不落俗套是卡洛塔作品给人的第一印象，这点其来有自，因为他一直到了廿二岁才正式习舞，思维方式得以超越既有的框架。
PROGRAM 法国卡洛塔舞团Mammame
TIME 10.1～2
PLACE 台北国家戏剧院
INFO 02 33939888
法国现代舞近年来蓬勃发展。巴黎「市立剧场」（Théâtre de la Ville）推出的舞蹈节目卖座率高达九成八以上。只要是跳舞的日子，常可见向隅的观众手上拿著一张白纸写著「我需要一张票」，在戏院门外徘徊不去。五大国家剧院之一——声誉崇隆、可容纳上千位观众的「夏佑国家剧院」，亦于三年前改制成为戏剧与舞蹈共同使用的表演场所。各大「文化中心」推出越来越多的舞蹈节目，不同主题的舞展已是每年艺坛的盛事，中产阶级观众越来越能欣赏现代舞的演出。出了巴黎市以外的公立表演中心，近廿年也大量任命有才华的年轻编舞家进驻，借以活络地方的表演生态。现代舞在法国的发展方兴未艾。
不按牌理出牌的编舞家
在众多的中生代编舞家当中，尚-克罗德‧卡洛塔毫无疑问是其中的佼佼者。他的舞作，特别是即将来台表演的Mammame，乍看之下似乎显而易见、再平凡与自然不过，许多动作根本出自于日常生活，然而观众的目光却紧紧被舞者吸引，先是觉得新鲜、有趣，继之觉得心头开始活动，最后惊讶地发现自己不轻易开启的心房缓缓打开了一个缝，与舞者正面相交。
现代舞常让不熟悉门道的观众觉得莫名其妙，Mammame则是一支外行与内行观众都能得到莫大乐趣的舞作，十九年来，每次重新演出，皆造成轰动。这对一支原欲探究舞蹈本质的作品而言，毋宁是对编舞者最高的礼赞。
不落俗套是卡洛塔作品给人的第一印象，这点其来有自，因为他一直到了廿二岁才正式习舞，思维方式得以超越既有的框架。
卡洛塔生在法国东南部的山城葛诺伯，他在这里成长与工作，葛诺伯可想而知是他最喜欢的城市。念大学时，为了不让家人担心，他在「葛诺伯艺术学院」注册，开始接触建筑、绘画与雕刻。「一个艺术爱好者（dilettante），一个好奇的人」，他日后自评道，不过同时也是「葛诺伯最没教养的观众」。一九七○、八○年代叱咤欧陆舞坛的大师莫里斯‧贝加到葛诺伯巡回演出时，他连前往一窥究竟的兴趣都没有。卡洛塔这时期最主要的文化滋养是电影、一点戏剧及一点点的歌剧（他是义大利移民之后）。此外，他大量阅读，勤于画画。
远赴新大陆拓展视野
与舞蹈的第一次接触，是以造型设计师的身分，为跳舞的朋友帮忙。之后兴趣大发，开始编起跨领域的作品来，态度十分挑衅。例如《一段故事的时间》（1975）只有动作，没有音乐或声效，他并不知道当时新大陆正尝试做类似的试验。
作品逐渐受到注意之后，卡洛塔开示认真思考以跳舞为业，后来决定远赴新大陆拓展视野，兴奋地发现了康宁汉、罗伯‧威尔森、伊凡‧瑞娜、露辛达‧柴尔斯、崔莎‧布朗、道格拉斯‧唐等人的世界。一次表演过后伤到了膝盖，促使他认真往编舞的方向走。
一九七九年回到故乡，卡洛塔结合一群志同道合的舞者、演员、音乐家与造型艺术家一起组成「艾密尔‧杜布瓦团体」。翌年，这个团体被纳入「葛诺伯文化中心」的编制。一九八四年葛诺伯文化中心升格为「国家舞蹈中心」。隔年，卡洛塔推出Mammame，莫名其妙的舞名，不按牌出牌的逻辑，简直让首演的观众不知如何反应是好。然而卡洛塔的原创力得到了肯定，八六年即接任「葛诺伯国家舞蹈中心」的主任。他是第一位以编舞家身分接掌国家级表演中心的艺术家；以往，获选派者全为舞台剧导演。
带给观众无限惊喜的舞作
很快地，Mammame的青春活力、诙谐与热情迅速征服了一个世代的观众，Mammame几乎成为卡洛塔舞团的同义字。卡洛塔从此大放异彩，代表作有改编自希腊神话的《戴芬妮丝与克罗埃》、《苏巴的神秘》、《罗密欧与茱丽叶传奇》、《几乎是唐吉诃德》、《尤里西斯》、《马可波罗的眼泪》，等等。这些作品美不胜收，故事色彩浓厚，融戏剧与舞蹈为一体，诠释的手法独具一格，带给观众无限的惊喜。最新力作为去年于「亚维侬戏剧节」首演的《三代同堂》。
