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杨莉莉
发表文章 36 篇
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特别企画（二） Feature 不按牌理出牌，超越学院框架
法国编舞家尚-克罗德‧卡洛塔
不落俗套是卡洛塔作品给人的第一印象，这点其来有自，因为他一直到了廿二岁才正式习舞，思维方式得以超越既有的框架。
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环球舞台性、面包、排泄与暴力
对天生反骨的戏剧工作者而言，许瓦布的作品不仅提供了最好的批判舞台，且其新鲜又抽象的论述仍保留甚大的诠释空间。从观众的角度视之，许瓦布的作品带浓厚超现实的黑色喜剧色彩，独创一格的古怪语言有其哲理存在，血腥的情节别有所指，常一举正中摧毁虚伪的表象世界。所以，尽管他笔下的角色满口不离性与大便，他本人向被视为醒世作家，作品因而得以风行一时。
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环球舞台
盘点曲折的人生经验
在《盘存》中重要的不是个人的悲惨际遇，而是所有这些一一被盘点的事件，构成了社会的一个切面，进而形成一个时代的剪影。以连珠炮的速度道出，直如快转的人生，话语因而产生一种紧迫性，压抑不住，不得不说，最后仿佛发了狂，宛如生命消失前的最后回顾。米尼亚纳表示：「这种迸发的言语为一种幸存的语言，一种呐喊，充满了焦虑」
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环球舞台
「你从街角弯进来的时候……」
《夜晚就在森林前面》是戈尔德思一九七七年为他的演员朋友依夫兹．费理写的独角戏，全文为一长达六十三页的句子。如乐般的组织赋予剧作严谨的结构，使得这番长篇絮叨不仅乱中有序，且由于主题动机经过再三的变奏、发展，力道逐渐增强，最后交织汇聚成撼人的力量，主角无边的寂寞与绝望的心态震慑人心。
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环球舞台
一个神秘的启蒙故事
尼学的演出即从女主角的观点，视全戏为一启蒙的故事。诚如尼学所指出的，戈尔德思在他的信函和短篇小说里，以难以置信的笔触，翔实地记载了自己第一次非洲之旅的所见所闻。《黑人与狗的争斗》却如上述完全抽空了详明的细节，而只保留最基本的雏形。
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法国
孑然面对生命的终点
英年早逝的法国当代剧作家拉高斯，直到身后才真正开始受到重视。死亡、孤独、旅程、返鄕是萦绕拉高斯作品的几个重要主题，其剧本独到之处，在于如诗句般清澈、晶莹的对白，以及反复再三的语言结构，极易上口，高声朗读有蛊惑的效果，抒情之际，又缓缓分泌细致、不易言表的思绪与复杂情感。
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法国
爱情或语言的胜利？
「为义大利与法国演员所平分，马里沃的戏剧不断地在激奋的演技与现实的假象、在剧情的机关与言语的漂移、在情感与文字之间游移不定。」 ──Bernard Dort（注1）
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寻找百分百的表演杂志
文本之外的文本
总地来说，戏剧与语言的关系是息息相关的，本篇企图从从德、美、法、日等不同语系，或郑重推荐，或区域分析，分别窥探这些语系里的戏剧类杂志所包裹的现象。
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巴黎
迸发能量的肉身剧场
观赏胡塞尔的舞台作品，不免使人联想亚陶毕生所追求的一种独立于言语之外的具体、物质化舞台表演语汇，一种先行诉诸观众五官的舞台语言，熔音乐、舞蹈、戏剧与多媒体为一炉，表演意象强而有力，演员精力迸射，全场演出爆发惊人的能量。
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欧陆剧场
孤独者的形象或女性主义的先驱？
《愤世者》之所以优于莫里哀其他同一主题之喜剧，即在于剧作家首度于剧中让男女双方各有充分表述自己立场的机会。维德志与米居尔之作，从相对的立场为本戏做了深入的诠释，充分印证经典之作足以跨越时空之耐人推敲本质。
