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纪慧玲
发表文章 71 篇
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蜉蝣ㄘㄗ
旱溪底曾经滚动的石砾声
肩负国家文化记忆库的官方如果踏实认真，早该好好整理让古稀剧种、音乐得以重新认识的方式再次复育于一方舞台，尽管关心观赏者势必小众，仍须慎大壮为。旱溪溪底仍有生命脉脉，尽管入目都是水泥封阻，人们如何打开思维重新亲水、礼敬自然呢？从漂浮的高架铁道下看凡尘，太多太多真实故事与文化内容，不在建筑那边，在无声的另一边。
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特别企画 Feature 现代变身－当代戏曲
肉身有限妖不成妖 翻腾怪美赢喝采
传统戏曲以敷演历史与民间传说为主，《西游记》、《白蛇传》等等妖怪主角的戏码遍布各剧种，不管妖怪角色正派反派，总是能以精湛身手赢得戏迷大大喝采。真人扮妖有限制，台湾布袋戏偶发挥奇想，造型声光更是尽情挥洒。台湾歌仔戏的妖怪戏不多，但以演出神怪戏出名的明华园就有不少经典角色。国光剧团的新编戏也做过《狐仙故事》，狐仙三世变女又变男。擅长胡撇仔风格的奇巧剧团把日本妖怪也搬进戏里，《鞍马天狗》造型创意又吸睛
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蜉蝣ㄘㄗ
未被发明的传统
歌仔戏「传统」并未被发明，廖老师也未宣称自己的表演即代表「传统」。了解廖老师数十年来努力精进歌仔戏表演，或回头思考歌仔戏百年来不断与时代同步改变的现象，至少可援用《被发明的传统》书中一个论点来看待歌仔戏某些「新发明」，也就是，歌仔戏面对旧风俗势微时刻，屡屡产生动力，让新事物有隙可入，时代剧、社会写实剧、胡撇仔、金光变景，都是为适应新旧冲突的美学认知。
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蜉蝣ㄘㄗ
如此黑暗，如此亲密
部落不再是想像中的「理想」部落，就像乡镇的改变，太多层叠建设抹消了人们原来的生活轨迹，加上认识上的需要，如今有更便捷的部落旅游、工作坊、部落剧场、山野体验，让识与不识的双方短时间接合。但谈及认识，作为智性的理解，我们需要多少背景架构、历史分析、现况说明、主客参照，对照庞大的知识体系及认识需求的起点。我不禁怀想（也怀疑）起当年那漆黑的印记
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蜉蝣ㄘㄗ
《剧场》里的剧场
主角缄默，观众要从现成物去辨识，一九六五年创刊的《剧场》杂志字体还活跳跳著，十本锁存于展框里，不知谁说话：「征求你做我们的演员。只要你觉得你可以。只要你不敢开口向我们要钱要饭要车票。你可能演的角色，看演出预告便知。」哈，这不就是今日素人演员open call吗？截自杂志里的文字，回声式转回半世纪前，半世纪后素人、乐龄当道，没想到先辈口气却如此叫嚣挑弄。
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蜉蝣ㄘㄗ
向北的薰烟
有次在松山车站广场，古册戏的出头，暗蒙蒙几十个观众而已，两个男人走到棚脚，听了两三分钟，互相聊起来说，「差去了」，相偕走了。这种厉害的观众在外台戏常见，三言两语就知台上的戏出与角色，算是行家。如今专演传统戏的职业布袋戏班几乎没了，最多只剩文化单位邀请演出。一个世代接续一个世代，永远都有「伤慢」的遗憾，如果不要残留虚有其表的传统，认真来看，还是得把主演身口合一的绝活唤起，哪怕听不懂，也得硬听。
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蜉蝣ㄘㄗ
撩爱的功夫
眼前这幕，像极一九八○年代侯孝贤电影旷乡少年恋爱男女既压抑又爆炸的怪扭情愫，明明不该直喇喇光天化日上演，却无畏地自在坦然。我好像嗅闻到一股荷尔蒙味，蒸腾著配合中南部天空，好比过往有时在南部田野看路边歌仔戏，浓妆艳抹其实不见得浮夸胜过都市戏班，但「驶目箭」放电功力在艳阳陪衬下，如七彩云霓，更叫人想入非非。
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蜉蝣ㄘㄗ
看不见的泉州城
多年以来，我一直想望泉州南管音影，因为曾身在彼城，被南音包覆，很难不忆起那周身弥漫的音晕。即至今年看到泉州「空城纪」，固然无一丝音声，画面里光亮的建物、平整的马路也恍如异境，我才猛然想起，那个静好的声音曾经衬著青石板路叩叩的回音才显扬。而青石板路，挖个精光，刨骨剔肉，还给了时间。
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蜉蝣ㄘㄗ
破在家，还是好出门？
潘京乐怀抱八角月琴，坐在幕边弹唱模样，几乎没印象了。「『前声』潘京乐最神，他会随著剧情人物『演出』，模拟小旦假嗓时，嘴巴噘得小小的，脸蛋随著小旦婀娜神态左右摇晃；剧情紧张时，他瞪大眼神，『演』给其他后场看，锣、板胡知晓，节奏跟著就急促起来。」这般鲜活，挺像作假，廿五年记忆淘洗的结果是，自惭遗忘能力无比嘘稀。
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舞蹈
夜市身体 饶舌台湾
她╱他们口中或者都喃喃自语，但观众毋须回答或专注，「各自表述」是台湾社会目前的「共识」，《台湾制造》极嘲讽地打脸了自我提问。一、二段演示「我思故我在」，每个人都可以主宰自己的身体，与其说《台湾制造》为观众拼贴了一幅混种的文化身体，毋宁说，我们终究难以找到一个社会身体，可以承载文化、社会、政治、历史的台湾人大写的身体。