卡洛塔的重要舞码早已成为包括「巴黎歌剧院芭蕾舞团」在内重量级舞团的常演舞目。近年来他与日本知名的戏剧导演铃木忠志密切合作，一九九七至千禧年间更担任日本静冈大学舞蹈系的主任。此外，卡洛塔亦不忘旧爱，开拍了两部介于舞蹈与戏剧之间的电影Reï-Dom和《两人之爱》L’Amour en deux。
文字｜杨莉莉 国立清华大学外文系教授、法国巴黎第八大学戏剧博士
莫名其妙的舞名 回归基本面的舞蹈
Mammame
舞蹈的名字像只毛毛虫，Mammame，从舞名开始，就是一部引人遐思的作品。双人舞丝丝入扣，语汇出人意料，想必能触动现代都会男女的神经；群舞活泼、新鲜、风趣，不时让人为之莞尔，编舞者的幽默飞跃台上，许多片段让人感觉童心未泯。
文字 杨莉莉 国立清华大学外文系教授
要想进入卡洛塔的世界，Mammame绝对是第一选择。
“Mammame”，一个小小孩在说话之前很容易就会发出的声音，一个由上唇碰触下唇发出的鼻音，声音一路从鼻腔一直震动至喉咙，带给人发声时的快感，精微地挑逗声色感官之愉，最妙的是可以无限延长，形似一只毛毛虫，或像这支舞，似乎可以无止无尽地跳下去……。
舞蹈在神秘、悬疑、带点科幻电影配乐感觉的音乐声中拉开序幕，舞者一个接著一个在阴暗的台上起身，缓缓伸展四肢、转动头与颈，身体慢慢苏醒，乐声逐渐加强，仿佛想冲破这一片混沌，舞者不由自主地大叫 “mammame”。
这个开场让人联想原始的表演情境：八名舞者扮演不知来自何方的神圣，他们据说意外掉落在沙漠里的Mammame要塞，一旦爬起身来，便迫不及待地发现自己、接触对方。
随著逐渐加强的节奏，舞者在台上跑、跳、冲、撞、翻滚、嬉戏、喧闹、互相触探、拥抱，一刻也停不下来。就在这个时候，一头乱发的卡洛塔拿著麦克风冲上场来，企图指挥大家舞出一个形式，一边又兀自喃喃自语，或哼著梦想的节奏，人似乎活在另一次元中，或甚至在一旁搅局，在台上与自作「对话」，感性之余不失幽默。
舞者历经一连串有如启蒙的接触经历，活蹦乱跳的精力得到沉淀，天真烂漫的动作渐趋成熟，最后全部站成一列，安静地躺在地上，一切复归沉寂。
在这个二○○二年版的Mammame中，故事的地方色彩却完全隐而未现，因为一次巡回演出服装与布景来不及运抵，舞者被迫身穿T恤与短裤在全空的台上演出。抽离故事背景的动作无可避免地显得抽象，却拓展了想像的无垠空间，转而爆发惊人的能量与感染力，赢得舆论一致的好评。从此，Mammame开启了表演的第二春，甚至激发了导演拉乌‧卢易兹（Raoul Ruiz，编按：智利导演，其作品《追忆似水年华》曾在台上映。）将其拍成同名电影（1986），作品介于记录与二度创作之间，佳评如潮。Mammame，从舞名开始，就是一部引人遐思的作品。
回顾八○年代，卡洛塔创作力图挣脱当年流行的新古典风——唯美、优雅、委婉，贝加正是代表人物，革命性的做法就是乾脆扬弃「编舞」（chorégraphie）的概念，这正是Mammame的创作精神。卡洛塔改从日常的动作重新出发，让舞者跳起舞来一如呼吸般自然，甚至连人声都可以是舞蹈的要素。从这个角度看，原始的故事情境只是用来吸引观众接受这个舞码实验本质的表象。
难得一见的现代舞儿童版
不用布景、没有服装、不假任何装饰，回归舞蹈最基本面的新版Mammame最能展现卡洛塔编舞的功力。他的双人舞丝丝入扣，语汇出人意料之外，想必能触动现代都会男女的神经；群舞活泼、新鲜、风趣，不时让人为之莞尔，编舞者的幽默飞跃台上，许多片段让人感觉童心未泯。
正因如此，Mammame有了现代舞史上难得一见的儿童版，卡洛塔还特地编了个淘气的故事，渴望与小朋友打成一片，受到小观众热情的欢迎。
此外，这只舞蹈的成功，两位驻团音乐家Henry Torgue与Serge Houppin尤其功不可没。他们合编的主旋律神秘、深沈、雄浑，间以舒伯特醉人的钢琴旋律、古典乐章、或摇滚的声浪、夹杂人声的乐句，透过舞者精准的演绎，无一不紧紧扣住观众的心弦。
毋须诠释，只要放松心情，随著音乐的韵律与舞者的动作进入属于Mammame似曾相识的国度，必能在海阔天空神交之际，觉得心有戚戚焉。Mammame正是一支只能意会的妙舞。
