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李斯特
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焦点专题 Focus华格纳《崔斯坦与伊索德》 咫尺天涯的爱情宣言（下）
华格纳《崔斯坦与伊索德》的源头为勾特弗利德（Gottfried von Straburg，约逝于1215前后）未写完的史诗《崔斯坦》（Tristan），由它衍生出众多不同语言的「崔斯坦」小说。文学里，恋爱中的男女不顾世间的道德规范，沉浸在自己的爱情中，那份执著直让世俗的道德观显得可笑，使19世纪德语文学界对它产生高度兴趣，而有许多译本和延伸之作；华格纳的图书馆里至少就有3个版本。相较于华格纳其他作品，会由不同来源取材重新编排，《崔斯坦》的情节皆出于「崔斯坦」文学，但聚焦于男女主角的爱情发展，骑士事功仅选择性地在背景呈现。 文学里，崔斯坦生命里有3个伊索德：他为马可王迎娶的少女伊索德、她的母亲以及因战功被赐婚的伊索德。歌剧的剧情虽集中在少女伊索德上，其他两位也留下了痕迹：文学里治好崔斯坦伤势的是母亲伊索德，歌剧里转给少女伊索德；文学里的舅舅莫洛（Morold）在歌剧里成了未婚夫。文学里，崔斯坦因致命伤势，少女伊索德是最后的希望，在见到搭载她的船只踪影时，赐婚但不被爱的伊索德告诉濒死的骑士，是黑旗，崔斯坦绝望逝去；少女伊索德上岸后，躺在崔斯坦尸体旁，亦离世。华格纳1854年12月16日给李斯特的信中写著：「我好想以全剧结束时飘动著的黑旗盖著我自己，并且就这样地死去」，即是影射文学原作。歌剧第3幕里，最终则仅留下了男主角问「那旗？那旗？」（Die Flagge? Die Flagge?）。
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焦点专题 Focus「在那远方，你们走不到之处」：华格纳的《罗恩格林》（上）
在华格纳（Richard Wagner，1813-1883）的整体歌剧创作中，《罗恩格林》（Lohengrin）有著承先启后的地位。虽然它一般被视为作曲家最后一部浪漫歌剧，但在音乐结构上，如同其后的作品，《罗恩格林》已是很清楚地以一幕、一景为单元写成；在戏剧层面上，大量的群众场景、人物的互动则依旧不脱19世纪法语大歌剧（Grand opra）的样态。另一方面，写作《罗恩格林》到首演期间，华格纳由德勒斯登宫廷乐长到流亡他乡，是其人生的一大转捩点。 从构想到首演：历史与命运的交错 应在1841╱42年间，华格纳已接触「罗恩格林」相关题材。在完成《唐怀瑟》（Tannhuser，1845年首演）后，他于1845年夏天开始写作剧本，于1848年4月28日完成总谱。1848年9月22日，为庆祝德勒斯登宫廷乐团成立300年，华格纳在宫廷剧院音乐会安排演出《罗恩格林》选曲，为第1幕由传令官宣布决斗开始至该幕结束，由其亲自指挥。全剧原计划于德勒斯登首演，准备工作都在进行中，却因华格纳同情革命的行动，为避免被捕，他于1849年5月9日离开德勒斯登；一周后通缉令发布，《罗恩格林》首演计划自然付诸流水。1850年4月，华格纳写信给在威玛的李斯特（Franz Liszt，1811-1886），请求他设法安排该剧演出。李斯特一本大力支持华格纳的立场，于同年8月28日，歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）101岁生日当天，在威玛指挥该剧首演，并撰文大力推荐这部作品。（注1）华格纳自然想亲身参与首演，但被李斯特郑重警告并严厉拒绝。华格纳未能在场体验作品成功的首演，是他生命里的一大憾事。1871年11月1日，《罗恩格林》在波隆那（Bologna）演出，是华格纳第一部在义大利被演出的作品，相当轰动，不仅掀起年轻一代义大利作曲家的华格纳风潮，也影响了威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901）之后的创作。次年，华格纳获颁该市荣誉市民的头衔。
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艺@书钢琴的承传与记忆：从黄金年代的辉煌到历史录音
