:::
馬勒
相關文章 77 篇
-
音樂班貝格交響樂團 聯袂頂尖好手碰撞華麗樂章
這一系列備受矚目的音樂會中，所有參與者均為當今古典音樂界的頂尖好手無論是擁有獨特歷史淵源與厚重音色的班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）、被譽為「捷克的希望」的指揮家胡薩（Jakub Hrůa），還是獲得國際大獎加持的鋼琴家范特捷（Luk Vondrček）與小提琴新星金本索里（Bomsori Kim）。在這次訪台音樂會難得推出兩首獨奏協奏曲組合，在一流樂團搭配下，更呈現出演奏家精湛的藝術。 班貝格交響樂團是德國唯一一個不出身於大城市、行家才知道的德國頂級樂團。樂團緣起於二戰時，被捷克驅逐的一群德國音樂家。在流亡經過邊境後，於巴伐利亞邦的班貝格落腳。由於這個歷史背景，樂團融合了東歐捷克與德國的特殊聲響，音色暗沉、渾圓，即為獨特的「班貝格之聲」。作曲家馬勒不但曾擔任班貝格樂團的指揮，樂團的駐地也是知名的「馬勒指揮大賽」舉辦地。
-
新銳藝評 Review孤舟一生，擺渡於白晝黑夜之間
台灣時間 12 月 1 日登台首日，就正逢前任首席指揮馬里斯．楊頌斯（Mariss Jansons）的逝世五周年，巴伐利亞廣播交響樂團（BRSO）也特別在臉書動態放上過去合作馬勒《第九號交響曲》的片段，表達對傳奇指揮的懷念。當時楊頌斯於 2019 年去世後，樂團首席指揮之位的空缺危機直至 2023 年拉圖上任後才總算解除，因此若從拉圖與樂團之間的相處時長來看，或許會錯估此時仍處於尷尬的磨合期，然而本次他們所帶來的馬勒《第七號交響曲》（簡稱《馬七》），卻展現了有別以往 BRSO《馬七》錄音令人耳目一新的詮釋風格。 《馬七》可說是馬勒所有交響曲中在詮釋上數一數二困難的作品，有別於前作第六號徹底的悲劇基調，第七號除了在第2、4樂章上註記〈夜之歌〉以外，剩下3個樂章的涵意總是讓演出者、學者或樂評家們百思不得解。尤其是第5樂章，更在當時被冠上「失敗、有問題」的惡名，其原因或與第5樂章歌舞昇平的狂喜氛圍，實在與前四樂章過於割裂有關，這部分我們留待後面討論到第5樂章時再來細說。 拉圖和 BRSO 本次的詮釋，宏觀上，樂句行雲流水不拖沓，許多四拍子或三拍子以兩大拍或一大拍的韻律來處理，讓音樂更具流動性，確實也很符合馬勒構思第1樂章時看見湖中小船搖擺的感覺，尤其是第2樂章法國號的上行琶音主題和第3樂章的怪誕圓舞曲段落，大拍子的韻律感特別明顯。但這種指揮方式也伴隨著聲部間可能會無法對在一起的風險，因此在第1樂章開頭次中音號主題的六十四分音符之後，有時會發生無法和其他聲部一同接回正拍的情形。不過或許也可以解釋成是樂團對場館的陌生，畢竟在發聲原理上，絃樂、銅管、打擊的時間差需要在熟悉場地的情況下才能做到最完美的校準。 另外，樂段間嚴絲合縫，拉圖不太會以中斷樂音或前後對比的方式來劃清段落之間的分野和標註樂段的起訖，因此得以合理地在象徵白晝與黑夜的段落之間過渡，表現馬勒在這部作品中矛盾難訴的情感。以本次的《馬七》第1樂章為例，從排練數字 4 到 6 之間，過去楊頌斯在每個段落的開端，都會加到更快的速度上以製造對比，反之拉圖則屬於層層遞進型，會隨著樂曲的脈動呼吸般地堆砌情緒與速度上的刺激感。 而從微觀上來觀察拉圖對快速音群的處理，如第3樂章似鬼魅訕笑的大幅度滑音，相較於以慢速去突顯滑音的過程，拉圖選擇用較輕快的曲速來呈現，讓快
