《波丽露》舞曲由鲁宾斯坦与她的舞团同年十一月在巴黎歌剧院亲自首演，短短十七分钟，旋律几乎不变的舞曲，却让作曲家从此声名大噪，且历久不衰，首演时甚至有淑女们因为承受不了过于亢奋的情绪而昏倒在地。
一九二八年，当时的前卫舞蹈家伊达．鲁宾斯坦（Ida Rubinstein）委托拉威尔（M. Ravel，1875-1793）为她的新舞编一首乐曲。向来对音乐极有主见的鲁宾斯坦，起初只是希望拉威尔将西班牙作曲家阿尔班尼士（Albéniz）的钢琴曲《依贝利亚》Iberia改编为管弦乐曲，然而当拉威尔著手开始改编之后，才发现原来西班牙作曲家阿伯斯（E. Arbós）早就已经将这首钢琴曲改编为管弦乐曲了，也因此拉威尔被迫另寻解决之道。
配器推叠，形成无比张力
依著鲁宾斯坦「西班牙风格」的要求，拉威尔将原曲名Fandango改为Boléro。「波丽露」原是一种西班牙民俗舞曲的名称，3／4拍的节奏混合著八分音符与十六音符的三连音，拉威尔以「波丽露」作为曲名，便是为了突显这首委托作品的特色：西班牙气质、异国情调、神采奕奕、情绪激昂。然而拉威尔，却反其道而行。
首先，他以两个小节波丽露舞曲的节奏型态作为「顽固节奏」（ostinato rhythm）（图一），佐以两组各为十六小节的「顽固旋律」A与B（ostinato melody）（图二、三），在拉威尔要求自己「单一旋律与不转调」的约束下，让完全不做变化的节奏贯穿全曲，旋律以AA－BB的顺序重复四次之后，换成A－B交错，总共九对十八组，加上一段尾奏成为一首十五分钟长的乐曲。
拉威尔将这首作品作为作曲技法的练习与实验，一首「音色的变奏曲」。一般所谓变奏曲都是在旋律或节奏型态上作变化（如巴赫的郭德堡变奏曲），但是《波丽露》在节奏与旋律完全不变的条件下，拉威尔以不同的配器让一直重复的旋律与节奏，在音色上有如变色龙般地变换，并且利用乐器出现的前后，与不同的搭配，让音乐自然产生渐强的效果与逐渐升高的张力。
首先是木管轮番柔和地吹出异国情调的旋律、然后逐渐加入铜管、再来则让激昂的萨克斯风挑起听众的感官情绪（图四）。到了最高点的第十八组音乐时，乐器悉数出动、音乐从C大调转入E大调。听众至此耳中已经累积了音乐重复十七次的张力，这个突如其来的远系转调，无疑是骆驼背上的最后一根稻草，让听者的感官与情绪终于决堤，最后在高分贝的尾奏中身陷音乐的漩涡中无以自拔。
令观众亢奋昏厥的「魔音」
这首作品由鲁宾斯坦与她的舞团，于同年十一月在巴黎歌剧院亲自首演，首演当晚，观众在曲终时兴奋地狂叫不已，甚至有淑女们因为承受不了过于亢奋的情绪而昏倒在地，拉威尔这首果真精密设计如钟表的音乐，因而被视为深具蛊惑魔力的音乐，也因为他以不断反复所营造出的戏剧性张力，使得这首音乐成为电影、戏剧等配乐的最爱。
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伊达．鲁宾斯坦
（Ida Rubinstein）一八八三年生于圣彼得堡，一九六○年卒于威尼斯，本为狄亚基烈夫（Diaghilev）所带领的「俄国芭蕾舞团」（Ballets Russes）中的一员，后自立门户，成立了「伊达．鲁宾斯坦芭蕾舞团」（Les ballets Ida Rubinstein）。鲁宾斯坦不只委托了许多作曲家为她与舞团创作，甚至常常参与作曲家的创作构思，除了《波丽露》以外，她还于一九二九年首演拉威尔的《华尔滋》La Valse。
顽固节奏与顽固旋律
「顽固节奏」与「顽固旋律」─意指某一个节奏或旋律不断地重复，贯穿全曲，几乎不做任何改变。
