PAR 表演艺术杂志

去年十月下旬，国光京剧团带著《天地一秀才》、《王熙凤》两出戏到上海、北京。《天地一秀才》上海首演当天，天蟾剧院的逸夫舞台坐满了九成，从白发苍苍的老戏迷、票友，到时髦流行的年轻观众，都等著看来自台湾的「思维京剧」。当地剧场工作人员表示：「大陆剧团就算是送票也不见这样的盛况，尤其有为数极多的学生进入剧场，更难得。」

演出后，戏成功地满足了大陆观众挑剔的胃口，演员一再谢幕，可观众们还是迟迟不肯离去，席间的掌声更是响了好久好久。一票激动的年轻观众，脸上写满了兴奋，冲到前排，不停地朝台上挥手，行动表达了他们对台湾出产的京剧，由衷热爱。一名上海交大的学生说：「台湾的创意征服了他们。」

同样地，这出戏大前年在台湾演出时，整个剧场有一半以上都是大专青年学生，落幕后也是回响不断，许多人在网路讨论区上，抒发他们悲喜交杂的观后情绪，有学生直接写mail给国光艺术总监王安祈，说这戏看得他「边看边笑，笑不可支时，突然背脊发凉，感到自己正嘲笑著人的局限、生命的无奈，顿时两行清泪流下来。」

国光新编京剧跟得上年轻人快速的脚步，无论是台湾大学生的巨大共鸣，或是对岸年轻学子口中的「台湾创意」，或许都可解读为国光这些年在戏曲现代化，开发新观众的创新课题上，所累积的创作经验，具体在舞台发酵。

要观众不懂西皮二黄，也看得津津有味

国光艺术总监王安祈说，新一代的观众，他们对京剧艺术可能完全没有认识，这些年轻人搞不清梅、尚、程、荀，分不清西皮二黄，我们很难奢望他们人人会哼上两句「苏三离了…」，但是比起老一辈的观众，他们更容易随著剧情翻迭推衍，悲喜形于色，放松地入戏。现代京剧无关流派，整体剧场表现显得更重要。

今天走进剧场的观众，他们可能不是京剧「戏迷」，而只是广泛地「艺文爱好者」，因此，众声喧嚣的年代，京剧不仅要跟其他传统戏曲竞争，跟其他表演艺术竞争，更要跟五光十射的娱乐媒介抢观众。王安祈相信：「京剧的优势，不仅凭借它精湛的唱念做打，更因为精湛表演是述说有趣又深刻故事的有力手段，若再加上以鲜活的叙事技法刻画人性，便有可能成为具现代感的好戏，而一出好戏，就能抓住一些观众，持续推出符合现代人情感依托的好戏，就是让京剧年轻化的不二法门。」

就像一位从事教职的观众说，现代观众看京剧跟老戏迷看门道不同，在乎的是这部戏当中，感动了自己没？好比他其实根本不在乎在村上春树小说《人造卫星情人》中，贝多芬的三十二首钢琴「奏鸣曲」，被误译为「协奏曲」。

因此，国光的戏曲舞台上，没有大道理的揭示，没有歌功颂德、教忠教孝的严肃主题，类似《李世民与魏征》君正臣贤的故事，竟有男女恋爱相交的情感韵味；《天地一秀才》把人生实境摊给观众看，喟叹与无奈居多，但掺杂圆融、幽默的观照，悲喜交融原就是人生况味；《王熙凤大闹宁国府》著重人情世态的描摹，王熙凤机关算尽，表面上稳操胜券，然而满场笑声的背后却弥漫著一股「苍凉」，女性的悲哀无须多言，台下观众自然心有共感。

走进小剧场，开发创意新天地

就形式而言，京剧严谨的程式是丰厚的文化资产，但是如果想要开创一些新路，丰富的资源就有可能是沉重的包袱。如何让年轻人在没有戏曲相关知识下，也能自在欣赏？王安祈提出了让京剧走入小剧场，让场域成为一种策略，规避京剧传统的策略。

以往戏曲被现代戏剧挪用，是「客」，国光的「京剧小剧场」，戏曲人反客为主，长期跨传统、现代两界的京剧导演李小平说，就导演的立场来说，他期待从看似「定型」的传统程式中，颠覆再颠覆，再探新的表现可能。王安祈认为，颠覆的对象，不仅是题材、文本、内涵意旨的实验性，更包含表演形式的多元尝试。