-
特別企畫 Feature 我想挑戰這一曲！讓新世代指揮家怦然心動的夢幻曲目葉政德的願望首選 馬勒：第二號交響曲
對於指揮來說，馬勒的作品如同指揮生涯中的試金石。是不管是年輕或是老成的指揮們，都想搜集到的作品演奏勳章。 馬勒第二號交響曲是他作品中我最想要挑戰的作品。指揮不同於演奏家們用樂器來表達音樂，我們更多的是與音樂家們用生命中的經驗與歷程來彼此交流，在眾人的力量下完成一次又一次的演出。這首作品除了有著作曲家對於生命的渴望、熱情、糾結，進而昇華的體會，生命的盡頭並非終點，而是下個旅程的開始。就如同我想要與音樂家們創造出美好的音樂，完成一場又一場的演出一般。每一次的落幕都是更多可能性等我們去追尋的開始。 希望在不久的未來，我能夠帶著更多的人生體會與感受，與音樂家們一起挑戰這首給我很多啟發性的巨人作品。
-
話題追蹤 Follow-ups 被愛耽誤的女性作曲家
折翼的蝴蝶——愛爾瑪．馬勒
出身藝術世家的愛爾瑪，是一位兼集美貌與內涵的名媛，不但讓多位藝術家傾心，先後三任丈夫皆為當時叱咤風雲的人物。她本身精通繪畫、音樂與文學，然她最鍾愛且最能發揮的仍是音樂領域。幸運的是她遇上了馬勒，得以借音樂成為靈魂伴侶；但不幸的也是因為馬勒，絕對的權威反扼殺了她的創作之路。雖然馬勒晚年終於發現了她的才華，但她早已成為馬勒與音樂殿堂的祭品。近年，她的作品逐漸被挖掘出來並研究，一九八六年德國獨立唱片公司亦錄製了一張《愛爾瑪全本藝術歌曲集》，之後亦有其他唱片商跟進。上述專輯於一九九七年重新出版，採克林姆畫作《戴帽子穿皮草的女人》為封面，並收錄策姆林斯基題獻給愛爾瑪的作品，去年十月再度出現在法國diapason雜誌上，也讓樂迷想起愛爾瑪與那個年代。本文由此出發，探討愛爾瑪的創作，並回顧她生不逢時的故事。
-
音樂
英雄再起
由於殷巴爾在國際樂壇的高知名度，隨著他接下北市交首席指揮新聞的發布，讓北市交在國際樂壇被報導，增添樂團不少知名度。藉著馬勒的三首交響曲，殷巴爾激發出樂團原有的深厚底蘊，讓老一輩愛樂者找回了久違的北市交，讓年輕一代驚訝地發現，台北還有另一個交響樂團北市交，它竟然可以將馬勒演得那麼好。殷巴爾攜手北市交，「英雄再起」應是可期待的。
-
企畫特輯 Special
獻演經典人聲交響 為馬勒年揭開序幕
為了迎接接下來兩年的「馬勒年」，國內各大樂團皆安排了馬勒的經典作品以為慶賀，其中長榮交響樂團將在國慶日這天演出馬勒最後一部人聲交響曲《大地之歌》，這部鉅作不但是馬勒連串人聲交響實驗豐碩的終極成果，更是一部嫁接東西方哲學、深刻辯證生死的偉大作品。本場更邀來石易巧和王典這兩位國內首屈一指的聲樂家聯手演出，令人期待他們與長榮交響樂團如何詮釋出《大地之歌》的誇張精采與誠摯細膩。
-
音樂 NSO「大地之歌」
馬勒「最個人的」作品 真實體驗其獨特偉大
這次「大地之歌」音樂會中，NSO將演出華格納《齊格飛牧歌》和馬勒《大地之歌》，前者是華格納獻給愛妻的放閃之作，但《大地之歌》雖傳說是因其妻送了一本《中國笛》給馬勒而啟發之作，但實際並非如此，真相是由友人波拉克博士所贈。馬勒說《大地之歌》是他「最個人的」作品；也因此，唯有正確認識馬勒的人生轉折與創作心境，才有可能更深刻地體會這部作品的獨特與偉大。
