PAR 表演艺术杂志

从《大地之歌》开始，NSO音乐总监简文彬用一年的时间重现作曲家马勒的音符，而这项空前创举，即将在以歌颂伟大光荣与欢喜的第八交响曲迈入尾声。这首有「千人交响曲」之称的乐曲，马勒曾于写给友人的信中提及：「这部作品是我过去所有作品中最大的乐曲，不论内容或形式都非常独特，实在难以言喻。你不妨想像在无垠的宇宙发出声响的情形，那简直不是人类的声音，而是星球和太阳运行的声音了。」

对妻子的宽恕与对自我的救赎

第八号交响曲可说是马勒生前最荣耀的演出，也是他生前在欧洲的最后一场演出，一九一○年在幕尼黑首演时，他不仅扮演作曲家和指挥的角色，更担任制作人，动员超过一千名演奏者，「千人交响曲」的别称便由此而来。这首曲子在他感伤抑郁的晚年，实属「异数」，在颂扬永恒、传达爱与宽恕的主题下，别开生面的千人同赞场面，许多音乐家在日后更了解马勒以后，都无法了解这样一位作曲家会作出这样一首如此没有阴暗面、光辉而喜悦的作品。

马勒从第一号交响曲开始到第七号交响曲，贯穿了激情、绝望、复活、自然、天堂、爱、悲剧、浪漫等种种主题概念，如果说第五号交响曲第四乐章是马勒写给妻子阿尔玛的情书，那么创作之时，正值阿尔玛出轨的第八号交响曲，就是马勒对阿尔玛的宽恕与对自我的救赎。这首交响曲分为两大部分；第一部分采用古拉丁诗文《来吧！造物主的圣灵》歌颂圣灵的伟大。第二部分则是采用歌德的《浮士德》第二部终幕，拯救浮士德的台词，诉说爱与救赎的意念。马勒在这首交响曲中，打破一般交响曲编制的限制，以管弦乐音响上的突破，表达出他对前生往世的精神连系，并把这首交响曲题献给妻子阿尔玛。

千人阵仗噱头十足

马勒生前曾表示这是他创作巅峰之作，然而日后看来并不尽然。乐评家庄裕安认为，伟大作曲家的经典作品，都有作曲家的指痕印迹，用此方式检视「马勒指纹」之作，第八号交响曲仍排在后头。

不论如何，千人阵仗仍是噱头十足，为此找来国立实验合唱团、台北世纪合唱团、政治大学校友合唱团、台北医学大学玖玖合唱团以及荣星合唱团演出，并力邀国内知名声乐家陈妍陵、陈美玲、罗明芳、陈珮琪、林惠珍、葛毅、巫白玉玺、廖聪文等共襄盛举。