钢琴艺术的发展是人类史上的珍贵篇章，每一位伟大的钢琴家，无不在历史的洪流中承袭前人的智慧，并透过自身的演奏诠释，为后世留下不朽的印记。代代相传的师承关系如同音乐的血脉，将古典传统与现代创新紧密相连，而历史演奏则为我们提供了不同时代风格的珍贵窗口。在这些音符与键盘交织的世界里，钢琴家不仅是技艺的传递者，更是音乐精神的守护者，他们的足迹和成就塑造了我们今日的文化珍宝。经过漫长的撰文、搜集及研究，钢琴家叶绿娜整理出《黄金年代最伟大的钢琴家从优雅不羁到精致客观》一书，横跨18世纪以降、100多年间伟大钢琴家们的演进历史与承传，为现代钢琴演奏提供了宝贵的参考文献。 书中文章的两个主要来源，一是叶绿娜与夫婿魏乐富（Rolf-Peter Wille）从1996年起在台北爱乐电台共同主持「黑白双人舞」节目，介绍全流钢琴专辑与录音，分享他们对钢琴音乐深刻见解的内容。透过广泛的资讯搜寻，为听众带来珍贵的历史录音和演奏风格介绍；二是两人从2007年起为《PAR表演艺术》杂志撰写「四手联谈」专栏，其中包括了他们对音乐、演奏及教育的见解。多年来，他们不仅丰富了听众的音乐知识，也见证了钢琴艺术的承传与发展。 此书开宗明义指出，20世纪钢琴家的承传几乎源自于李斯特（Franz Liszt）与雷协悌兹基（Theodor Leschetizky），前者在德国威玛（Weimar）教学，后者则是在维也纳与圣彼得堡，两位钢琴名师可说是现代钢琴弹奏的「祖师爷」。在约莫1890年到1920年间的德奥地区，那段以演奏教学与作曲合一的时代，是个「钢琴黄金年代」。叶绿娜表示：「早期没有录音，直到爱迪生发明留声机后，才开始有钢琴家的演奏声响留下，后来转录到LP，经过爱乐者的收集，才让后世能够从历史录音中认识当时的弹奏风格。」 魏乐富观察到一个有趣的现象：「现在科技愈来愈快速，但弹琴速度却愈来愈慢。」叶绿娜则回应：「演奏时，我们常常思考著该怎么弹？」然而有了历史录音，就可以了解李斯特当初创作的意念及乐思，「毕竟他的学生跟他上过课。」然而她也认为：「每个乐曲随著时代有所改变，不可能完全回到从前的演奏法，不过至少可以从认识历史中，再自我验证。」为此，书中每个章节都有「历史录音之比较」，让读者能够从中参阅。 最珍贵的是在书末的附
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专栏 Columns大师班里的极品大师
我喜欢大师班有两个原因，第一，有许多的美女会和我一起在那里听著钢琴音乐，就像是置身在天堂一般。另一个原因，是因为马须教授，他知道如何让钢琴音乐在听众面前充满生命力。他生动地描述每首乐曲，刺激著我的想像力，也让我改变了思考音乐的方式。他非常能掌握一个坐在满屋子美女中、十四岁男孩的注意力，他，就像李斯特，真正是位大师班里的极品大师。
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即将上场 Preview NSO「威玛1857─李斯特的浮士德」
回到那一年 体会李斯特的激情与诗意
一八五七这一年，知名钢琴家兼作曲家李斯特，发表了《A大调第二号钢琴协奏曲》与《浮士德》交响曲，这两首重量级乐曲，将由简文彬指挥NSO，分别与钢琴家陈必先、男高音林健吉与拉纤人男声合唱团合作演出。这一夜，正可领略李斯特打造的激情与诗意。
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四手联谈指挥！
「指挥」真是让人羡慕！从来就不用质疑自己脆弱的神经系统，不像其他器乐演奏家，特别是钢琴家们，在每天苦练十小时后，还得战战兢兢生怕出错。虽然，独奏家们在音乐演奏这行业中算是顶尖角色，许多大牌指挥对独奏的天王巨星都仍然畏惧三分，唯诺是从。然而，「指挥」这行业，真是太吸引人了，让许多杰出独奏家们纷纷拿起指挥棒来带领世界知名的交响乐团、
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音乐 贝多芬第五代嫡传 独奏会向恩师致敬
陈瑞斌 指尖挥洒经典传承
身为Berman唯一的亚洲弟子，陈瑞斌认为自己所学习到的除了弹奏的技巧之外，对于传承的故事、乐曲创作的情境、表达的方式、风格的诠释、师生的情感等等，都是难能可贵的。因此他的演奏会所表现的不只是手指上的技术而已，而是一种凝聚过后的精神。
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音乐电影文学的边界 歌德的「浮士德」与众音乐家们（三之二）
梅菲斯特的本质
歌德《浮士德》中的梅菲斯特，到底指的是什么？该怎样用音乐表达？ 在歌德《浮士德》原著当中，梅菲斯特的含意是「永远否定的精灵」。
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音乐 弹琴像结婚，指挥像交女友
「弹」、「指」兼修的指挥大师瓦萨里
对乐迷而言，瓦萨里代表了二十世纪大师的传承，他演奏时洋溢十足的浪漫性格和诗意，一向为乐界所津津乐道。钢琴家出身的他巧妙比喻，指挥像交女朋友，短时间就可以练成，弹琴却是要与一首曲子「结婚」，必须真正喜欢才行。「音乐是什么？不在音乐的表面，而是隐藏在音符背后的东西！」
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音乐
挥洒家乡本色，李格悌精湛演出