-
舞蹈
從音樂看舞蹈
編舞家薛夫雷顯然熟稔馬勒的音樂，他精確地掌握此曲起承轉合的結構，以及解析作曲家的內心世界，使這個舞作能穿越作曲家的一生，浮光掠影般地呈現在觀眾面前。簡文彬指揮專注於樂曲鋪陳時，亦巧妙掌握舞者舞步的拍點，即使當日樂團似乎淪為配角，但是國臺交的演出，依然令人喝采，弘大的音樂格局，細膩的獨奏，一掃筆者過去對該樂團的印象。
-
藝號人物 People 萊茵芭蕾舞團藝術總監
馬汀．薛雷夫 工藝精神 淬煉芭蕾
出身瑞士的農家，馬汀．薛雷夫之所以走上舞蹈之路，可說是個意外，但一路從舞團舞者、獨舞者、編舞家到舞團藝術總監，卻是令人豔羨的順遂，「若這是個看來很成功的人生，大概只是因為我一直在這條路上直線前進著。」薛雷夫說。而談到身體與舞蹈創作的自由，薛雷夫如此註解：「自由整合了更多的特性，人性的、獨立的，但卻不失去應有的技巧標準、工藝與藝術性上的要求。」可見其一貫信任的，還是那在淬煉之下，累積出來的身體能量與古老技巧。
-
新銳藝評 Review細賞馬勒名作的良機
實際聆聽演出，馬勒的音樂線條的確更為鮮明，尤其像是法國號一些裝飾音都更有畫龍點睛之效；當然相較於原始版，樂手也必須面對更大的挑戰，因為每一聲部的重責大任都要由各個樂手獨力挑起，尤其在面對長線條時，沒了可相互替換的同聲部樂手，更要仔細計算，以免顯露破綻。比較令我意外的是，這場演出中樂團音色並未變得更為明澈，各個聲部在線條明顯之餘仍不乏音量
-
即將上場 Preview NTSO「海神家族與巨人」
馬勒與賴德和 「標題」交響曲的大膽相遇
馬勒在廿七歲完成的《第一號交響曲》是他最常被演出的作品之一，把這般宏偉的曲目，和另一首交響曲擺在同場音樂會一起演出，是相當新鮮而大膽。國立臺灣交響樂團的音樂會「海神家族與巨人」，將馬勒《第一號交響曲》與台灣作曲家賴德和根據小說《海神家族》創作的同名交響曲同台演出，我們甚至可以說，這場音樂會的重頭戲不是馬勒交響曲，而是一部真正的「標題交響曲」的世界首演。
-
特別企畫 Feature 國立臺灣交響樂團
挑戰馬勒邁大步 台灣文學入樂來
新樂季中，國立臺灣交響樂團有「歌劇人聲」、「21世紀的馬勒」和「管樂會串」三個系列，依歌劇、交響樂和協奏作品三大主軸，增廣並加深此歷史悠久但成員年輕化的樂團，在傳統曲目方面的歷練。而樂團除了將挑戰五首馬勒的交響曲，也將在「臺灣的聲音」中演出分別從台灣作家陳玉慧與鍾肇政發展而來的樂曲：資深作曲家賴德和的《海神家族》與旅美作曲家黃思瑜的《結》。
-
演出評論 Review
終點前，打亂了前九十分鐘的醞釀
馬勒在刪除第三槌的同時，亦削弱了該高潮點的管絃樂強度與厚度，這自是為了降低該處的戲劇性，為隨後內斂沉重的低音銅管悲鳴建立更合適的情緒背景。然而，當晚的大槌音色頗為響亮，即便擊樂家已明顯地用輕於前兩槌的力道擊打，卻仍顯得突兀，更別提上下台階的動作在視覺上多麼戲劇化了。曾造就神奇時刻的眩目震耳，就這麼在終點前，打亂了前九十分鐘積累的深沉凝重，功虧一簣，實在可惜。
-
編輯精選 PAR Choice
重擊黑暗 向宿命提出控訴
