PAR 表演艺术杂志

云门舞集创办人林怀民暱称他是「吃槟榔的熊猫」，粗犷庞大却从不给人威胁感，透过他的眼与相机，拍出的照片总有股大方的自在，精确捕捉舞台上的瞬间，将最精采化为永恒；资深摄影家张照堂则形容他像「有著八只眼睛的蜘蛛」，静静来去，随时环视四周，丰富多元的拍摄风格运用自如，反映出舞台上的各色风景。

两厅院四处都有他背著相机东奔西跑的身影

循著阶梯步入摄影工作室，刚忙完工作的刘振祥，脸上表情温和腼腆，听到两位亦师亦友的前辈称赞，淡淡笑说自己：「槟榔早就不吃了，拍照则是一辈子的事，再老也要拍！」自一九八七年起为云门拍摄《双人舞》剧照，「刘振祥」这个名字就与表演艺术再也分不开，拍摄的舞台风景涵盖舞蹈、音乐、戏剧；双层挑高的摄影棚内，挂著缤纷华丽的《红楼梦》与古典沉静《汉唐乐府》等照片，幅幅富饶意境丰采各异，全是他凝视焦距按下快门捕捉的绝妙作品！

刘振祥用相机为台湾的表演艺术发展写日记，写下一页页丰富美丽的舞台记录，也与两厅院有著深厚的渊源。翻开《表演艺术》杂志一九九二年创刊号，详细介绍两厅院空间设备的专题配图，作者大名便是「刘振祥」。十年来，他亦为两厅院自制节目拍摄剧照，从一九九六年表演工作坊《情圣正传》到上个月甫演出的《嬉游舞铃》，超过四百幅剧照全部出自他手；舞台大厅、观众席、排练室、音控室、灯光室，甚至是两厅院的屋顶，都有他背著相机东奔西跑的身影。

从自己的思考观点，找出最具代表性的画面

当年就读复兴美工时，刘振祥主修的其实是雕塑，摄影对他来说，只不过是「还算有趣」的共同科目，「代课老师谢春德来了之后，一起跟著上山下海采访外拍，突然对摄影疯狂地感兴趣。」刘振祥回忆道，身为务农子弟的他，为了拥有一台自己的相机，把自己从小到大辛苦存的压岁钱，加上二哥的赞助，「终于凑到一万多块，在十八岁那年买了生平第一台相机。」

退伍后继续跟著谢春德当摄影助理，几次跟拍云门舞集剧照，刘振祥一边在旁忙著换底片，一边观察创作者、演出者与拍摄者的互动，渐渐酝酿发展出自己捕捉表演艺术画面的诀窍及美学思维，「拿照相机的人既要『创作』亦要『落实』，面对前无古人后无来者的新作品，身为第一个拍摄的人，就必须要建立出这只舞给人的代表印象；一定要从自己的思考观点，去找出最具代表性的画面」。

和表演者或舞者「一起呼吸」

为了让自己保持与观众一样的新鲜感，刘振祥通常婉拒排练参观邀约，坚持要在记者会或演出现场，用初次欣赏的直觉，拍出艺术作品所呈现的强烈印象。「拍摄时间越短，当下的直觉判断反而越强！」他说拍到好画面没有诀窍，重要的是和表演者或舞者「一起呼吸」，用心随著台上的肢体律动及情绪节奏走，自然会知道何时是最有力量的爆发点！

角度的变化、空间的布局亦是刘振祥施展摄影魔力的技法之一。他发挥巧思，从舞台边的小蜡烛作为视觉延伸焦点，拍出的无垢舞蹈剧场《花神祭》更具禅意美感；他也爬上实验剧场上方的架灯区，由上往下拍出极富空间感的果陀剧场《动物园的故事》。问到最难拍的照片，刘振祥出人意表地说：「动作变化不大的音乐会最折磨人！」每每总要趁正式演出时，才能在音控室透过双层墨色隔音玻璃，克服色温、光圈等问题，用远镜头拍摄指挥及乐团的一举一动。

剧照展呈现十年创作结晶

本月中旬，两厅院将举办「神采再现」自制节目十年剧照回顾展，一张张精采的照片不仅是两厅院的发展历程，也是刘振祥个人的生命创作结晶。十年拍下来，刘振祥笑说：「变化最大的是简文彬，当年还像高中刚毕业的小毛头，现在可是有型有自信！」老实说，拍摄表演艺术团体的价码，对已是「大师级」且跨足商业摄影的的刘振祥来说，工作报酬根本不成比例，「但我仍会继续拍下去，要撑一个团或完成演出，真的很辛苦，但能带给人心无比的快乐，希望我的照片也可以！」刘振祥依旧腼腆微笑地说。