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特别企画 Feature 现象4：地方艺术节开始重视策展 让表演更「接地气」？
策展体现各地创意 拉进观众与艺术的距离
各地艺术节举办多年，往年面貌多是各团制作的巡回大串连，但近年加入了策展概念，让个别艺术节呈现出具自我特色的面貌，如今年首次举办的「跳岛舞蹈节：新竹跳」、邀来前台北艺术节艺术总监耿一伟策展的「桃园铁玫瑰艺术节」、基隆「听潮招待所」等。「艺术节就是创造一次人与人相聚的时刻」如何让这样的相遇有更多可能，让艺术与人得到更有意义的互动，是在地艺术节可持续深耕的课题。
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特别企画 Feature 现象5：传统艺术节目陡增，展现创新力量？
青年接班展长才 缤纷华采奔未来
爱好传统艺术的戏迷、乐迷，可能都有发现这一年可说是传艺演出爆量的一年，而且除了量的蓬勃，更有质的变换，新编创作如潮涌来，更有许多为青年戏曲人才打造的展演舞台，让他们的技艺与创意被更多人看见，这都让我们看见传统往下扎根的实力与努力，同时也看见传统向未来奔涌的张力。
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演出评论 Review
哀悼戏曲 虚空一场
栢优座版《椅子》虽说荒谬，却更多是讥讽与奚嘲，华丽演绎，不惴不惧。虚空的反面其实是过度认真，如果再犀利些，对戏曲的嘲弄再刻意些，这一堂荒谬底深沉的悲哀就更巨大，睇视著的观众也才会冷直了背，暗自愧惭吧。
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追忆与悼念 In Memoriam
等待追随的前行者
很多答案，大概从这突至的告别来到才要揭露。就像我们一定忘了，周逸昌回来搞剧场其实已是初老中年近四十岁年纪，他混过的洋墨水、喊过的台湾魂，大概都可海量。他总是闪著奕奕的眼神，又狂抽烟，笑脸迎人，谈起艺术又毐舌狠准。叨叨碎念，用行动与实践在剧场混了半辈子。他是前行者的一代，不曾让人觉得老去。直到今后，关于他的传述，才要展开。
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特别企画 Feature
培养编剧人才 给资源也要给舞台
相较于中国的剧种繁多，台湾只有京、昆、豫、歌仔、布袋戏、客家六种戏曲尚具创新活力，而相较于现代戏剧剧作家／编剧，戏曲编剧的作品产量也相对较低，一方面是戏曲创新作品市场需求量较现代戏低，也由於戏曲编剧必须仰赖与之合作的剧团提供实践机会，在资源有限、舞台有限的状况下，戏曲编剧的培养更需要政策的介入
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企画特辑 Special
舞蹈注视：林文中 抵拒的身体飞行《空气动力学》
《空气》是要说什么？意欲描塑空气之轻、身体在空气里的悬浮感，抑或机械文明下，身体反被吞没、下坠？如果身体最终下沉失效，它的抵抗对象是什么？难道是飘带；在编舞家的概念底，重新运作身体一套语汇与体系，是不断连动的纽炼式旋转，这套语法如何表现空气中流动、漂浮，仍应由身体提出提问与解答，但似乎在还未及观赏注视之下，漂浮的主题已由叙事取代，身体成了无意义的代言者
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特别企画（二） Feature
网路时代 评论舞台开阔更多样！
台湾的表演艺术评论从报纸专栏首开先例，平面媒体没落后，逐渐转入网路平台各自发言，从个人感性抒发到培养专业理性批判，可谓众声喧哗，各有立场。评论的累积、演后讨论形成的文本，都是建构台湾表演艺术立论的知识档案，如果我们不当评论的生产也是匆匆流逝观后感而已，则更多好文的产生将足以协助我们观视著台湾的创作力如何、为何，迈向未来。
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企画特辑 Special
穿越身体记号的游戏性
这出以「胖」为命题《每个人的心中都有一座胖背山》，身体仅仅成了载体，不在再现角色、情感；形体上的胖，如同记号，可以扩充（增胖）、压碎（减胖）、变化（换装）、去除（裸身），这一连串符号式的加载与剥除，让胖的形象如同造字游戏般，不断繁衍、增生，胖的形体因此溢生了更多想像与「玩」的趣味。
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企画特辑 Special
写在空间的诗行
或许可以这样解释：周书毅是诗人的身体，他的身体所欲承载的，是文字的重量，在空间里，在光影里，每一个画面、每一个动作，都可视为一句诗行，是一个「活著」状态的演绎，是关于描述他自己对living：活生生／现存意义的陈述。
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企画特辑 Special
一沙河，一世界
《小．结》以极抽象的时空结构，极纯净的身体赋形，布展了一幅兀自流动的小宇宙。因为没有刻意操作观众的感受，并非延引观众进入中介状态的仪式感；也并非纯粹追求去舞蹈化的风景文本，意欲观众产生抒情或欲念。推动七十分钟无机生产布署的关键，在于还原存在的物质状态，在于空间自有能量，在悠悠流逝的时间感里，我们看见一幅几乎没有任何言说目的展示