科技更完整
喜爱音乐的多普达总裁董俊良，不止将自家手机产品结合莫札特桌布与铃声，让科技展现出艺术面，在自己的家庭生活中，更是弦音不断；他与儿子一起上小提琴课，发觉音乐让小孩子学会专注，自己也透过这个发现，也深刻体会到专注成就一件事情的美好与可贵。
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专题
盛鉴 与红酒一起华丽冒险
曾是《欲望城国》里让吴兴国被乱箭射死的仇人之子；也是《阎罗梦》中的力拔山河的西楚霸王及文弱忧郁的李后主；更还是经典荒谬剧作《等待果陀》中的流浪汉；以及前卫新戏《水浒传》中，九个男主角之一。这些精采的演出经验，让盛鉴的表演张力益发精准，看他演出，或许观众们也能相比为与丰富美酒的一次相遇。
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特别企画（二） Feature 当我遇上两厅院
雷骧：二十年，看见表演艺术环境的流变
二十年回瞰，最大的感受，是看见国内表演艺术环境的大幅改变。 廿年前，台北的音乐展演场所大概只有国际学社、三军球场、实践堂、中山堂，如今大多已拆掉或改建。那时的中山堂空调噪音嘈杂难以解决，演奏会偶尔才举办；国际学社规模较小；三军球场宽阔得多，也比较重要，美国费城管弦乐团首次来台就在那里表演。 乐器的来源和场地一样有限。记得《功学月刊》的主编一度有意邀请钢琴大师鲁宾斯坦来本地演出，却无法如愿，原因就在于少了一架「名琴」，台湾所能找到最好的钢琴是演奏会用的YAMAHA，但是大师「没有听过YAMAHA」鲁宾斯坦的秘书是这么回绝的，那一封回拒信给原原本本刊到了月刊上。「没听过」当然并非事实，以往国际音乐家赴远东演出，东京是首要据点，必然要造访东京 YAMAHA HALL；真正原因大概是世界级音乐家都和名琴签了约，不便使用他牌乐器。不过，当年台北排不上亚洲巡回的考虑名单，却是不争的事实。 有个故事，今天大概很难想像：名钢琴家藤田梓办了一场音乐会，曲目中列出挪威作曲家葛利格（Edgard Grieg，1843-1907）的a小调钢琴协奏曲，现场却不见管弦乐团；当年虽有省交，藤田女士却选择了播放音乐系学生练习专用、类似卡拉OK的伴奏带，可以想见二十年前的匮乏。 廿岁的两厅院可以做得更好：首先，表演空间的主体应该是观众与表演本身，观众也是构成整体的元素，这从服务人员的态度就能清楚地感受出来。其次，两厅院除提供表演空间外，应发挥更广阔的影响力，将表演艺术的文化气氛延续到生活，这一点可向日本的美秀美术馆看齐，他们从交通到衣食各项细节，都在实践「永续」的概念。最后，两厅院是长久的文化据点，对于演出纪录的保存，除了累积，还可更有效率地运用、推广；既然花力气办了节目，也提供影音资料借阅，不妨提高节目录影品质，让舞台影像的变化丰富些。 再说回多年前那幅画面。光彩夺目的藤田女士只身坐在偌大的舞台上，每弹到音阶下行时礼服滑下肩头，她又趁著音阶上行时顺势将礼服扶起。葛利格那首协奏曲的钢琴与管弦乐要在第一秒同时开场，开场瞬间，藤田女士的钢琴与伴奏带的合奏竟然分秒不差，我至今不知道是怎么办到的。前阵子我再度到国家音乐厅欣赏一场演奏会，中场时服务人员引了位有年纪的妇人到我身边的座位，那妇人气质出
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一本艺术经
柯锡杰的快门畅活
「比起摄影，如果早一步接触舞蹈，我定是个舞者。」柯锡杰笑说自己有舞者的细胞，听到佛朗明哥音乐，他会自编自跳。一旁的舞蹈家妻子樊洁兮生动描述：「有次我们在纽约看西班牙舞表演，看完后，他一边下地铁楼梯，一边双手平举，比出佛朗明哥手势，车站里的黑人还跟他对跳呢！」