NSO偏薄偏亮的音色一般在演奏二十世纪初期之后的音乐都并不容易令人失望，经常有出人意外的好演出，只可惜在管乐与弦乐的水准表现之下，打击乐却似乎无法融入梅湘节奏的律动中，也无法充分掌握敲打出来的音色，使得乐曲的进行显得僵硬
NSO梅湘「爱的交响曲」
TIME 9.10
PLACE 台北国家音乐厅
2004/05乐季开季音乐会，NSO就选择挑战梅湘难度极高的Turangalila交响曲，继续展现指挥与乐团近年来一贯的庞大企图心。这次演出不只是此曲的台湾首演，在国外来访乐团几乎不可能安排梅湘大型管弦乐曲目的情形下，同时也提供台湾乐迷现场接触梅湘大型乐曲的绝佳机会。虽然机会难得，卖座却意外地并不理想。
谦逊的独奏者
如何演出法国音乐独特的韵味一直是非法系演奏者所必须面对的难题，面对梅湘这位法国二十世纪最重要的作曲家之一，这场演出的两位独奏者：钢琴家罗玫雅与电音琴家原田节，刚好都与法国有相当的渊源。两人除皆曾长期客居法国之外，前者师事梅湘夫人Yvonne Loriod，后者则是此曲占有非常重要地位的电音琴的演奏权威，并有与作曲家长年的合作经验。配上简文彬与NSO这年轻的组合，从三楼前排听来，两人有点意外地选择不突显独奏者的地位，经常游走于若隐若显之间，而多选择与乐团共同经营整体的声响。罗玫雅的钢琴独奏让人有些意犹未尽，原田节的电音琴与唱片比较起来，也比较谦虚一些，没有让听众充分领会到这难得听见乐器的魅力。 整体来说，简文彬的诠释在他坚持这首曲子的中译应为「爱的交响曲」，已经可以略看出端倪，乐曲中缓慢饱含旋律部分，在他的带领下不禁让人联想起马勒的慢板。NSO偏薄偏亮的音色一般在演奏二十世纪初期之后的音乐都并不容易令人失望，经常有出人意外的好演出，只可惜在管乐与弦乐的水准表现之下，打击乐却似乎无法融入梅湘节奏的律动中，也无法充分掌握敲打出来的音色，使得乐曲的进行显得僵硬，也让梅湘音乐中节奏、和声与旋律交叠下的独特张力失色不少。另外国家音乐厅的空间在呈现大型管弦乐团时，定位不模糊，各部细节与乐团平衡无法兼顾的缺点，在这次演出又赤裸裸地显现，两位独奏者的声音屡屡被乐团掩盖，使得梅湘作品中迷人的音色细微变化隐而未显。这样的音响效果，经常使得演奏者精心经营的音乐细节难以被听众充分掌握，两厅院的确值得思考空间音响改善的计划。
只演一场很可惜
经过这场大型乐曲的操练，可以看出NSO与简文彬这组合对于近现代与非德奥音乐能有放手一搏的无穷潜力。只是这样难得演出、需要多次排练的乐曲，只在台北演出一场未免可惜。这几年来简文彬拓广NSO曲目、提供台湾听众新聆听经验的用心，著实令人钦佩，也让人不禁期待著梅湘众弟子们的经典大型管弦乐曲，也有排入NSO演奏曲目的一天。
文字｜章朝盛 音乐文字工作者