國家交響樂團將在音樂總監呂紹嘉帶領下，演出馬勒的經典之作《第六號交響曲》，這首瀰漫悲劇氛圍的曲子，卻是成於作曲家人生最幸福的時刻，彷彿是命運的預示，揭露了接下來的厄運，讓後世聆賞者為之欷歔；同場音樂會也要演出荀貝格控訴猶太同胞遭受納粹屠殺的《華沙生還者》，由獨唱者、男生合唱團與管絃樂團唱出這人間悲劇。透過音樂，讓我們用心感受馬勒與荀貝格為命運所做的控訴與撞擊。
-
企畫特輯 Special
融合人聲與器樂 讓音樂與文學交輝
馬勒的作品幾乎只有兩大類，一為交響曲，另一則是藝術歌曲。兩者相互影響，他的交響曲裡常有人聲，藝術歌曲裡也多以管絃樂團取代鋼琴。這次臺北市立交響樂團的「馬勒之歌」音樂會，將演出馬勒的《呂克特之歌》及《第四號交響曲》，展現其作品中人聲與器樂的巧妙融合，並且在音樂與文學的呼應共舞中，揮灑其令人心醉的無窮魅力。
-
藝活誌 Behind Curtain
回到馬勒的時代 聆聽他的交響世界
奧地利作曲家馬勒生前以指揮聞名於世，但所做的曲子卻因與前人傳統背道而馳，當時頗受詬病，連他自己都嘲諷自己是位「業餘」作曲家。但明珠終究不會久藏於塵埃，迄今馬勒的作品已成為許多音樂家、樂迷的最愛，透過指揮大師羅林．馬捷爾與愛樂管絃樂團合作錄製的馬勒交響曲全集，我們得以沉浸在馬勒的交響世界中，體驗他完全而深刻的生命思考！
-
音樂新訊
國臺交歡慶七十大壽 馬勒《復活》展現磅礡與活力
為了歡慶國臺交七十周年，現任藝術顧問簡文彬特別規劃了七套「團慶系列音樂會」，邀請近廿年來曾擔任樂團藝術顧問或常任指揮等音樂家，再度回到樂團重溫舊時風華。十一月團慶系列中，將邀請前任藝術顧問水藍前來，以馬勒的經典作品《復活》，與國臺交一同慶賀。 「誰能夠理解地欣賞我的作品，就可以清楚地看透我的一生。」與其他作曲家相較，馬勒確實將他自身的思考及體悟，藉著音符呈現赤裸裸的告白。這首馬勒的第二部交響曲，也一如往常地擁抱世界、包羅萬象。首段樂章從葬禮的進行提出疑問：「有無死亡後的生活？」經過已故者對快樂生活的回想、對信心消失殆盡，到第四樂章以一首歌曲作為本質，強調「我來自於上帝，而且將回到上帝」，直到終樂章，以「為永生而死」作為提問的解答與註腳。全曲長達八十至九十分鐘的長度，既是交響清唱劇、合唱曲，也是自我再生的寓意。在這個全台最古老的樂團慶生之際，《復活》的演出不但是歷史的一刻，那磅礡的氣勢與感動，也將讓現場聆樂者難以忘懷。
-
演出評論 Review
遲到的馬勒
在這場的開季音樂會中，近乎完美的呂紹嘉與NSO，卻險險敗在好整以暇的磨刀霍霍之上。話說音樂是時間的藝術，來得早也好，來得巧也罷，我們慶幸還好當天馬勒只是遲到，但終究還是降臨在呂紹嘉的棒下。
-
藝@書
從唐詩到《大地之歌》 跨文化的翻譯變形記
羅基敏、梅樂亙兩位教授編著的《大地之歌馬勒的人世心聲》是一本主題明確的專題研究，梳理譯成歐洲語言的唐詩，如何成為馬勒的《大地之歌》及其他旁及種種層面的問題。透過書中不同版本「翻譯」的並列，中文讀者可以一眼追索文本的轉化、誤讀、詮釋空間的關閉與增生，以及在不同文化中的折射。
-
即將上場 Preview NSO 跨／新年音樂會
以馬勒《復活》 迎向一年「太初之光」
過往總總譬如昨日死，在新的一年來臨的時刻，以馬勒的第二交響曲《復活》呈現那期待新生的心情，再也適合不過！NSO的跨／新年音樂會「太初之光」，將由音樂總監呂紹嘉親自指揮，與全體團員及音樂廳的樂迷，一起倒數計時，迎向未來！
