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李斯特
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藝@書鋼琴的承傳與記憶：從黃金年代的輝煌到歷史錄音
鋼琴藝術的發展是人類史上的珍貴篇章，每一位偉大的鋼琴家，無不在歷史的洪流中承襲前人的智慧，並透過自身的演奏詮釋，為後世留下不朽的印記。代代相傳的師承關係如同音樂的血脈，將古典傳統與現代創新緊密相連，而歷史演奏則為我們提供了不同時代風格的珍貴窗口。在這些音符與鍵盤交織的世界裡，鋼琴家不僅是技藝的傳遞者，更是音樂精神的守護者，他們的足跡和成就塑造了我們今日的文化珍寶。經過漫長的撰文、蒐集及研究，鋼琴家葉綠娜整理出《黃金年代最偉大的鋼琴家從優雅不羈到精緻客觀》一書，橫跨18世紀以降、100多年間偉大鋼琴家們的演進歷史與承傳，為現代鋼琴演奏提供了寶貴的參考文獻。 書中文章的兩個主要來源，一是葉綠娜與夫婿魏樂富（Rolf-Peter Wille）從1996年起在台北愛樂電台共同主持「黑白雙人舞」節目，介紹全流鋼琴專輯與錄音，分享他們對鋼琴音樂深刻見解的內容。透過廣泛的資訊搜尋，為聽眾帶來珍貴的歷史錄音和演奏風格介紹；二是兩人從2007年起為《PAR表演藝術》雜誌撰寫「四手聯談」專欄，其中包括了他們對音樂、演奏及教育的見解。多年來，他們不僅豐富了聽眾的音樂知識，也見證了鋼琴藝術的承傳與發展。 此書開宗明義指出，20世紀鋼琴家的承傳幾乎源自於李斯特（Franz Liszt）與雷協悌茲基（Theodor Leschetizky），前者在德國威瑪（Weimar）教學，後者則是在維也納與聖彼得堡，兩位鋼琴名師可說是現代鋼琴彈奏的「祖師爺」。在約莫1890年到1920年間的德奧地區，那段以演奏教學與作曲合一的時代，是個「鋼琴黃金年代」。葉綠娜表示：「早期沒有錄音，直到愛迪生發明留聲機後，才開始有鋼琴家的演奏聲響留下，後來轉錄到LP，經過愛樂者的收集，才讓後世能夠從歷史錄音中認識當時的彈奏風格。」 魏樂富觀察到一個有趣的現象：「現在科技愈來愈快速，但彈琴速度卻愈來愈慢。」葉綠娜則回應：「演奏時，我們常常思考著該怎麼彈？」然而有了歷史錄音，就可以了解李斯特當初創作的意念及樂思，「畢竟他的學生跟他上過課。」然而她也認為：「每個樂曲隨著時代有所改變，不可能完全回到從前的演奏法，不過至少可以從認識歷史中，再自我驗證。」為此，書中每個章節都有「歷史錄音之比較」，讓讀者能夠從中參閱。 最珍貴的是在書末的附
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專欄 Columns大師班裡的極品大師
我喜歡大師班有兩個原因，第一，有許多的美女會和我一起在那裡聽著鋼琴音樂，就像是置身在天堂一般。另一個原因，是因為馬須教授，他知道如何讓鋼琴音樂在聽眾面前充滿生命力。他生動地描述每首樂曲，刺激著我的想像力，也讓我改變了思考音樂的方式。他非常能掌握一個坐在滿屋子美女中、十四歲男孩的注意力，他，就像李斯特，真正是位大師班裡的極品大師。
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即將上場 Preview NSO「威瑪1857─李斯特的浮士德」
回到那一年 體會李斯特的激情與詩意
一八五七這一年，知名鋼琴家兼作曲家李斯特，發表了《A大調第二號鋼琴協奏曲》與《浮士德》交響曲，這兩首重量級樂曲，將由簡文彬指揮NSO，分別與鋼琴家陳必先、男高音林健吉與拉縴人男聲合唱團合作演出。這一夜，正可領略李斯特打造的激情與詩意。
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四手聯談指揮！
「指揮」真是讓人羨慕！從來就不用質疑自己脆弱的神經系統，不像其他器樂演奏家，特別是鋼琴家們，在每天苦練十小時後，還得戰戰兢兢生怕出錯。雖然，獨奏家們在音樂演奏這行業中算是頂尖角色，許多大牌指揮對獨奏的天王巨星都仍然畏懼三分，唯諾是從。然而，「指揮」這行業，真是太吸引人了，讓許多傑出獨奏家們紛紛拿起指揮棒來帶領世界知名的交響樂團、
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音樂 貝多芬第五代嫡傳 獨奏會向恩師致敬
陳瑞斌 指尖揮灑經典傳承
身為Berman唯一的亞洲弟子，陳瑞斌認為自己所學習到的除了彈奏的技巧之外，對於傳承的故事、樂曲創作的情境、表達的方式、風格的詮釋、師生的情感等等，都是難能可貴的。因此他的演奏會所表現的不只是手指上的技術而已，而是一種凝聚過後的精神。
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音樂電影文學的邊界 歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之二）
梅菲斯特的本質
歌德《浮士德》中的梅菲斯特，到底指的是什麼？該怎樣用音樂表達？ 在歌德《浮士德》原著當中，梅菲斯特的含意是「永遠否定的精靈」。
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音樂 彈琴像結婚，指揮像交女友
「彈」、「指」兼修的指揮大師瓦薩里