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巴黎
戏剧导演歌剧献新艺
一九九九年度巴黎歌剧出现不少唱作俱佳的作品，其中《黑桃王后》、《无地斯》Outis与《魔笛》三出歌剧的导演，面对不同的作品与挑战，各有不同的导演考量，其导演意念颇値探究，其中或有可资借镜之处。
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巴黎
从戏剧到芭蕾的《克拉维果》
一九九九年尾的巴黎，著名法国编舞家罗兰．柏帝（Roland Petit）推出舞剧《克拉维果》。故事虽出于歌德原著，但却另辟蹊径，从费斯力画作撷取养分，凸显歌德原作的巨大冲突力，同时充分发挥舞蹈的抒情特质，场面剧情张力十足、舞步精彩，将文学、舞蹈与音乐紧密结合。
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欧陆剧场
重创原始语言悸动的《说─说之歌》
法国国立柯林剧院（Thtre National de la Colline）总裁亚伦．弗朗松（Alain Franon）指出「戏剧演出不是一面镜子，而是一具放大镜，戏剧表演以完全令人始料未及的角度放大呈现某些事件。」观看其九九年执导的巴黎热门之作《说─说之歌》，戏中炽热化的演技与戏剧化的场景设计，在在发显著戏剧演出这种显微知著的功能。
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欧陆剧场
精练意涵丰富的诗意空间
看似现实生活剪影的舞台设计，其实是经过精练的诗意空间，舞台设计的每一元素皆能跳脱局促、有限的现实框架，进而触动观者的想像力。远方的辽阔海景与无际的室内──相对于通常狭隘、闭塞、堆满物件的写实空间，建构本戏纵横古今的恢弘格局。
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欧陆剧场
你认识浮士德博士吗？
一九九九年，歌德诞生二百五十周年。为了热烈庆祝这位德语文学巨擘之诞辰，欧陆各国重要舞台自然皆适时推出一代文豪的经典作品。法国导演安端．维德志生平两度以《浮士德》，作为自己开创「易符里社区剧场」与接掌「国立夏约剧院」的开幕戏，其诠释的角度与表演策略，于今看来，仍涣发新意与深谛。
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欧陆剧场
重见天日的《遗产》
「父子关系，更普遍来说所有的家庭关系，对我而言是一种命定的厄运，这与一切心理的根基无关。」──戈尔德思（注1）
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欧陆剧场
毛泽东、恶龙或纸老虎？
从见面握手寒暄、拍照留念，到面对面坐下来谈话，《乔治．庞毕度与毛泽东的会面》一剧的演员强调外交仪式的戏剧性，两位主角仿佛参加一场缺乏真实内容的历史游行，所有演员都演得非常兴高采烈。不过，历史上的真实人物或许明知政治即戏剧的道理，却并未意识到自己在演戏。这是戏剧（对话）与历史（会谈）的差别，然而二者又何其相像！
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巴黎
是或不是
《是或不是》可说是一出围绕语言打转的剧本，讲的是言语沟通的曲解、误解、胡解、强解、一知半解、大惑不解等各式不良的言谈情境。由于一波接一波的言语冲突，以及两位主角互补但又对立的发言位置，造成《是与不是》，比起莎侯特其他剧作，似有更为生动的剧情与人物。
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欧陆剧场
此景可待成追忆？
以《再会三部曲》无人不知的传奇剧照当德国戏剧杂志《今日戏剧》九七年十月号探讨驻院剧团危机主题的封面，不仅因为本戏为柏林「戏院」的招牌戏之一，更重要的是，《再会三部曲》之所以成功，全系于十六名演员无懈可击的默契，使观众深刻感受到台上所见为现代社会的缩影。《再会三部曲》可谓一驻院剧团的典范之作。
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欧陆剧场
层层叠映的镜照
「经典剧本的演出不在于显现剧本的『一层』意义，亦非其『多层』意义，而是拓展界于意义与非意义之间的空间， 演出的目的即在于质问剧意本身。」 ──梅士吉虚（注1）