转进小剧场，京剧专卖年轻人，一大批现代看来迂腐的「文化遗产」，经过现代眼光的品管包装，重新出土。去年在国光剧场推出的「休妻、借妻、诈妻」三小系列，让年轻人以新的角度亲近经典。以其中一出改编自梅派《御碑亭》的《王有道休妻》为例，王安祈说：「从小就常看这戏，一直也没觉得什么不对劲，直到我在课堂上对学生讲这故事，才惊讶地发现，这么一出正工青衣戏，竟成了年轻人心目中的爆笑喜剧！一时之间好尴尬啊！」

新编戏直探女性情欲，跨出京剧大步

王安祈以「嘲弄」与「重探」笔法重写《御碑亭》，一方面用嘲弄的笔调写丈夫王有道迂腐的行为，另一方面思索女性内在：孤男寡女，共处一局促小亭，女人发现被男子「偷窥的滋味」，心中感觉又是如何？导演手法上，李小平将剧中妻子一分为二，本尊是恪守妇道的古代妻子，分身则是潜意识中情欲流动的现代女子，亭子则拟人化地成为说书人。在学者张小虹看来，《王有道休妻》的绝妙之处，并不止将情欲的流荡放回了道貌岸然、严守礼教的《御碑亭》，也不只是用古代妻子叠合现代女子，让女人的身体与声音，打开原有父权价值道德系统的封闭，而是京剧第一次这么长驱直入，深探男女情欲的吊诡性。

给传统经典改头换面，有人抱持肯定态度，也有保守派不以为然，大呼「让传统回归传统，现代就留给现代」，更有小剧场熟客直批创作手法过于老套。然而京剧小剧场初试啼声，就引起高度讨论，对本土当道、昆曲风行的双面夹攻下，已经被「漠视」一阵子的京剧，不也是好事一件，况且步伐跨得大，跌跤的风险原本就高，后续仍有很大的施展空间。

 

 

登陆西门町，京剧瞄准年轻族群

除了在创作上的驻颜有术，走出剧场，国光直接抢滩年轻人的地盘──西门町，和年轻人混在一起。下班时间，走进位于西门町的中山堂广场前，只见萃京剧肢体之美的山膀、云手、穿掌、整冠、鹞子翻身等基本功，编成一套面向普通大众的瘦身动作、京剧名伶卸下戏服浓妆，衣著简便，领著一群下了班的民众，做起生活化的京剧健身操。和现场年轻人的街舞、嘻哈音乐、滑板融成西门町的特殊风景，京剧这时候变得很「另类」。

这是中山堂堡垒咖啡厅的邀约，策划人黄寤兰慧眼识京剧，让戏曲跟上时下流行的塑身风潮。抱著好奇心态来参加的民众说，小时后跟著爸爸在国军文艺中心看京剧，虽然看不懂，但总觉得京剧的身段很美，这些年常看国光的戏，愈看愈有心得，网路上发现「京剧健身操」的活动，便好奇京剧的唯美身段如何运用在日常生活，上过几堂课后，发现真的很新鲜有趣。

推广列车不断，扎根开发新观众

另一方面，国光在针对教师以及国中、小学生的推广工作也从未间断，国光副团长钟宝善表示，「送戏上门」、「艺术直达列车」、「台前幕后」、「校园巡演讲座」等活动，引领门外汉进入戏曲世界，而这些推广都具体反映在国光这些年的公演票房，不仅量的成长，质的部分也达到年轻化、向下扎根的企图。钟宝善指出，根据统计，国光的年度公演，年轻观众占了六成以上，而一般视为死忠京剧迷的老票友，则维持在一成左右。
  一九七○年代前台湾京剧正值盛世，戏迷欣赏水准很高，但可惜地，那是一个封闭自主的时代，现在京剧的文化运势大不如前，一直都是京剧代言人的王安祈说，「京剧美感境界居然没人认可它」，让她深感不平。不过，仍怀抱希望。昆剧至少没落了一百年，一百年后「死而复生」，她相信透过年轻化的策略推销，台湾京剧一定可以走出当前「最困难的时候」，找回「黄金时代」。