對樂迷而言，瓦薩里代表了二十世紀大師的傳承，他演奏時洋溢十足的浪漫性格和詩意，一向為樂界所津津樂道。鋼琴家出身的他巧妙比喻，指揮像交女朋友，短時間就可以練成，彈琴卻是要與一首曲子「結婚」，必須真正喜歡才行。「音樂是什麼？不在音樂的表面，而是隱藏在音符背後的東西！」
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音樂
揮灑家鄉本色，李格悌精湛演出
下半場用巴爾托克的管絃樂團協奏曲壓軸。李格悌揮灑出層次分明的清晰提示，北市交各個樂器群組不但艱難樂段順利過關。精神內涵方面，從第一樂章的漸進嚴肅，經由喧囂嘲諷和悲哀的死亡暗示，到第五樂章的肯定生命，李格悌以炫技卻不忘溫暖表情的詮釋手法，把這齣從黑暗到光明的音響戲劇，塑造得頗富深度。
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音樂
一顆高貴明亮的珍珠
下半場主打德弗札克的G大調第8號交響曲，全曲充滿波西米亞鄉土之美，人類善良的品德，日常生活的愉悅，還有智慧、欣喜的感恩心情。瓦薩里全然理解樂曲重點，從田園牧歌到華麗鼓號曲，從悲劇情結到明朗小夜曲，從騎士情懷到遙遠地平線的懷舊，都傳達得絲絲入扣，讓聽眾隨之低迴、起伏、興奮。
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音樂
代打指揮上陣，馬勒丰采不減
下半場主打馬勒的第五號交響曲。馬勒在此曲裡擺脫其先前的聲樂影響，讓對位成為樂思發展與紋理的標竿，並且將各類樂器的潛能拉到極限，創造全新音色。納札瑞難能可貴充分掌握到這個要點，將馬勒的複雜配器舖陳得極為清晰透明，爆棚總奏時仍能聽出各聲部的微妙細節，五個樂章之間的邏輯架構也處理得極為嚴謹紮實。
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音樂
胡志龍鋼琴獨奏會
胡志龍是近年少見的鋼琴新秀，曾在多項比賽中奪魁，與國立台灣交響樂團、國立藝術學院交響樂團合作演出多場音樂會，也 曾受文建會邀約前往北京，和中國青年交響樂團合作演出鋼琴協奏曲。除了在全省各地舉辦多場鋼琴獨奏會外，他也積極參與各種室內樂型態與聲樂伴奏的演出，以其流暢靈活的演奏技巧，於國內樂壇逐漸嶄露頭角。 這次表演的曲目都是鋼琴的經典作品，如貝多芬創作中期的奏鳴曲降E大調作品31之3、浪漫樂派鋼琴大師李斯特的大作b小調鋼琴奏鳴曲，以及二十世紀俄國作曲山家斯特拉溫斯基改編其芭蕾舞劇《彼得羅希卡》的三樂章鋼琴曲，這首作品與李斯特的b小調奏鳴曲皆被視爲挑戰鋼琴家技巧與耐力的重要樂曲，其絢爛的聲響與對演奏家技術的考驗，是每位鋼琴家最想嘗試與挑戰的。
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炫技的傳承
鋼琴上的魔法師
曾經聽過李斯特兩位弟子達貝爾和羅森塔爾演奏的奧國作曲家沃爾夫描述道：「假使我們要比較這兩位炫技家（Virtuoso）的彈琴，一位是如一道燦爛的閃光；而另一位則是一片由煤塊引燃的火焰。羅森塔爾的彈奏使你燃燒，而達貝爾的彈奏讓你溫暖。羅森塔爾彈得如神一般，當我聽完演奏時，感覺恰似才從一片恐怖危機中，毛髮未損地僥倖逃出」。
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炫技的傳承
忠實於李斯特的偉人
畢羅喜歡放兩台鋼琴在舞台上，視情形，看演出時是把臉面對觀衆或是背對著觀衆，來決定「藐視」聽衆的方式，在一次他指揮首演布拉姆斯交響曲後， 聽衆們毫無反應，他轉身向聽衆們說「你們似乎還聽不懂這個曲子， 那我們只好再從頭演奏一次了」，這回果真掌聲如雷。
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炫技的傳承
被世人淡忘的早逝天才
陶錫克的另一個拿手好戲是彈奏蕭邦e小調鋼琴協奏曲最後兩手平行的最快速音群部分，他不是用單音彈出，而是全都加上八度音，奔馳而下！每當他彈完時，音樂家們總會歇斯底里地不停鼓掌，而在台上的指揮也總是猛敲指揮棒喝采，直到棒子斷掉為止。這大概就是「炫技」的最佳範例吧！
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音樂
指尖下的詩意
由於他是一位抒情鋼琴家，而能夠將柔美、細緻的音樂藉由漂亮的音色與詩人般的氣質作最細膩的表達，這正是蕭邦音樂中最獨特的韻味。
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炫技的傳承
站在鋼琴上的魔鬼
「我從未見過，有任何事物比他坐在鋼琴旁的樣子更完美了，雖然，他現在幾乎是位老人，他的磁力卻是無盡的，他彈奏時，我簡直無法消受，他能夠隨心所欲地讓我哭泣當李斯特彈任何悲愴的音樂時，聽起來就像他已經經歷過所有事情似地，而將每個人的創傷又再重新掀起。每個人曾經受過的苦，又再回到眼前。」艾咪道。
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焦點
李斯特傳人 鋼琴家拉薩．貝爾曼
在當今樂壇上，俄國音樂家直到近幾十年才逐漸褪去神秘色彩，廣爲西方熟知，即將來台演出的拉薩．貝爾曼（Lazar Naumovich Berman)便是一例，這位在東歐有著「李斯特傳人」之譽的鋼琴家，直到七〇年代才獲准至西方演出，使得西方世界得以一窺其超絕琴技。
