PAR 表演艺术杂志

近来，指挥家吕绍嘉的动向备受关注，根据德国《歌剧世界》杂志的报导，现任汉诺威国立歌剧院及交响乐团音乐总监的吕绍嘉，因音乐理念不同，将于明年乐季结束后，离开汉诺威歌剧院。外界预料，吕绍嘉将随在汉诺威歌剧院期间，和他合作无间的总经理普哈曼，一起进驻斯图加特歌剧院这个全欧洲最好的歌剧院，不过一切尚未定案，连带台北市立交响乐团邀请吕绍嘉担任音乐总监一职，他本人也尚未明确表态。

尽管吕绍嘉的下一步仍是未定之数，但肯定的是，三月台北乐迷即将听到吕绍嘉与NSO带来的两场精采演出──NSO年轻旅人系列「当吕绍嘉遇上严俊杰」，以及马勒系列六「深沉的永恒」。

英雄会少年的高手过招

NSO今年第一场年轻旅人之歌，邀来七年级的钢琴超新星严俊杰，与吕绍嘉合作。严俊杰在国际乐坛上屡获肯定，曾拿下一九九七年柴可夫斯基青少年国际钢琴大赛第三名及二○○四年浦罗柯菲夫国际钢琴大赛第三名。这一次，两位才情洋溢的音乐家，既是英雄会少年的高手过招，亦是惺惺相惜的知遇。
曲目上，为乐迷传唱人文洗炼的欧陆风情。用音乐写日记的孟德尔颂，在一八三二年，写下了取材自义大利旅行印象的《义大利交响曲》，义大利丰富的人文景观与亮丽的色彩，令这首曲子充满温暖感受，旋律优美、曲式简洁。同样地，义大利作曲家雷斯匹基也在一九四二年，为罗马自然景致留下《罗马之松》连篇交响诗，这部作品结合抽象与具象，灿烂夺目的管弦乐色彩、优雅动听的流畅旋律，成为雷斯匹基毕生的代表作。一九三三年，年仅二十七岁的萧斯塔可维奇创作了《第一号钢琴协奏曲》，简洁而灵活的音乐风格展现出现代音乐精神，萧斯塔可维奇仿佛就站在当代前端，继往开来。

捕捉马勒的躁郁之心
若说年轻旅人系列所安排的曲目是温暖而明亮的，马勒系列六「深沉的永恒」演出的第九号交响曲，则展现马勒性格中阴暗沉郁的一面。一直以来，艺术家内在纤细敏感的特质，常和忧郁╱躁郁等心理病征画上等号。而马勒的躁郁症，更是后人诠释他音乐时，不可避免的心灵世界探索。马勒在创作第九号交响曲时饱受病魔煎熬，加上他对死亡的恐惧，使得乐曲中常有一种似群魔乱舞的可怕景象，与不安定、不平静的崩坏之感。

马勒以第九号交响曲告别这个世界，因此整个乐章被死亡的预兆渗透殆尽，以单纯的管弦乐形式创作的四个乐章，却是少数以慢板乐章作开始与结束的交响曲。马勒以巧妙且复杂的对位与和弦手法，创造出厚重深沉的音响效果，反映死神的无情与迫近，而在此曲完成后不久，马勒也溘然辞世。指挥家吕绍嘉将以何种面貌，捕捉马勒的躁郁之心，值得「进阶」马勒迷进场聆听。