下半场用巴尔托克的管弦乐团协奏曲压轴。李格悌挥洒出层次分明的清晰提示，北市交各个乐器群组不但艰难乐段顺利过关。精神内涵方面，从第一乐章的渐进严肃，经由喧嚣嘲讽和悲哀的死亡暗示，到第五乐章的肯定生命，李格悌以炫技却不忘温暖表情的诠释手法，把这出从黑暗到光明的音响戏剧，塑造得颇富深度。
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音乐
一颗高贵明亮的珍珠
下半场主打德弗札克的G大调第8号交响曲，全曲充满波西米亚乡土之美，人类善良的品德，日常生活的愉悦，还有智慧、欣喜的感恩心情。瓦萨里全然理解乐曲重点，从田园牧歌到华丽鼓号曲，从悲剧情结到明朗小夜曲，从骑士情怀到遥远地平线的怀旧，都传达得丝丝入扣，让听众随之低回、起伏、兴奋。
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音乐
代打指挥上阵，马勒丰采不减
下半场主打马勒的第五号交响曲。马勒在此曲里摆脱其先前的声乐影响，让对位成为乐思发展与纹理的标竿，并且将各类乐器的潜能拉到极限，创造全新音色。纳札瑞难能可贵充分掌握到这个要点，将马勒的复杂配器舖陈得极为清晰透明，爆棚总奏时仍能听出各声部的微妙细节，五个乐章之间的逻辑架构也处理得极为严谨扎实。
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音乐
胡志龙钢琴独奏会
胡志龙是近年少见的钢琴新秀，曾在多项比赛中夺魁，与国立台湾交响乐团、国立艺术学院交响乐团合作演出多场音乐会，也 曾受文建会邀约前往北京，和中国青年交响乐团合作演出钢琴协奏曲。除了在全省各地举办多场钢琴独奏会外，他也积极参与各种室内乐型态与声乐伴奏的演出，以其流畅灵活的演奏技巧，于国内乐坛逐渐崭露头角。 这次表演的曲目都是钢琴的经典作品，如贝多芬创作中期的奏鸣曲降E大调作品31之3、浪漫乐派钢琴大师李斯特的大作b小调钢琴奏鸣曲，以及二十世纪俄国作曲山家斯特拉温斯基改编其芭蕾舞剧《彼得罗希卡》的三乐章钢琴曲，这首作品与李斯特的b小调奏鸣曲皆被视为挑战钢琴家技巧与耐力的重要乐曲，其绚烂的声响与对演奏家技术的考验，是每位钢琴家最想尝试与挑战的。
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炫技的传承
钢琴上的魔法师
曾经听过李斯特两位弟子达贝尔和罗森塔尔演奏的奥国作曲家沃尔夫描述道：「假使我们要比较这两位炫技家（Virtuoso）的弹琴，一位是如一道灿烂的闪光；而另一位则是一片由煤块引燃的火焰。罗森塔尔的弹奏使你燃烧，而达贝尔的弹奏让你温暖。罗森塔尔弹得如神一般，当我听完演奏时，感觉恰似才从一片恐怖危机中，毛发未损地侥幸逃出」。
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炫技的传承
忠实于李斯特的伟人
毕罗喜欢放两台钢琴在舞台上，视情形，看演出时是把脸面对观众或是背对著观众，来决定「藐视」听众的方式，在一次他指挥首演布拉姆斯交响曲后， 听众们毫无反应，他转身向听众们说「你们似乎还听不懂这个曲子， 那我们只好再从头演奏一次了」，这回果真掌声如雷。
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炫技的传承
被世人淡忘的早逝天才
陶锡克的另一个拿手好戏是弹奏萧邦e小调钢琴协奏曲最后两手平行的最快速音群部分，他不是用单音弹出，而是全都加上八度音，奔驰而下！每当他弹完时，音乐家们总会歇斯底里地不停鼓掌，而在台上的指挥也总是猛敲指挥棒喝采，直到棒子断掉为止。这大概就是「炫技」的最佳范例吧！
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音乐
指尖下的诗意
由于他是一位抒情钢琴家，而能够将柔美、细致的音乐借由漂亮的音色与诗人般的气质作最细腻的表达，这正是萧邦音乐中最独特的韵味。
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炫技的传承
站在钢琴上的魔鬼
「我从未见过，有任何事物比他坐在钢琴旁的样子更完美了，虽然，他现在几乎是位老人，他的磁力却是无尽的，他弹奏时，我简直无法消受，他能够随心所欲地让我哭泣当李斯特弹任何悲怆的音乐时，听起来就像他已经经历过所有事情似地，而将每个人的创伤又再重新掀起。每个人曾经受过的苦，又再回到眼前。」艾咪道。
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焦点
李斯特传人 钢琴家拉萨．贝尔曼
在当今乐坛上，俄国音乐家直到近几十年才逐渐褪去神秘色彩，广为西方熟知，即将来台演出的拉萨．贝尔曼（Lazar Naumovich Berman)便是一例，这位在东欧有著「李斯特传人」之誉的钢琴家，直到七〇年代才获准至西方演出，使得西方世界得以一窥其超绝琴技。
